גלען גאָולד (גלען גאָולד) |

גלען גאָלד

דעם 7טן מײַ 1957 אין אָוונט האָבן זיך זייער ווייניק מענטשן פֿאַרזאַמלט אויף אַ קאָנצערט אינעם גרויסן זאַל פֿון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. דער נאָמען פֿון דער אויפֿפֿירער האָט נישט געקענט קיין שום פֿון די מאָסקווער מוזיק־ליבהאָבער, און קוים פֿון די אָנוועזנדיקע האָט געהאַט גרויסע האָפענונגען אויף דעם אָוונט. אבע ר װא ס אי ז װײטע ר געשע ן , װע ט זי ך זיכער , א ז אלעמע ן געדענק ט א לאנג ע צײט .

אַזוי האָט פּראָפעסאָר ג.ם. קאָגאַן באַשריבן זײַנע אײַנדרוקן: „פֿון די ערשטע באַרן פֿון דער ערשטער פֿוג פֿון באַךס קונסט פֿון פֿוג, מיט וועלכער דער קאַנאַדישער פּיאַניסט גלען גאָלד האָט אָנגעהויבן זײַן קאָנצערט, איז קלאָר געוואָרן, אַז מיר האָבן צו האַנדלען מיט אַן אויסגעצייכנטע דערשיינונג אין דער פעלד פון קינסט פאָרשטעלונג אויף פּיאַנע. דע ר אײנדרו ק הא ט זי ך ניש ט געענדערט , נא ר נא ר פארשטארק ט דורכאויס ן קאנצערט . Glen Gould איז נאָך זייער יונג (ער איז פיר און צוואנציק יאָר אַלט). טראָץ דעם, איז ער שוין אַ דערוואַקסן קינסטלער און אַ שליימעסדיק בעל מיט אַ געזונט-דיפיינד, שאַרף דעפינעד פּערזענלעכקייט. די דאָזיקע אינדיווידואַליטעט שפּיגלט זיך באַשטימט אָפּ אין אַלץ – סײַ אינעם רעפּערטואַר, סײַ אין דער אויסטײַטשונג, און אין די טעכנישע מעטאָדן פֿון שפּילן, און אַפֿילו אינעם אויסערלעכן אויפֿפֿירונג. דער יסוד פֿון גאָולד'ס רעפּערטואַר איז גרויסע ווערק פֿון באַך (למשל, דער זעקסטער פּאַרטיטאַ, גאָלדבערג וואַריאַציעס), בעטהאָווען (למשל, סאָנאַטאַ, אָפּ. 109, פערטן קאָנצערט), ווי אויך די דײַטשישע אויסדרוקן פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט (סאָנאַטאַס פֿון הינדימיט) , אַלבאַן בערג). די ווערק פֿון אַזעלכע קאָמפּאָזיטאָרן ווי טשאָפּין, ליסט, רחמנינאָף, ניט צו דערמאָנען ווערק פֿון אַ ריין ווירטואָזישער אָדער סאַלאַן־נאַטור, צוציען, משמעות, גאָר נישט דעם קאַנאַדישן פּיאַניסט.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

דער זעלביקער צונויפגיסן פון קלאסישע און עקספּרעססיאָניסטישע טענדענץ קעראַקטערייזט אויך גאָולד ס ינטערפּריטיישאַן. עס איז מערקווירדיק פֿאַר די ריזיק שפּאַנונג פון געדאַנק און וועט, אַמייזינגלי ימבאָסט אין ריטם, פראַסעס, דינאַמיש קאָראַליישאַנז, זייער יקספּרעסיוו אין זייַן אייגן וועג; אבער די דאזיקע אויסדריקלעכקייט, אטפאטיק אויסדריקנדיק, איז גלייכצייטיק עפעס אַסעטיק. די קאַנסאַנטריישאַן, מיט וועלכער דער פּיאַניסט "אַנטשיקט" זיך פֿון זײַן סביבה, פֿאַרטיפֿט זיך אין מוזיק, די ענערגיע, מיט וועלכער ער דרוקט אויס און "ימפּאָוזד" זײַנע אויפֿפֿירנדיקע כוונות אויפֿן עולם, איז פֿאַרשטענדלעך. די כוונות אין עטלעכע וועגן, טאָמער, זענען דעבאַטאַבאַל; אָבער, מען קען נישט פאַרלאָזן צינדז צו די ימפּרעסיוו איבערצייגונג פון די פּערפאָרמער, מען קען נישט העלפן אָבער באַווונדערן די בטחון, קלעריטי, זיכערקייט פון זייער עמבאַדימאַנט, די גענוי און ימפּעקקאַבלע פּיאַניסטיק בקיעס - אַזאַ אַ גלייַך געזונט שורה (ספּעציעל אין פּיאַנע און פּיאַניסימאָ), אַזאַ באַזונדערע פּאַסידזשיז, אַזאַ אַן אָופּאַנווערק, דורך און דורך "קוקן דורך" פּאָליפאָני. אַלץ אין גאָולד ס פּיאַניזאַם איז יינציק, רעכט אַראָפּ צו די טעקניקס. זייַן גאָר נידעריק לאַנדינג איז מאָדנע. זיין שטייגער פון אָנפירן מיט זיין פריי האַנט בעשאַס דער פאָרשטעלונג איז מאָדנע ... Glen Gould איז נאָך אין די אָנהייב פון זיין קינסט וועג. עס איז קיין צווייפל אַז אַ העל צוקונפֿט אַווייץ אים."

מיר האָבן ציטירט די דאָזיקע קורצע רעצענזיע כּמעט אין גאַנצן, ניט נאָר ווײַל דאָס איז געווען דער ערשטער ערנסטער רעאַקציע אויף דער אויפֿפֿירונג פֿון דעם קאַנאַדישן פּיאַניסט, נאָר דער עיקר, ווײַל דער פּאָרטרעט, וואָס דער נערעוודיקער סאָוועטישער קלעזמער האָט אויסגעצייכנט מיט אַזאַ אַרײַנשאַפֿט, האָט פּעראַדאָקסיש געהאַלטן זײַן עכט, דער עיקר און שפּעטער, כאָטש די צײַט האָט, פֿאַרשטייט זיך, דערויף עטלעכע אַדזשאַסטמאַנץ. דאָס באַװײַזט, אגב, װאָס פֿאַר אונדז האָט זיך באַװיזן פֿאַר אַ רײַכער, גוט־געשאַפֿטער בעל־עגלה.

ער האָט באַקומען זײַנע ערשטע מוזיק לעקציעס אין זײַן מוטערס היימשטאָט טאָראָנטאָ, פֿון 11 יאָר האָט ער דאָרטן אַטענדאַד אין דער רויאַל קאָנסערוואַטאָרי, וווּ ער האָט שטודירט פּיאַנע אין דער קלאַס פֿון אַלבערטאָ גוערראָ און קאָמפּאָזיציע בײַ לעאָ סמיט, און אויך געלערנט מיט די בעסטע אָרגאַניסטן אין די שטאָט. גאָולד האָט געמאכט זיין דעבוט ווי אַ פּיאַניסט און אָרגאַניסט צוריק אין 1947, און גראַדזשאַווייטיד פון די קאָנסערוואַטאָרי ערשט אין 1952. גאָרנישט פאָראויסגעזאגט אַ מעטעאָריש העכערונג אפילו נאָך ער סאַקסידאַד אין ניו יארק, וואַשינגטאָן און אנדערע יו. שטעט אין 1955. דער הויפּט רעזולטאַט פון די פאָרשטעלונגען איז געווען א קאנטראקט מיט די רעקארד פירמע סי.בי.אס, וואס האט לאנג געהאלטן איר שטארקייט. באלד איז געמאכט געווארן די ערשטע ערנסטע רעקאָרד - "גאָלדבערג" וועריאַציעס פֿון באַך - וואָס איז שפּעטער געוואָרן זייער פּאָפּולער (אידער האָט ער, אָבער, שוין רעקאָרדירט ​​עטלעכע ווערק פֿון היידן, מאָזאַרט און הײַנטיקע מחברים אין קאַנאַדע). און דאָס איז יענעם אָוונט אין מאָסקווע, וואָס האָט געלייגט דעם יסוד פֿאַר גאָלדס וועלט-באַרימונג.

גאָלד האָט פֿאַרנומען אַ פּראָמינענטע פּאָזיציע אין דער קאָהאָרט פֿון פֿירנדיקע פּיאַניסטן, און האָט פֿאַר עטלעכע יאָר געפירט אַן אַקטיווע קאָנצערט־טעטיקייט. אמת, ער איז געשווינד געווארן באַרימט ניט נאָר מיט זיין קינסטלערישע דערגרייכונגען, אָבער אויך מיט זיין יקסטראַוואַגאַנס פון נאַטור און עקשנות פון כאַראַקטער. אָדער ער האָט געפֿאָדערט אַ געוויסער טעמפּעראַטור פֿון די קאָנצערט־אָרגאַניזאַטאָרן אינעם זאַל, איז אַרויס אויף דער בינע מיט הענטשקעס, דערנאָך האָט ער זיך אָפּגעזאָגט צו שפּילן, ביז עס איז געווען אַ גלעזל וואַסער אויפֿן פּיאַנע, דערנאָך האָט ער אָנגעהויבן סקאַנדאַלישע קלאָסוסן, אָפּגעזאָגט קאָנצערטן, דערנאָך האָט ער זיך אויסגעדריקט. אומצופרידנקייט מיטן עולם, איז געקומען אין קאנפליקט מיט די קאנדוקטארן.

די וועלט־פּרעסס האָט אַרומגערינגלט, בפֿרט, די געשיכטע, ווי אַזוי גאָלד, בעת ער האָט רעפּעטיציירט דעם בראַהמס־קאָנצערט אין ד־מינער אין ניו־יאָרק, האָט זיך אַזוי צעשלאָגן מיטן דיריגענט ל. בערנשטיין אין דער אינטערפּרעטאַציע פֿון דער ווערק, אַז די פֿאָרשטעלונג איז כּמעט צעפֿאַלן. צום סוף, האָט בערנשטיין גערעדט צום עולם פֿאַרן אָנהייב פֿונעם קאָנצערט, און געוואָרנט, אַז ער קען נישט "קיין פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר אַלץ וואָס וועט געשען", אָבער ער וועט נאָך אָנפֿירן, ווײַל גולדס אויפֿפֿירונג איז "ווערט צו הערן"...

יא, גאלד האט פון ערשטן אנהויב פארנומען א באזונדער פלאץ צווישן די היינטצייטיקע קינסטלער, און מען האט אים אסאך מוחל געווען דווקא פאר זיין אומגעווענליךקייט, פאר דער אייגנארטיקייט פון זיין קונסט. צו אים האָט מען ניט געקענט צוגאַנג צו טראַדיציאָנעלע סטאַנדאַרדס, און ער אַליין האָט דאָס געוווּסט. ע ס אי ז כאראקטעריסטיש , א ז ע ר אי ז צוריקגעקומע ן פו ן וססר , הא ט ע ר אנהײ ב געװאל ט אנטײלנעמע ן אי ן טשײקאווסקי ם פארמעסט , אבע ר נאכ ן טראכטן , הא ט ע ר פארלאז ט דע ם דאזיק ן געדאנק ; עס איז אַנלייקלי אַז אַזאַ אָריגינעל קונסט קענען פּאַסיק אין די קאַמפּעטיטיוו פריימווערק. אָבער, ניט בלויז אָריגינעל, אָבער אויך איין-סיידאַד. און וואָס ווייטער גאָלד האָט געשפּילט אין קאָנצערט, אַלץ קלאָרער איז געוואָרן ניט נאָר זײַן שטאַרקייט, נאָר אויך זײַנע באַגרענעצונגען — סײַ רעפּערטואַר, סײַ סטיליסטיש. אויב זיין ינטערפּריטיישאַן פון דער מוזיק פון באַטש אָדער הייַנטצייַטיק מחברים - מיט אַלע זייַן אָריגינעליטי - שטענדיק באקומען די העכסטן אַפּרישייישאַן, דעמאָלט זיין "פאָרויס" אין אנדערע מוזיקאַליש ספערעס געפֿירט סאָף דיספּיוץ, אומצופרידנקייט און טייל מאָל אפילו צווייפל וועגן די ערנסט פון די ינטענטשאַנז פון די פּיאַניסט.

ניט קיין ענין ווי עקסצענטריש גלען גאָולד ביכייווד, פונדעסטוועגן, זיין באַשלוס צו לעסאָף פאַרלאָזן די קאָנצערט טעטיקייט איז געווען באגעגנט ווי אַ דונער. זינט 1964, האָט גאָולד נישט באַוויזן אויף דער קאָנצערט בינע, און אין 1967 האָט ער געמאַכט זײַן לעצטע עפֿנטלעכע אויפֿטריט אין טשיקאַגאָ. ער האט דאן פובליק געזאגט אז ער האט נישט בדעה מער אויפצוטרעטן און וויל זיך אינגאנצן אפגעבן מיט רעקארדירונג. מע ן הא ט געשמועסט , א ז ד י סיבה , דע ר לעצטע ר שטרוי , אי ז געװע ן דע ר גאנ ץ אומפרײנטלעכע ר אויפנעמונג , װעלכע ר הא ט אי ם געגעב ן פו ן דע ר איטאַליענישע ר עולם , נא ך דע ר אויפפירונ ג פו ן שענבערג ס פיעסן . אָבער דער קינסטלער אַליין האָט מאָטיווירט זײַן באַשלוס מיט טעאָרעטישע באַטראַכטונגען. ער האָט דערקלערט, אַז אין דער צײַט פֿון טעכנאָלאָגיע איז קאָנצערט־לעבן בכלל געצווונגען צו אויסשטרעקן, אַז בלויז אַ גראַמאָפֿאָן־רעקאָרד גיט דעם קינסטלער די געלעגנהייט צו שאַפֿן אַן אידעאַלע אויפֿפֿירונג, און דעם עולם די באַדינגונגען פֿאַר אַן אידעאַלן אויפֿפֿירונג פֿון מוזיק, אָן אַרײַנמישונג פֿון שכנים אין די קאָנצערט זאַל, אָן אַקסאַדאַנץ. "קאָנצערט האַללס וועט פאַרשווינדן," גאָולד פּרעדיקטעד. "רעקאָרדס וועט פאַרבייַטן זיי."

גאָולד 'ס באַשלוס און זיין מאָוטאַוויישאַנז געפֿירט אַ שטאַרק רעאַקציע צווישן ספּעשאַלאַסץ און דעם ציבור. טײ ל האב ן זי ך געשלאפן , אנדער ע האב ן זי ך ערנסט , אנדער ע — אײניק ע — פארזיכטיק . אָבער, דער פאַקט בלייבט אַז פֿאַר וועגן אַ יאָרצענדלינג און אַ האַלב, גלען גאָולד קאַמיונאַקייטיד מיט דעם ציבור בלויז אין אַבזענטיאַ, בלויז מיט די הילף פון רעקאָרדס.

אנהײ ב דע ר צײ ט הא ט ע ר געארבע ט פרוכטיק ע או ן אינטענסיװ ; זיין נאָמען האָט אויפגעהערט צו דערשינען אין דער קעפל פון דער סקאַנדאַליעזער כראָניק, אָבער עס האָט נאָך געצויגן די אויפמערקזאמקייט פון מיוזישאַנז, קריטיקערס און מוזיק ליבהאבערס. ניו גאָולד רעקאָרדס ארויס כּמעט יעדער יאָר, אָבער זייער גאַנץ נומער איז קליין. א באדייטנדיקער טייל פון זיינע רעקאָרדירונגען זענען ווערק פון באך: זעקס פּאַרטיטאַס, קאָנצערטאָס אין די הויפּט, פי מיינער, ג מיינער, "גאָלדבערג" ווערייישאַנז און "גוט-טעמפּערד קלאַוויער", צוויי- און דריי-טייל המצאות, פראנצויזיש סוויט, איטאַליעניש קאָנסערטאָ , "די קונסט פון פוגה" ... דאָ פֿירט גאָלד ווידער און ווידער ווי אַן אייגנאַרטיקער מוזיקער, ווי קיינער אַנדערש, וואָס הערט און רעשאַפֿט דעם קאָמפּליצירטן פּאָליפֿאָן פֿון באַךס מוזיק מיט גרויס ינטענסיטי, אויסדריקלעכקייט און הויך ספּיריטואַליטעט. מיט יעדער פֿון זײַנע רעקאָרדירונגען באַווײַזט ער אַלע מאָל די מעגלעכקייט פֿון אַ מאָדערנער לייענען פֿון באַקס מוזיק — אָן אַ קוק אויף היסטאָרישע פּראָטאָטיפּעס, אָן זיך אומקערן צו דעם סטיל און אינסטרומענטן פֿון דער ווײַטער פאַרגאַנגענהייט, דאָס הייסט, באַווײַזט ער די טיפֿע ווייטאַלקייט און מאָדערנקייט. פון באך'ס מוזיק היינט.

אן אנדער וויכטיק אָפּטיילונג פון גאָולד ס רעפּערטואַר איז די ווערק פון בעטהאָווען. נאך פריער (פון 1957 ביז 1965) האָט ער רעקאָרדירט ​​​​אַלע קאָנצערטאָס, און דערנאָך צוגעגעבן צו זיין רשימה רעקאָרדירונגען מיט פילע סאָנאַטעס און דריי גרויסע וועריאַציע-סייקלען. דאָ ציט ער אויך מיט דער פרישקייט פֿון זײַנע געדאַנקען, אָבער ניט תּמיד — מיט זייער אָרגאניזם און איבערצייגקייט; טײלמאָל זײַנען זײַנע ינטערפּריטאַציעס גאָר אַרײַנגעפֿאַלן, ווי דער סאָוועטישער מוזיקאָלאָג און פּיאַניסט ד. בלאַגאָי האָט באַצייכנט, "ניט נאָר מיט די טראַדיציעס, נאָר אויך מיט די יסודות פֿון בעטהאָווענס דענקן". אומבאוויליקט, מאל עס איז אַ חשד אַז דיווייישאַנז פון די אנגענומענע טעמפּאָ, ריטמיק מוסטער, דינאַמיש פּראַפּאָרשאַנז זענען נישט געפֿירט דורך אַ געזונט-געטראַכט באַגריף, אָבער דורך די פאַרלאַנג צו טאָן אַלץ אַנדערש פון אנדערע. "גאָלדס לעצטע רעקאָרדירונגען פֿון בעטהאָווענס סאָנאַטעס פֿון אָפּוס 31," האָט געשריבן איינער פֿון די אויסלענדישע קריטיקער אין מיטן 70ער, "וועט קוים באַפרידיקן סיי זיינע פארערערס און סיי זיינע קעגנער. די, וואָס האָבן אים ליב, ווײַל ער גייט אין סטודיע, נאָר ווען ער איז גרייט צו זאָגן עפּעס נײַס, נאָך נישט געזאָגט פֿון אַנדערע, וועלן געפֿינען, אַז דאָס וואָס פֿעלט אין די דרײַ סאָנאַטאַן, איז דווקא דער שעפֿערישער אַרויסרופן; פֿאַר אנדערע, אַלץ וואָס ער טוט אַנדערש פון זיין חברים וועט נישט ויסקומען ספּעציעל אָריגינעל.

די דאָזיקע מיינונג ברענגט אונדז צוריק צו די ווערטער פון גולד אַליין, וועלכער האָט אַמאָל דעפינירט זיין ציל אַזוי: “ערשטנס שטרעבן איך זיך אויסצומיידן דעם גאָלדענעם מיטל, פאַראייביקט אויף דער רעקאָרד פון פילע אויסגעצייכנטע פּיאַניסטן. איך טראַכטן עס איז זייער וויכטיק צו הויכפּונקט די אַספּעקץ פון די רעקאָרדינג וואָס באַלויכטן די שטיק פון אַ גאָר אַנדערש פּערספּעקטיוו. די דורכפירונג מוזן זיין ווי נאָענט ווי מעגלעך צו די שעפעריש אַקט - דאָס איז דער שליסל, דאָס איז די לייזונג צו דעם פּראָבלעם. מאל דעם פּרינציפּ געפירט צו בוילעט דערגרייכונגען, אָבער אין קאַסעס ווען די שעפעריש פּאָטענציעל פון זיין פּערזענלעכקייט געקומען אין קאָנפליקט מיט די נאַטור פון מוזיק, צו דורכפאַל. רעקאָרד קויערס האָבן זיך צוגעוווינט צו דעם פאַקט אַז יעדער נייַ רעקאָרדינג פון גאָולד האט אַ יבערראַשן, געמאכט עס מעגלעך צו הערן אַ באַקאַנט ווערק אין אַ נייַ ליכט. אָבער, ווי איינער פון די קריטיקער האָט רעכט באַצייכנט, אין שטענדיק פאַרשטומענדיקע ינטערפּריטיישאַנז, אין דעם אייביקן שטרעבונג צו אָריגינאַליטעט, לאָזט זיך אויך דער סאַקאָנע פון ​​רוטין – סײַ דער אַקטיאָר, סײַ דער צוהערער, ​​צוגעוווינט צו זיי, און דערנאָך ווערן זיי "שטעמפּל פֿון אָריגינעלקייט".

גאָולד ס רעפּערטואַר איז שטענדיק געווען קלאר פּראָפילעד, אָבער נישט אַזוי ענג. ער האָט קוים געשפּילט שובערט, טשאָפּין, שומאַן, ליסט, געשפּילט אַ סך מוזיק פֿון 3טן יאָרהונדערט – סאָנאַטעס פֿון סקריאַבין (נומער 7), פּראָקאָפיעוו (נומער 7), א. בערג, ע. קשענעק, פ. הינדמיט, אַלע. ד י װערק ן פו ן א . שענבערג , אי ן װעלכ ע ע ם הא ט זי ך פארנומע ן ד י פיאנא ; ער האָט אויפגעלעבט די ווערק פון אַלטע מחברים – בירד און גיבבאָנס, איבערראַשט פאַנס פון פּיאַנע מוזיק מיט אַן אומגעריכט אַפּעלירן צו ליסטס טראַנסקריפּציע פון ​​בעטהאָווענס פינפטע סימפאָניע (געשריבן די פול-בלוטיק געזונט פון דעם אָרקעסטער בייַ די פּיאַנע) און פראַגמאַנץ פון וואַגנער אָפּעראַס; ער האָט אומגעריכט רעקאָרדירט ​​פֿאַרגעסענע ביישפילן פון ראָמאַנטיש מוזיק – גריגס סאָנאַטאַ (אָפּ. XNUMX), וויז'ס נאָקטורן און טשראָמאַטישע וואַריאַציעס, און אמאל אפילו סיבעליוס סאָנאַטעס. גאָלד האָט אויך געשאַפֿן אייגענע קאַדענזאַן פֿאַר בעטהאָווענס קאָנצערט און אויפֿגעפֿירט דעם פּיאַנע־טייל אין ר' שטראוסס מאָנאָדראַמע חנוך אַרדן, און ענדלעך האָט ער רעקאָרדירט ​​באַךס קונסט פֿון פוגה אויפֿן אָרגאַן און צום ערשטן מאָל געזעסן אויפֿן קעמעלע, געגעבן זײַנע פֿאַרערער אַ ויסגעצייכנט ינטערפּריטיישאַן פון האַנדעלס סוויט. צו דעם אַלצדינג האָט גאָלד אַקטיװ פֿירט אַלס פּובליציסט, מחבר פֿון טעלעוויזיע־פּראָגראַמען, אַרטיקלען און אַנאָטאַציעס צו זײַנע אייגענע רעקאָרדירונגען, סײַ שריפֿטלעכע און סײַ מויל; אמאל האבן אויך זיינע סטעיטמענטס אנטהאלטן אטאקעס, וואס האבן אויפגערודערט ערנסטע מוזיקער, אמאל, פארקערט, טיפע, הגם פאראדאקסישע מחשבות. עס איז אָבער אויך געשען, אַז ער האָט מיט זײַן אייגענער אויסטײַטש אָפּגעזאָגט זײַנע ליטעראַרישע און פּאָלעמישע דערקלערונגען.

ד י דאזיק ע פלײסיק ע או ן צװעקשאפ ט טעטיקײ ט הא ט געגעב ן א סיבה , צ ו האפן , א ז דע ר קינסטלע ר הא ט נא ך ניש ט געזאג ט דא ס לעצט ע װארט ; אַז אין דער צוקונפֿט וועט זיין זוכן פירן צו באַטייטיק קינסטלערישע רעזולטאַטן. אין אַ טייל פֿון זײַנע רעקאָרדירונגען, כאָטש זייער ווייג, איז נאָך געווען אַ טענדענץ זיך צו דערווײַטערן פֿון די עקסטרעמע, וואָס האָבן אים ביז איצט קעראַקטערייזד. עלעמענטן פֿון אַ נײַער פּשטות, אָפּוואַרפן פֿון מאַנירן און אויסטערליש, אַ צוריקקער צו דער אָריגינעלער שיינקייט פֿונעם פּיאַנע־קלאַנג, זעען זיך דאָס מערסטע אין זײַנע רעקאָרדירונגען פֿון עטלעכע סאָנאַטאַז פֿון מאָזאַרט און 10 אינטערמעזאָס פֿון בראַהמס; דער קינסטלערישער אויפֿפֿירונג האָט בשום־אופן ניט פֿאַרלוירן זײַן אינספּיראַציע־פֿרישקייט און אָריגינעלקייט.

עס איז, פון קורס, שווער צו זאָגן אין וואָס מאָס דער גאַנג וואָלט אַנטוויקלען. איינער פון די אויסלענדישע אָבסערוואַטאָרן, וואָס האָט “פאָראויסטירט” דעם וועג פון גלען גאָולד'ס צוקונפטיקע אַנטוויקלונג, האָט פאָרגעשלאָגן, אַז אָדער ער וועט עווענטועל ווערן אַ “נאָרמאַלער קלעזמער”, אָדער ער וועט שפּילן אין דועטן מיט אַן אַנדער “טרויערמאַכער” – פרידריך גולדאַ. קיין מעגלעכקייט געווען ימפּראַבאַבאַל.

אין די לעצטע יאָרן, איז גאָלד - דער "מוזיקאַלישער פֿישער", ווי זשורנאַליסטן האָבן אים גערופֿן - געבליבן אַנטשלאָפֿן פֿון דעם קינסטלערישן לעבן. ער האָט זיך באַזעצט אין טאָראָנטאָ, אין אַ האָטעל־צימער, וווּ ער האָט יקוויפּט אַ קליינע רעקאָרדירונג־סטודיע. פון דאָ, זיין רעקאָרדס פאַרשפּרייטן אַרום די וועלט. ער אלײן איז לאנג נישט פארלאזט פון זײן דירה און נאר בײנאכט שפאצירט מיט װאגאן. דאָ, אין דעם האָטעל, האָט אַ אומגעריכט טויט דורכגענומען דעם קינסטלער. אָבער, פֿאַרשטייט זיך, ווײַטער לעבן גאָלדס ירושה, און זײַן שפּיל שפּילט אַרײַן הײַנט מיט איר אָריגינעלקייט, אַן אומגלײַכקייט מיט אַלע באַקאַנטע בײַשפּילן. פֿון גרויס אינטערעס זײַנען זײַנע ליטעראַרישע ווערק, געזאַמלט און קאָמענטירט פֿון ט. בלאַט און אַרויסגעגעבן אין אַ סך שפּראַכן.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יאַ.