יוחנן בראַהמס |

דזשאָהאַננעס בראַהמס

ווי לאַנג ווי עס זענען מענטשן וואָס זענען ביכולת צו רעספּאָנד צו מוזיק מיט זייער גאַנץ הערצער, און ווי לאַנג ווי עס איז פּונקט אַזאַ אַ ענטפער וואָס בראַהמס מוזיק וועט געבן ביי זיי, די מוזיק וועט לעבן. ג. פייער

אַרײַן אין מוזיקאַלישן לעבן, ווי ר' שומאַננס נאָכפֿאָלגער אין ראָמאַנטישקייט, האָט י.בראַהמס געהאַלטן דעם וועג פֿון ברייטן און אינדיווידועלער אויספֿירונג פֿון די טראַדיציעס פֿון פֿאַרשיידענע תּקופֿות פֿון דײַטש-עסטרײַך מוזיק און דער דײַטשישער קולטור בכלל. אין דער תּקופֿה פֿון דער אַנטוויקלונג פֿון נײַע זשאַנערס פֿון פּראָגראַם און טעאַטער־מוזיק (פֿון פ. ליסט, ר. וואַגנער), האָט בראַהמס, וועלכער האָט זיך ווענדן דער עיקר צו קלאַסישע אינסטרומענטאַלע פֿאָרמען און זשאַנערס, באַוויזן זייער ווייקייט און פּערספּעקטיוו, זיי באַרייכערט מיט דער בקיאות און שטעלונג פון אַ מאָדערן קינסטלער. וואָקאַל חיבורים (סאָלאָ, אַנסאַמבאַל, כאָר) זענען ניט ווייניקער באַטייַטיק, אין וואָס די קייט פון קאַווערידזש פון טראַדיציע איז ספּעציעל פּעלץ - פֿון דער דערפאַרונג פון רענעסאַנס הארן צו מאָדערן וואָכעדיק מוזיק און ראָמאַנטיש ליריקס.

בראַהמס איז געבוירן אין אַ מוזיקאַליש משפּחה. זײַן פֿאָטער, וועלכער איז דורכגעגאַנגען אַ שווערן וועג פֿון אַ וואַנדערנדיקן בעל־מלאכה־מוזיקער צו אַ קאָנפֿאַל־באַסיסט בײַם האַמבורגער פֿילהאַרמאָנישן אָרקעסטער, האָט געגעבן זײַן זון ערשטן סקילז אין שפּילן פֿאַרשיידענע שטרײַנג־ און ווינט־אינסטרומענטן, אָבער דזשאָהאַננעס האָט זיך מער צוגעצויגן צום פּיאַנע. דערפאָלג אין שטודיעס מיט פ. קאָססעל (שפּעטער – מיטן באַרימטן לערער ע. מאַרקסען) האָט אים געלאָזט אָנטייל נעמען אין אַ קאַמער-אַנסאַמבל אין עלטער פון 10 יאָר, און צו 15 יאָר – געבן אַ סאָלאָ-קאָנצערט. ברהמס האט פון א פרי עלטער געהאָלפן זײן פאטער אונטערצוהאלטן זײן פאמיליע דורך שפילן אויף פיאנא אין פארט־געבערן, מאכן ארדענונגען פארן פארלעגער קראנץ, ארבעטן אלס פּיאניסט אין דער אפערע, אאז״װ אײדער ער איז אװעק פון האמבורג (אפריל 1853) אויף א טורע מיט די דער אונגאַרישער פֿידלער E. Remenyi (פֿון פֿאָלקס־ניגונים אויפֿגעפֿירט אין קאָנצערטן, דערנאָך זענען געבוירן געוואָרן די באַרימטע "אונגאַרישע דאַנסעס" פֿאַר פּיאַנע אין 4 און 2 הענט), ער איז שוין געווען דער מחבר פֿון אַ סך ווערק אין פֿאַרשיידענע זשאַנערס, מערסטנס חרובֿ.

די ערשטע פֿאַרעפֿנטלעכע קאָמפּאָזיציעס (3 סאָנאַטאַז און אַ סטשעראָ פֿאַר פּיאַנעפאָרטע, לידער) האָבן אַנטפּלעקט די ערשטע שעפֿערישע צײַט פֿון דעם צוואַנציק־יאָריקן קאָמפּאָזיטאָר. ז ײ האב ן ארויםגערופ ן ד י באװאונדערונ ג פו ן שומאן , א באגעגעניש , מי ט װעלכ ן ע ם הא ט אי ן הארבסט ן 1853 אי ן דיסלדאָרף באשטימ ט דא ס גאנצ ע שפעטע ר לעב ן פו ן בראהמס . שומאַננס מוזיק (זײַן איינפלוס איז געווען ספּעציעל דירעקט אין דער דריטער סאָנאַטע – 1853, אין די וואַריאַציעס אויף אַ טעמע פון ​​שומאַן – 1854 און אין די לעצטע פון ​​די פיר באַלאַדעס – 1854), די גאַנצע אַטמאָספער פון זיין היים, די נאָענטקייט פון קינסטלערישע אינטערעסן ( אין זײַן יוגנט האָט בראַהמס, ווי שומאַן, ליב געהאַט די ראָמאַנטישע ליטעראַטור – דזשין-פאולוס, ת.א. האָפמאַן און אייכענדאָרף, א.א.וו.) האָט געהאַט אַ ריזיקן השפּעה אויף דעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר. אין דער זעלבער צײַט האָט די פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַרן גורל פֿון דער דײַטשישער מוזיק, ווי שומאַן האָט איבערגעגעבן בראַהמס (ער האָט אים רעקאָמענדירט צו די לײַפּציג־פֿאַרלאַגן, אָנגעשריבן וועגן אים אַ באַגײַסטערטער אַרטיקל "נײַע וועגן"), און באַלד נאָך אַ קאַטאַסטראָפֿע (אַ זעלבסטמאָרד). פּרווון פון שומאַן אין 1854, זיין בלייַבן אין שפּיטאָל פֿאַר די גייַסטיק קראַנק, ווו בראַהמס באזוכט אים, לעסאָף, שומאַנ ס טויט אין 1856), אַ ראָמאַנטיש געפיל פון לייַדנשאַפטלעך ליבשאַפט צו קלאַראַ שומאַן, וואָס בראַהמס האט געטרייַ געהאָלפֿן אין די שווער טעג - דאָס אַלץ האָט פאַרערגערט די דראַמאַטישע ינטענסיטי פון בראַהמס מוזיק, איר שטורעמישע ספּאַנטייניקייט (דער ערשטער קאָנצערט פאַר פּיאַנע און אָרקעסטער – 1854—59; סקעטשאַז פון דער ערשטער סימפאָניע, דעם דריטן פּיאַנע קוואַרטעט, פֿאַרענדיקט פיל שפּעטער).

לויטן געדאַנקען־שטייגער, איז בראַהמס אין דער זעלבער צײַט געווען אײַנגעבונדן אין דעם חשק צו אָביעקטיווקייט, נאָך אַ שטרענגן לאַדזשישן סדר, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר דער קונסט פֿון די קלאַסישע. באזונדער ם פארשטארק ט ד י דאזיק ע שטריכן , מי ט דע ר באװעגונ ג פו ן בראה ם קײ ן דעטמאלד ( 1857 ) , װ ו ע ר הא ט פארנומע ן א פאזיציע ם פו ן קלעזמע ר בײ ם פירשטלעכע ר הויף , אנפיר ט דע ם כאר , שטודיר ט ד י צײ ט פו ן ד י אלטע ר מײסטערס , ג״פ ה הנדל , י ס באך , י . און WA Mozart, באשאפן ווערק אין די זשאַנראַז כאַראַקטעריסטיש פון די מוזיק פון די 2 יאָרהונדערט. (1857 אָרקעסטער סערענאַדעס - 59-1860, כאָר חיבורים). דער אינטערעס אין כאָר מוזיק איז אויך העכער געוואָרן דורך קלאסן מיט אַ ליבהאָבער פרויען כאָר אין האַמבורג, וווּ בראַהמס האָט זיך אומגעקערט אין 50 (ער איז געווען זייער צוגעבונדן צו זיינע עלטערן און זיין געבוירן שטאָט, אָבער ער האָט קיינמאָל נישט באַקומען דאָרט אַ שטענדיק אַרבעט וואָס האָט צופֿרידן זיין אַספּעריישאַנז). דער רעזולטאַט פון שעפֿערישקייט אין די 60 ס - פרי 2 ס. קאַמער אַנסאַמבאַלז מיט דער באַטייליקונג פון די פּיאַנע זענען געווארן גרויס ווערק, ווי אויב זיי פאַרבייַטן בראַהמס מיט סימפאָניעס (1862 קוואַרטעץ - 1864, קווינטעט - 1861), ווי אויך ווערייישאַנז סייקאַלז (וואַריאַטיאָנס און פוגה אויף אַ טעמע פון ​​האַנדעל - 2, 1862 העפט. פון ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון ​​​​פּאַגאַניני - 63-XNUMX) זענען מערקווירדיק ביישפילן פון זיין פּיאַנע סטיל.

אין 1862 איז בראַהמס געפֿאָרן קיין ווין, וווּ ער האָט זיך ביסלעכווײַז באַזעצט פֿאַר שטענדיק וווינאָרט. א טריביוט צו דער ווינער (אַרייַנגערעכנט שובערט) טראַדיציע פון ​​וואָכעדיק מוזיק זענען וואַלץ פֿאַר פּיאַנע אין 4 און 2 הענט (1867), ווי אויך "לידער פון ליבע" (1869) און "נייַע לידער פון ליבע" (1874) - וואַלץ פֿאַר פּיאַנע אין 4 הענט און אַ שטים קוואַרטעט, וווּ בראַהמס קומט צו מאָל אין קאָנטאַקט מיט דעם נוסח פֿון דעם "מלך פֿון וואַלץ" - י. שטראוס (זון), וועמענס מוזיק ער האָט זייער אַפּרישיייטיד. בראַהמס איז אויך אַ רום ווי אַ פּיאַניסט (ער האָט געשפּילט זינט 1854, ספּעציעל גערן געשפילט די פּיאַנע ראָלע אין זיין אייגענע קאַמער אַנסאַמבאַלז, געשפילט באַך, בעטהאָווען, שומאַן, זיין אייגענע ווערק, באגלייט זינגערס, געפארן צו דייַטש שווייץ, דענמאַרק, האָלאַנד, אונגארן , צ ו פארשײדענ ע דײטש ע שטא ט) , או ן נא ך דע ר אויפפירונ ג אי ן 1868 אי ן ברעמען ׳ דע ם ״דײטש ן רעקװיעם ״ — זײ ן גרעסטע ר װער ק (פאר ן כאר , סאליסט ן או ן ארקעסטער , אוי ף טעקסט ן פו ן תנ״ך ) — או ן װ י א קאמפאזיטאר . פֿאַרשטאַרקונג די אויטאָריטעט פון בראַהמס אין ווין קאַנטריביוטיד צו זיין אַרבעט ווי דער הויפּט פון די כאָר פון דער געזאַנג אַקאַדעמיע (1863-64), און דעמאָלט דער כאָר און אָרקעסטער פון דער געזעלשאַפט פון מוזיק ליבהאבערס (1872-75). בראַהמס אַקטיוויטעטן זענען געווען אינטענסיווע אין רעדאַגירן פּיאַנע ווערק פון WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann פֿאַר דער פאַרלאַג ברייטקאָפּף און הערטל. ע ר הא ט מיטגעטראג ן צ ו דע ר ארויסגעגעב ן ד י װערק ן פו ן א . דבוראק , דעמאל ט א װײניק־באקאנט ן קאמפאזיטאר , װעלכע ר הא ט שולדיק ט בראה ם זײ ן װארעמ ע שטיצ ע או ן אנטײ ל אי ן זײ ן גורל .

גאַנץ שעפעריש צייַטיקייַט איז געווען אנגעצייכנט דורך די אַפּעלירן פון בראַהמס צו די סימפאָניע (ערשטער - 1876, צווייטע - 1877, דריט - 1883, פערט - 1884-85). אויף די צוגאַנג צו די ימפּלאַמענטיישאַן פון דעם הויפּט ווערק פון זיין לעבן, בראַהמס כיינעוודיק זיין סקילז אין דרייַ שטריקוואַרג קוואַרטעץ (ערשטער, צווייט - 1873, דריט - 1875), אין אָרקעסטראַל ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון ​​היידן (1873). בילדער נאָענט צו די סימפאָניע זענען פאַרקערפּערט אין דעם "ליד פון גורל" (נאָך פ. האָלדערלין, 1868-71) און אין די "ליד פון די פּאַרקס" (נאָך IV געטהע, 1882). די ליכט און ינספּיראַציע האַרמאָניע פון ​​די פֿידל קאָנסערטאָ (1878) און די צווייטע פּיאַנע קאָנסערטאָ (1881) שפיגלט די ימפּרעססיאָנס פון טריפּס צו איטאליע. מיט זײַן נאַטור, ווי אויך מיט דער נאַטור פֿון עסטרײַך, שווייץ, דײַטשלאַנד (בראַהמס געווענליך געשאַפֿן אין די זומער־חודשים), זענען פֿאַרבונדן די געדאַנקען פֿון אַ סך פֿון בראַהמס ווערק. זייער פארשפרייטונג אין דייטשלאנד און אין אויסלאנד איז פארלייכטערט געווארן דורך די אקטיוויטעטן פון אויסגעצייכנטע אויפפירער: G. Bülow, דיריגענט פון איינעם פון די בעסטע אין דייטשלאנד, דעם Meiningen Orchestra; דער פֿידלער י. יוחם (בראַהמס נאָענטער פֿרײַנד), אָנפֿירער פֿונעם קוואַרטעט און סאָלאָיסט; זינגער י סטאקהאוזען און אנדערע. קאַמער אַנסאַמבאַלז פון פאַרשידן קאַמפּאַזישאַנז (3 סאָנאַטאַז פֿאַר פֿידל און פּיאַנע - 1878-79, 1886, 1886-88; צווייטע סאָנאַטאַ פֿאַר טשעלאָ און פּיאַנע - 1886; 2 טריאָס פֿאַר פֿידל, טשעלאָ און פּיאַנע - 1880-82, 1886; 2 שטריקל קווינטעץ – 1882, 1890), קאָנסערט פֿאַר פֿידל און טשעלאָ און אָרקעסטער (1887), ווערק פֿאַר כאָר אַ קאַפּעלאַ זענען געווען ווערטלעכע באַגלייטער פֿון סימפֿאָניעס. די זענען פון די שפּעט 80 ס. צוגעגרייט די יבערגאַנג צו די שפּעט צייַט פון שעפֿערישקייט, אנגעצייכנט דורך די דאַמאַנאַנס פון קאַמער זשאַנראַז.

זײע ר פאדערנדיקע ר פו ן זיך , הא ט ברהמס , מוראדיק ט דע ר אויסגעמאטער ט פו ן זײ ן שעפעריש ע פאנטאזיע , געטראפ ן צ ו אפשטעל ן זײ ן קאמפאזיציע־טעטיקײט . אָבער, אַ באַגעגעניש אין פרילינג פון 1891 מיט דעם קלאַרנעטיסט פון די מיינינג אָרקעסטער ר. מולפעלד האָט אים געפֿירט צו שאַפֿן אַ טריאָו, אַ קווינטעט (1891), און דאַן צוויי סאָנאַטעס (1894) מיט די קלאַרינעט. פּאַראַלעל האָט בראַהמס אָנגעשריבן 20 פּיאַנע פּיאַנע (אָפּ. 116—119), וואָס, צוזאַמען מיט קלאַרנעט־אַנסאַמבלן, זײַנען געוואָרן דער רעזולטאַט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס שעפֿערישע זוכן. דאָס איז ספּעציעל אמת פון די קווינטעט און די פּיאַנע ינטערמעזזאָ - "הערצער פון טרויעריק הערות", קאַמביינינג די שטרענגקייַט און בטחון פון די ליריקאַל אויסדרוק, די סאַפיסטאַקיישאַן און פּאַשטעס פון שרייבן, די אַלע-דורכיק מעלאָדיאָוסנעסס פון ינטאַניישאַנז. די זאַמלונג 1894 דײַטשישע פֿאָלקסלידער (פֿאַר שטימע און פּיאַנע) פֿאַרעפֿנטלעכט אין 49 איז געווען אַ עדות פֿון בראַהמס שטענדיקע אויפֿמערקזאַמקייט צום פֿאָלקסליד — זײַן עטישער און עסטעטישער אידעאַל. בראַהמס האָט במשך זײַן לעבן זיך פֿאַרנומען מיט אַראַנזשירונגען פֿון דײַטשישע פֿאָלקסלידער (אַרײַנגערעכנט פֿאַר דער אַ קאַפּעללאַ כאָר), ער האָט זיך אויך פֿאַראינטערעסירט מיט סלאווישע (טשעכישע, סלאָוואַקישע, סערבישע) מעלאָדיעס, און ווידערשאַפֿט זייער כאַראַקטער אין זײַנע לידער באזירט אויף פֿאָלקסטעקסטן. "פיר שטרענג ניגונים" פֿאַר קול און פּיאַנע (אַ מין סאָלאָ קאַנטאַטאַ אויף טעקסטן פון די ביבל, 1895) און 11 קאָראַל אָרגאַן פּרעלודז (1896) סאַפּלאַמענטאַד דעם קאָמפּאָזיטאָר ס "גייסטלעך טעסטאַמענט" מיט אַ אַפּעלירן צו די זשאַנראַז און קינסטלערישע מיטלען פון דער באַך. עפאכע, פּונקט ווי נאָענט צו דער סטרוקטור פון זיין מוזיק, ווי אויך פאָלק זשאַנראַז.

בראַהמס האָט אין זײַן מוזיק געשאַפֿן אַן אמתן און קאָמפּליצירטן בילד פֿונעם לעבן פֿון דעם מענטשלעכן גײַסט - שטורעמדיק אין פּלוצעמדיקע אימפּולס, פעסט און מוטיק אין איבערקומען מניעות אינערלעכער, פריילעך און פריילעך, עלעגאַלי ווייך און אמאל מיד, קלוג און שטרענג, צאַרט און גייסטיק אָפּרופיק. . די פאַרלאַנג פֿאַר אַ positive האַכלאָטע פון ​​קאָנפליקט, צו פאַרלאָזנ זיך די סטאַביל און אייביק וואַלועס פון מענטשלעך לעבן, וואָס בראַהמס געזען אין נאַטור, פאָלק ליד, אין דער קונסט פון די גרויס הארן פון דער פאַרגאַנגענהייט, אין דער קולטור טראַדיציע פון ​​​​זיין כאָומלאַנד. , אין פּשוטע מענטשלעכע פריידן, ווערט כּסדר פֿאַרבונדן אין זײַן מוזיק מיט אַ געפֿיל פֿון אומדערגרייכן האַרמאָניע, וואַקסנדיקע טראַגישע סתּירות. 4 סימפאָניע פון ​​בראַהמס פאַרטראַכטנ זיך פאַרשידענע אַספּעקץ פון זיין שטעלונג. אין דער ערשטער, אַ דירעקטער נאָכפאָלגער פון בעטהאָווענס סימפאָניזם, ווערט די שארפקייט פון די גלייך בליענדיקע דראַמאַטישע צונויפשטויסן אויסגעלייזט אין אַ פריידיקן הימען פינאַלע. די צווייטע סימפאָניע, באמת ווינער (אין איר אָנהייב - היידן און שובערט), קען זיין גערופן אַ "סימפאָניע פון ​​פרייד." דער דריטער — דער ראָמאַנטישער פֿון דעם גאַנצן ציקל — גײט פֿון אַן ענטוזיאַסטישער לעבנס־שכּורונג צו אַ פֿאַרמאַכטע אַנגסט און דראַמע, זיך מיט אַ מאָל צוריק פֿאַרקערט פֿאַר דער "אייביקער שיינקייט" פֿון דער נאַטור, אַ ליכטיקן און קלאָרן מאָרגן. די פערטע סימפאָניע, די קרוינע דערגרייכונג פון בראַהמס סימפאָניזם, אַנטוויקלט זיך לויט י. סאָללערטינסקיס דעפֿיניציע "פֿון עלעגיע צו טראַגעדיע". די גרויסקייט ערעקטעד דורך בראַהמס - דער גרעסטער סימפאָניסט פון דער צווייטער העלפט פון די XIX יאָרהונדערט. - בנינים ויסשליסן נישט די אַלגעמיינע טיף לירישקייט פון טאָן טאָכיק אין אַלע סימפאָניעס און וואָס איז דער "הויפּט שליסל" פון זיין מוזיק.

י צאַרעוואַ

טיף אין אינהאַלט, גאנץ אין בקיעס, די ווערק פון בראַהמס געהערט צו די מערקווירדיק קינסט דערגרייכונגען פון דייַטש קולטור אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. אין אַ שווערער תּקופֿה פֿון זײַן אַנטוויקלונג, אין די יאָרן פֿון אידעאָלאָגישן און קינסטלערישן צעמישעניש, האָט בראַהמס געשפּילט ווי אַ נאָכפֿאָלגער און אַ ממשיך. קלאסישע טראדיציעס. ע ר הא ט ז ײ בארײכער ט מי ט ד י דערגרייכונגען , פו ן ד י דײטשן ראמאנטיזם. אויפ'ן וועג זענען אויפגעקומען גרויסע שוועריקייטן. בראַהמס האָט געזוכט צו באַקומען זיי, ווענדן זיך צו דער פאַרשטאַנד פון דעם אמתן גייסט פון פֿאָלקסמוזיק, די רייכסטע אויסדריקלעכע מעגלעכקייטן פון די מוזיקאַלישע קלאַסישע פון ​​דער פאַרגאַנגענהייט.

"דאָס פֿאָלקסליד איז מײַן אידעאַל," האָט בראַהמס געזאָגט. אפיל ו אי ן זײ ן יוגנ ט הא ט ע ר געארבע ט מי ט דע ם דאָרפיש ן כאר ; שפעטע ר הא ט ע ר א לאנגע ר צײ ט פארבראכט , װ י א כאר־דיריגענט , או ן שטענדי ק רעפערנדי ק צ ו דע ם דײטש ן פאלקסליד , אי ם פארשפרײ ט , פארארבעט . דערפֿאַר האָט זײַן מוזיק אַזעלכע מאָדנע נאַציאָנאַלע שטריכן.

מיט גרויס אויפמערקזאמקייט און אינטערעס האָט בראַהמס באַהאַנדלט די פֿאָלקסמוזיק פֿון אַנדערע נאַציאָנאַליטעטן. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט פֿאַרבראַכט אַ וויכטיקן טייל פֿון זײַן לעבן אין ווין. געוויינטלעך, האָט דאָס געפֿירט צו אַרײַננעמען אין בראַהמס מוזיק נאַציאָנאַלע אָפּשיידנדיקע עלעמענטן פֿון דער עסטרייכישער פֿאָלקסקונסט. ווין האָט אויך באַשטימט די גרויסע וויכטיקייט פון אונגאַריש און סלאַווישער מוזיק אין בראַהמס ווערק. "סלאוויסיסם" זענען קלאר באמערקט אין זיין ווערק: אין די אָפט געוויינט טורנס און ריטמס פון די טשעכיש פּאָלקע, אין עטלעכע טעקניקס פון ינטאַניישאַן אַנטוויקלונג, מאַדזשאַליישאַן. די אינטאָנאציעס און ריטמעס פון דער אונגאַרישער פֿאָלקסמוזיק, דער עיקר אינעם נוסח פֿון ווערבונקאָס, דאָס הייסט, אינעם גײַסט פֿון שטאָטישן פֿאָלקלאָר, האָבן קלאָר באַווירקט אויף אַ ריי בראַהמס קאָמפּאָזיציעס. V. סטאַסאָוו האָט באַמערקט, אַז די באַרימטע "אונגאַרישע טענץ" פֿון בראַהמס זײַנען "ווערט צו זייער גרויסן כבוד".

סענסיטיוו דורכדרונג אין דער גייַסטיק סטרוקטור פון אן אנדער פאָלק איז בנימצא בלויז פֿאַר קינסטלער וואָס זענען אָרגאַניק פארבונדן מיט זייער נאציאנאלע קולטור. אַזאַ איז גלינקאַ אין שפּאַניש אָוווערטורז אָדער ביזעט אין קאַרמען. אַזאַ איז בראַהמס, דער אויסגעצייכנטער נאַציאָנאַלער קינסטלער פֿונעם דײַטשישן פֿאָלק, וועלכער האָט זיך געוואָנדן צו די סלאַווישע און אונגאַרישע פֿאָלקס־עלעמענטן.

בראַהמס האָט אין זײַנע יאָר אַראָפּגעלאָזט אַ באַטייטיקן פֿראַזע: "די צוויי גרעסטע געשעענישן פֿון מײַן לעבן זענען די פֿאַראייניקונג פֿון דײַטשלאַנד און די פֿאַרענדיקונג פֿון דער אויסגאַבע פֿון באַךס ווערק." ד א אי ן דע ר זעלביקע ר רײ ע זענע ן דא , װ י ע ם װאל ט זי ך פארשטאנען , אומגלײכלעכע . אבער בראַהמס, יוזשאַוואַלי קאַרג מיט ווערטער, אַ טיף טייַטש אין דעם פראַזע. לייַדנשאַפטלעך פּאַטריאָטיזאַם, אַ וויטאַל אינטערעס אין דעם גורל פון די מוטער-לאַנד, אַ פאַרברענט אמונה אין די שטאַרקייט פון די מענטשן געוויינטלעך קאַמביינד מיט אַ געפיל פון באַווונדערן און אַדמעריישאַן פֿאַר די נאציאנאלע דערגרייכונגען פון דייַטש און עסטריייש מוזיק. די ווערק פֿון באַך און הענדעל, מאָזאַרט און בעטהאָווען, שובערט און שומאַן האָבן געדינט ווי זיינע לײַכטונגען. ער האָט אויך ענג שטודירט אַלטע פּאָליפאָנישע מוזיק. בראַהמס האָט געפּרוּווט בעסער צו פֿאַרשטיין די מוסטערן פֿון מוזיקאַלישער אַנטוויקלונג, און האָט אַ סך אכטונג געגעבן צו ענינים פֿון קינסטלעכע באַהאַוונטקייט. ע ר הא ט ארײ ן אי ן זײ ן העפט , געטע ס קלוג ע װערטער : ״פורם (אין קונסט.— מד) װער ט געשאפ ן דור ך טויזנטע ר יאר ן אנשטרענגונ ג פו ן ד י מערקװירדיקסט ע הארן , או ן דע ר װא ס פאלג ט זײ , װײ ט פו ן ניש ט געקענ ט אזו י שנעל .

אָבער בראַהמס האָט זיך ניט אָפּגעקערט פֿון דער נײַער מוזיק: אָפּגעוואָרפֿן קיין מאַניפעסטאַציעס פֿון דעקאַדענץ אין קונסט, האָט ער גערעדט מיט אַן אמתער סימפּאַטיע וועגן אַ סך ווערק פֿון זײַנע צײַטשריפֿטן. בראַהמס האָט שטאַרק אָפּגעשאַצט די "מייסטערזינגערס" און אַ סך אין דער "וואַלקיריע", כאָטש ער האָט געהאַט אַ נעגאַטיווע שטעלונג צו "טריסטאן"; באַווונדערט די מעלאָדיק טאַלאַנט און טראַנספּעראַנט ינסטראַמענטיישאַן פון דזשאָהאַן סטראַוס; גערעדט װארעם װעגן גריג; די אָפּערע "קאַרמען" האָט ביזעט גערופֿן זײַן "באַליבסטע"; אין דוואָראַק האָט ער געפֿונען "אַן אמתן, רײַכן, כיינעוודיקן טאַלאַנט." אַרטיסטישע געשמאקן פֿון בראַהמס ווײַזן אים ווי אַ לעבעדיקער, דירעקטער מוזיקער, פרעמד צו אַקאַדעמישע איזאָלאַציע.

אזוי דערשינען ער אין זיין ווערק. עס איז פול פון יקסייטינג לעבן אינהאַלט. אין די שווערע טנאָים פון דער דייַטש פאַקט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, בראַהמס געקעמפט פֿאַר די רעכט און פרייהייט פון דעם יחיד, סאַנג פון מוט און מאָראַליש סטאַמינאַ. זיין מוזיק איז פול פון דייַגעס פֿאַר דעם גורל פון אַ מענטש, טראגט ווערטער פון ליבע און טרייסט. זי האט אַ ומרויק, אויפגערודערט טאָן.

די האַרציקקייט און אָפֿנטלעכקייט פֿון בראַהמס מוזיק, נאָענט צו שובערט, ווערט גאָר אַנטפּלעקט אין די וואָקאַלע ליריקס, וואָס פֿאַרנעמט אַ באַטייטיקן אָרט אין זײַן שעפֿערישער ירושה. אין די ווערק פֿון בראַהמס זײַנען אויך פֿאַראַן אַ סך בלעטער פֿון פֿילאָסאָפֿישע ליריקס, וואָס זענען אַזוי כאַראַקטעריסטיש פֿאַר באַך. אין דער אַנטוויקלונג פון לירישע בילדער האָט בראַהמס זיך אָפט פאַרלאָזט אויף עקזיסטירנדיקע זשאַנערס און ינטאָנאציעס, בפֿרט עסטרייכישן פֿאָלקלאָר. ע ר הא ט זי ך גענומע ן צ ו זשאנ ע אלגענריזאציעס , גענוצ ט טאנץ־עלעמענט ן פו ן לאנדלער , װאל ץ או ן קארדאש .

די בילדער זענען אויך פאָרשטעלן אין די ינסטרומענטאַל ווערק פון בראַהמס. דאָ זענען מער פּראַנאַונסט די פֿעיִקייטן פון דראַמע, בונטאַריש ראָמאַנס, לייַדנשאַפטלעך ימפּאַטאַסאַטי, וואָס ברענגט אים נעענטער צו שומאַן. אין דער מוזיק פֿון בראַהמס זײַנען אויך פֿאַראַן בילדער אײַנגעמישט מיט לעבעדיקקייט און מוט, מיט העלדישקייט און עפּישקייט. אין דעם געביט דערשינען ער ווי אַ המשך פֿון דער בעטהאָווענער טראַדיציע אין דער דײַטשער מוזיק.

אין פילע קאַמער-ינסטרומענטאַל און סימפאָניש ווערק פון בראַהמס איז אַקוטע קאַנפליקטינג אינהאַלט. זיי ריקריייט יקסייטינג עמאָציאָנעל דראַמעס, אָפט פון אַ טראַגיש נאַטור. די ווערק זענען קעראַקטערייזד דורך די יקסייטמאַנט פון דער דערציילונג, עס איז עפּעס ראַפּסאַדיש אין זייער פּרעזענטירונג. אָבער די פרייהייט פֿון אויסדרוק אין די ווערטפולסטע ווערק פֿון בראַהמס איז פֿאַרבונדן מיט דער אייזערנער לאָגיק פֿון דער אַנטוויקלונג: ער האָט געפּרוּווט אָנטאָן די קאָכנדיקע לאַוואַ פֿון ראָמאַנטישע געפֿילן אין שטרענגע קלאַסישע פֿאָרמען. דע ר קאמפאזיטא ר אי ז געװע ן איבערגערים ן מי ט פי ל אידעע ; זײַן מוזיק איז געווען זאַט מיט פֿיגוראַטיווע רײַכקייט, אַ קאַנטראַסטאַנטישע ענדערונג פֿון שטימונגען, פֿאַרשיידענע שאָטנס. זײע ר ארגאנישע ר צוזאמענ ־ ברו ך הא ט געדארפ ט א שטרענג ע או ן גענוי ע מחשבה־ארבעט , א הויכע ר קאנטראפונטאלע ר טעכניק , װא ס הא ט פארזיכער ט ד י פארבינדונ ג פו ן העטעראגינע ר בילדער .

אָבער ניט שטענדיק און ניט אין אַלע פון ​​זיינע ווערק האָט בראַהמס געראטן צו באַלאַנסירן עמאָציאָנעל יקסייטמאַנט מיט די שטרענג לאָגיק פון מוזיקאַליש אַנטוויקלונג. די נאענטע צו אים ראָמאַנטיש בילדער מאל קלאַשט מיט קלאַסיש פּרעזענטירונג אופֿן. דע ר געשטערטע ר באלאנ ג הא ט טײלמא ל געבראכ ט צ ו װיגקײטן , נעפלטיק ע קאמפליציטעט ן פו ן אויסדרוק , הא ט געבראכ ט צ ו אומפארענדיקטע , אומשטארטיק ע אויסלייג ן פו ן בילדער ; פֿון דער אַנדערער זײַט, ווען די מחשבה־אַרבעט האָט פּרייזירט איבער דער עמאָציאָנעלקייט, האָט בראַהמס מוזיק באַקומען ראַציאָנעלע, פּאַסיוו־קאָנטעמפּלאַטיוו שטריכן. (טשײַקאָווסקי האָט געזען בלויז די דאָזיקע, ווײַט צו אים, זייטן אין דער ווערק פֿון בראַהמס און האָט אים דערפֿאַר נישט געקאָנט ריכטיק אָפּשאַצן. בראַהמס מוזיק, לויט זײַנע ווערטער, "ווי צינדן און רייצן דאָס מוזיקאַלישע געפֿיל"; ער האָט געפֿונען, אַז עס איז טרוקן, קאַלט, נעפּלדיק, ינדעפאַנאַט.).

אבע ר אי ן גאנצ ן פארכאפ ט זײנ ע שריפטן , מי ט מערקװירדיק ע מאסטערײ ט או ן עמאָציאנעל ע מידקײט , אי ן דע ר אריבערפירונ ג פו ן באדײטנדיק ע אידעען , זײע ר לאגיש־בארעכטיקט ע דורכפירונג . װאָרום, טראָץ דעם אומגליק פֿון יחידים קינסטלערישע באַשלוסן, איז בראַהמס ווערק דורכגעדרונגען מיט אַ געראַנגל פֿאַרן אמתן אינהאַלט פֿון מוזיק, פֿאַר די הויכע אידעאַלן פֿון דער הומאַניסטישער קונסט.

לעבן און שעפעריש דרך

דזשאָהאַננעס בראַהמס איז געבוירן געוואָרן אין צפון דײַטשלאַנד, אין האַמבורג, דעם 7טן מײַ 1833. זײַן פֿאָטער, ערידזשנאַלי פֿון אַ פּויערישער משפּחה, איז געווען אַ שטאָטישער מוזיקער (האָרן־שפּילער, שפּעטער קאָנטראָבאַס־שפּילער). דעם קאָמפּאָזיטאָרס קינדשאַפט איז אַריבער אין נויט. פֿון אַ יונגן עלטער, דרײַצן יאָר אַלט, טרעפֿט ער שוין ווי אַ פּיאַניסט אין טאַנץ־פּאַרטיעס. אין די ווײַטערדיקע יאָרן פֿאַרדינט ער געלט מיט פּריוואַטע לעקציעס, שפּילט ווי אַ פּיאַניסט אין טעאַטראַלישע אינטערמישן, און טייל מאָל באַטייליקט זיך אין ערנסטע קאָנצערטן. גלײַכצײַטיק, נאָכענדיקן קאָמפּאָזיציע־קורס מיט אַ רעספּעקטירטן לערער עדואַרד מאַרקסען, וועלכער האָט אים אײַנגעבונדן אַ ליבשאַפֿט צו קלאַסישער מוזיק, קאָמפּאָזיט ער אַ סך. אבער די ווערק פון דעם יונגן ברהמס זענען קיינעם נישט באקאנט, און צוליב פרוט פארדינסט דארף מען שרייבן סאלאן פיעסעס און טראנסקריפטן, וועלכע ווערן ארויסגעגעבן אונטער פארשידענע פסעוודאָנים (בערך 150 אופוסים בסך הכל.) “ווייניג האבן געלעבט אזוי שווער ווי איך האָב געטאָן, — האָט בראַהמס געזאָגט, דערמאָנט אין די יאָרן פון זײַן יוגנט.

אין 1853 האָט בראַהמס פֿאַרלאָזט זײַן געבוירן־שטאָט; צוזאַמען מיט דעם פֿידלער עדואַרד (עדה) רעמעניי, אַ אונגאַרישער פּאָליטישער גלות, איז ער געגאַנגען אויף אַ לאַנגן קאָנצערט־רײַזע. אין דער דאָזיקער תּקופֿה איז אַרײַן זײַן באַקאַנטשאַפֿט מיט ליסט און שומאַן. דע ר ערשטע ר פו ן ז ײ הא ט מי ט זײ ן געװײנלעכ ן גוטמוטיק ן באהאנדל ט דע ם ביז ן אומבאקאנט ן , באשיידענע ם או ן שעמעמ ן צװאנצי ק יעריק ן קאמפאזיטאר . אין שומאן האט אים געװארט נאך א װארעמער אויפנעמונג. צען יאָר זענען דורכגעגאנגען זינט יענער האָט אויפגעהערט אָנטייל נעמען אין דעם נײַעם מוזיקאַלישן זשורנאַל, וואָס ער האָט געשאַפֿן, אָבער, פֿאַרחידושט פֿון דעם אָריגינעלן טאַלאַנט פֿון בראַהמס, האָט שומאַן צעבראָכן זײַן שטילקייט - ער האָט אָנגעשריבן זײַן לעצטער אַרטיקל מיטן טיטל "נײַע וועגן". ער האָט גערופֿן דעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר אַ גאַנצן בעל־מלאָכה, וואָס "דערציילט גאָר דעם גײַסט פֿון דער צײַט." די ווערק פֿון בראַהמס, און ער איז שוין דעמאָלט געווען דער מחבר פֿון באַטײַטיקע פּיאַנע־ווערק (צווישן זיי דרײַ סאָנאַטאַן), האָט געצויגן אַלעמען ס אויפֿמערקזאַמקייט: פֿאָרשטייער סײַ פֿון דער ווײַמאַרער און סײַ לײַפּציגער שולע האָבן אים געוואָלט זען אין זייערע רייען.

בראַהמס האָט זיך געוואָלט אָפּהאַלטן פון די שנאה פון די דאָזיקע שולן. ער איז אָבער געפֿאַלן אונטער דעם אומדערשטענדלעכן כיין פֿון דער פּערזענלעכקייט פֿון ראבערט שומאַן און זײַן פֿרוי, דער באַרימטער פּיאַניסטין קלאַראַ שומאַן, פֿאַר וועמען בראַהמס האָט אין די קומענדיקע פֿיר יאָרצענדלינג אָפּגעהאַלטן ליבע און אמתע פֿרײַנדשאַפֿט. די קינסטלערישע מיינונגען און איבערצייגונגען (ווי אויך פֿאָראורטיילן, בפֿרט קעגן ליסט!) פֿון דעם מערקווירדיקן פּאָרפֿאָלק זײַנען פֿאַר אים געווען אומאָפּהענגיק. און אַזוי, ווען אין די שפּעטע 50ער יאָרן, נאָכן טױט פֿון שומאַן, האָט זיך אויפֿגעפֿלאָכטן אַן אידעאָלאָגישער קאַמף פֿאַר זײַן קינסטלערישער ירושה, האָט בראַהמס ניט געקענט נאָר אָנטייל נעמען אין אים. אין 1860 האָט ער גערעדט אין דרוק (פֿאַר די איינציקע מאָל אין זײַן לעבן!) קעגן דער באַשטעלונג פֿון דער נײַער דײַטשישער שול, אַז אירע עסטעטישע אידעאַלן האָבן זיך געטיילט פֿון אַלע די בעסטע דײַטשישע קאָמפּאָזיטאָרן. צולי ב א אבסורד ן צופאל , צוזאמע ן מי ט דע ם נאמע ן פו ן ברהמס , זענע ן אונטע ר דע ם פראטעסט , געװע ן ד י אונטערשריפט ן פו ן בלוי ז ד י ױנג ע קלעזמערן , (אײ ן דע ר אויסגעצײכנטע ר ױאלינע ר ױז ף יאאכים , א פרײנ ט פו ן בראהמס ) ; ד י איבעריק ע זײנע ן אי ן דע ר צײטונ ג איבערגעלאז ט געװאר ן מע ר בארימטע ר נעמען . דע ר דאזיקע ר אטאקע , צוזאמענשטעל ן אי ן שארפע , אומפעליק ע באדינגונגע ן הא ט זי ך באגעגנ ט מי ט פיינטלעכקײ ט פו ן א םך , װאגנ ר בפרט .

באלד פאר דעם איז בראַהמס’ פאָרשטעלונג מיט זײַן ערשטן פּיאַנע־קאָנצערט אין לעיפּזיג געצייכנט געוואָרן מיט אַ סקאַנדאַלישן דורכפאַל. פאָרשטייער פון דער לײַפּציגער שול האָבן אויף אים רעאַגירט אַזוי נעגאַטיוו ווי דער “וויימאר”. אזו י הא ט בראה ם זי ך ניש ט געקאנ ט צוקלאפ ן צ ו דע ם צװײטן , ארוי ס מי ט אײ ן ברעג . א מוטיקער און איידעלער מענטש, האט ער, טראץ די עקזיסטענץ-שוועריקייטן און די אכזריותדיקע אטאקעס פון די קריגערישע וואגנער, נישט געמאכט שעפערישע פשרות. בראַהמס האָט זיך אַרײַנגעצויגן אין זיך, זיך פֿאַרמאַכט פֿון מחלוקת, זיך אַרויסגעלאָזט פֿון דעם געראַנגל. אבע ר אי ן זײ ן ארבע ט הא ט ע ר אי ם װײטער : גענומע ן דא ס בעסט ע פו ן ד י קינסטלעכ ע אידעאל ן פו ן בײד ע שולן , מיט דיין מוזיק באַוויזן (כאָטש ניט שטענדיק קאַנסיסטאַנטלי) די ינסעפּעראַביליטי פון די פּרינציפּן פון ידעאָלאָגיע, נאַציאָנאַליטעט און דעמאָקראַסי ווי די יסודות פון לעבן-אמת-קונסט.

די אָנהייב פון די 60ער יאָרן איז געווען, אין אַ געוויסער מאָס, אַ קריזיס צייט פֿאַר בראַהמס. נאָך סטאָרמז און פייץ, ער ביסלעכווייַז קומט צו דער רעאַליזיישאַן פון זיין שעפעריש טאַסקס. אין דער צײַט האָט ער אָנגעהויבן לאַנג-טערמין ווערק אויף הויפּט ווערק פון אַ וואָקאַל-סימפאָנישן פּלאַן ("דייטשישער רעקוויעם", 1861-1868), אויף דער ערשטער סימפאָניע (1862-1876), אַנטפּלעקט זיך אינטענסיווע אויפן געביט פון קאַמער. ליטעראַטור (פּיאַנע קוואַרטעץ, קווינטעט, טשעלאָ סאָנאַטאַ). בראַהמס, פּרוּווט איבערצוקומען די ראָמאַנטישע אימפּראָוויזאַציע, שטודירט אינטענסיווע פֿאָלקסליד, ווי אויך וויענער קלאַסישע (לידער, שטים אַנסאַמבלן, כאָר).

1862 איז אַ טורנינג פונט אין בראַהמס לעבן. ניש ט געפינע ן קײ ן נו ט פו ן זײ ן קראפ ט אי ן זײ ן הײמלאנד , אריבערגעפיר ט ע ר קײ ן װין , װא ו ע ר בלײב ט בי ז זײ ן טויט . א ווונדערלעך פּיאַניסט און דיריגענט, ער זוכט פֿאַר אַ שטענדיק אַרבעט. זײ ן הײמשטאט , האמבורג , הא ט אי ם דא ס געלייקנט , צוגעבראכ ט א ן נישט־היילונגע ר װאונד . אין ווין האָט ער צוויי מאָל געפּרוּווט באַקומען אַ פֿוס אין דער דינסט ווי דער קאָפּ פֿון דער זינגער־קאַפּעל (1863—1864) און דער אָנפירער פון דער געזעלשאַפֿט פֿון מוזיק־פֿרײַנט (1872—1875), אָבער האָט איבערגעלאָזט די דאָזיקע שטעלעס: זיי האָבן נישט געבראַכט. אים פיל קינסטלעך צופֿרידנקייט אָדער מאַטעריאַל זיכערקייט. בראַהמס' שטעלע האָט זיך פֿאַרבעסערט ערשט אין מיטן 70ער, ווען ער האָט ענדלעך באַקומען אַן עפֿנטלעכע אָנערקענונג. בראַהמס שפּילט אַ סך מיט זײַנע סימפאָנישע און קאַמערווערק, באַזוכט אַ צאָל שטעט אין דײַטשלאַנד, אונגערן, האָלאַנד, שווייץ, גאַליציע, פּוילן. ער האָט ליב געהאַט די דאָזיקע רייזע, זיך באַקענען מיט נײַע לענדער און, ווי אַ טוריסט, געווען אַכט מאָל אין איטאליע.

די 70ער און 80ער יאָרן זײַנען די צײַט פֿון בראַהמס שעפֿערישקייט. אי ן ד י דאזיק ע יאר ן זײנע ן געשריב ן געװאר ן סימפאניעס , פיד ל או ן צװײט ע פיאנא ־ קאנצערט , פי ל קאמער־ארבע ט (דריי ע פידל־סאנאטאן , צװײט ע טשעלא , צװײט ע או ן דריט ע פיאנע־טריאז , דרײ ע שטריקװערטע ן ), לידער , כאר ן , שטים־ענסעמבלען . ווי פריער, באַווייזט בראַהמס אין זיין ווערק די מערסט פאַרשיידענע זשאַנערס פון מוזיקאַלישע קונסט (אַחוץ בלויז מוזיקאַלישע דראַמע, כאָטש ער האָט געזאָלט שרייבן אַן אָפּערע). ער שטרעבט צו פאַרבינדן טיף אינהאַלט מיט דעמאָקראַטיש ינטעלליגאַביליטי און דעריבער, צוזאַמען מיט קאָמפּלעקס ינסטרומענטאַל סייקאַלז, ער קריייץ מוזיק פון אַ פּשוט וואָכעדיק פּלאַן, מאל פֿאַר היים מוזיק-מאכן (וואָקאַל אַנסאַמבאַלז "לידער פון ליבע", "אונגארישע דאַנסיז", וואַלץ פֿאַר פּיאַנע. אאז"ו ו). דערצו, ארבעטן אין ביידע רעספּעקטן, דער קאָמפּאָזיטאָר טוט נישט טוישן זיין שעפעריש שטייגער, ניצן זיין אַמייזינג קאָנטראַפּונטאַל בקיעס אין פאָלקס ווערק און אָן פאַרלירן פּאַשטעס און האַרציקקייט אין סימפאָניעס.

אויך די ברייט פֿון בראַהמס אידעאָלאָגישע און קינסטלערישע אויפֿשפּיז איז קעראַקטערייזד מיט אַ באַזונדערן פּאַראַלעליזם בײַם לייזן שעפֿערישע פּראָבלעמען. אַזוי האָט ער כּמעט גלײַכצײַטיק געשריבן צוויי אָרקעסטראַלע סערענאַדעס פֿון פֿאַרשיידענע קאָמפּאָזיציעס (1858 און 1860), צוויי פּיאַנע־קוואַרטעטן (אָפּ. 25 און 26, 1861), צוויי שטריקוואַרג (אָפּ. 51, 1873); תיכף נאָכן סוף פֿונעם רעקוויעם ווערט גענומען פֿאַר "ליבע־לידער" (1868—1869); צוזאמע ן מי ט דע ר ״פעסטיװ ״ שאפ ט ד י ״טראגיש ע אובערטורע ״ (1880—1881 ); די ערשטע, "פּאַטעטישע" סימפאָניע איז נאָענט צו דער צווייטער, "פּאַסטאָראַלע" (1876—1878); דריט, "העלדיש" - מיט דער פערט, "טראַגיש" (1883-1885) (כדי אויפצוצייגן אויפמערקזאמקייט אויף די דאמינאנטע אַספּעקטן פונעם אינהאלט פון בראַהמס סימפאָניעס, ווערן דאָ אָנגעוויזן זייערע באַדינגלעכע נעמען.). אין זומער 1886, אַזאַ קאַנטראַסט ווערק פון די קאַמער זשאַנראַ ווי די דראַמאַטיק צווייטע טשעלאָ סאָנאַטאַ (אָפּ. 99), די ליכט, יידיליק אין שטימונג צווייטע פֿידל סאָנאַטאַ (אָפּ. 100), די עפּאָס דריט פּיאַנע טריאָו (אָפּ. 101) און פּאַשאַנאַטלי יקסייטאַד, פּאַטעטיק דריט פֿידל סאָנאַטאַ (אָפּ. 108).

צום סוף פֿון זײַן לעבן - בראַהמס איז געשטאָרבן דעם 3טן אַפּריל 1897 - שוואכט זיך זײַן שעפֿערישע טעטיקייט. ע ר הא ט געטראפ ן א סימפאני ע או ן א צא ל אנדער ע גרוים ע קאמפאזיציעס , אבע ר ע ר זײנע ן דורכגעפיר ט געװאר ן בלוי ז קאמער ־ שטיקע ר או ן לידער . ניט בלויז די קייט פון זשאַנראַז איז שמאָל, די קייט פון בילדער איז נעראָוד. עס איז אוממעגלעך ניט צו זען אין דעם אַ מאַנאַפעסטיישאַן פון די שעפעריש מידקייַט פון אַ עלנט מענטש, דיסאַפּויניד אין דעם געראַנגל פון לעבן. אוי ך ד י װײטיק ע קראנקהײ ט װא ס הא ט אי ם געבראכ ט אויפ ן קבר ( לעבער־קענסער ) הא ט געהא ט א װירקונג . פונדעסטוועגן, זענען אויך די לעצטע יאָרן געווען באַצייכנט מיט דער שאַפונג פון אמתדיקע, הומאַניסטישע מוזיק, וואָס האָט געלויבט הויכע מאָראַלישע אידעאלן. עס איז גענוג צו ציטירן אַלס ביישפילן די פּיאַנע ינטערמעזאָס (אָפּ. 116-119), די קלאַרנעט קווינטעט (אָפּ. 115), אָדער די פיר שטרענג ניגונים (אָפּ. 121). און בראַהמס האָט פֿאַרכאַפּט זײַן אומבאַקוועמער ליבשאַפֿט צו פֿאָלקסקונסט אין אַ וווּנדערלעכער זאַמלונג פֿון נײַן און פערציק דײַטשישע פֿאָלקסלידער פֿאַר שטימע און פּיאַנע.

פֿעיִקייטן פון סטיל

בראַהמס איז די לעצטע הויפּט פארשטייער פון דייַטש מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט, וואָס דעוועלאָפּעד די אידעישע און קינסט טראדיציעס פון די אַוואַנסירטע נאציאנאלע קולטור. זײַן ווערק איז אָבער נישט אָן עטלעכע סתּירות, ווײַל ער האָט ניט שטענדיק געקענט פֿאַרשטיין די קאָמפּליצירטע דערשײַנונגען פֿון דער מאָדערנקייט, ער איז נישט אַרײַנגענומען געוואָרן אינעם סאָציאָ־פּאָליטישן געראַנגל. אָבער בראַהמס האָט קיינמאָל נישט פאַרראַטן הויכע הומאַניסטישע אידעאַלן, נישט געמאַכט קיין קאָמפּראָמיס מיט די בורזשואזע אידעאָלאָגיע, אָפּגעוואָרפן אַלץ פאַלש, פאַרגאַנגענהייט אין קולטור און קונסט.

בראַהמס האָט געשאַפֿן זײַן אייגענעם אָריגינעלן שעפֿערישן סטיל. זיין מוזיקאַליש שפּראַך איז אנגעצייכנט דורך יחיד טריינז. טיפּיש פֿאַר אים זענען ינטאַניישאַנז פֿאַרבונדן מיט דייַטש פאָלק מוזיק, וואָס אַפעקץ די סטרוקטור פון טעמעס, די נוצן פון מעלאָדיעס לויט טריאַד טאָנעס, און די פּלאַגאַל טורנס אין די אלטע שיכטן פון לידער-שרייבן. און פּלאַגאַליטי שפּילט אַ גרויס ראָלע אין האַרמאָניע; אָפט, אַ מינערווערטיק סאַבדאָמינאַנט איז אויך געניצט אין אַ הויפּט, און אַ הויפּט אין אַ מינערווערטיק. די ווערק פֿון בראַהמס זענען קעראַקטערייזד דורך מאָדאַל אָריגינעליטי. די "פלאַקינג" פון הויפּט - מיינער איז זייער כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אים. אַזוי, דער הויפּט מוזיקאַליש מאָטיוו פון בראַהמס קענען זיין אויסגעדריקט דורך די פאלגענדע סכעמע (דער ערשטער סכעמע קעראַקטערייזאַז די טעמע פון ​​די הויפּט טייל פון דער ערשטער סימפאָניע, די רגע - אַ ענלעך טעמע פון ​​דער דריט סימפאָניע):

די געגעבן פאַרהעלטעניש פון דריטס און זעקסטס אין די סטרוקטור פון די מעלאָדיע, ווי געזונט ווי די טעקניקס פון דריט אָדער זעקסט דאַבלינג, זענען פאַוואָריטעס פון בראַהמס. אין אַלגעמיין, עס איז קעראַקטערייזד דורך אַ טראָפּ אויף די דריט גראַד, די מערסט שפּירעוודיק אין די קאָליר פון די מאָדאַל שטימונג. אומגעריכט מאַדזשאַליישאַן דיווייישאַנז, מאָדאַל וועריאַביליטי, הויפּט-מיינער מאָדע, מעלאָדיק און האַרמאָניק הויפּט - אַלע דעם איז געניצט צו ווייַזן די וועריאַביליטי, די ריטשנאַס פון די שיידז פון די אינהאַלט. קאָמפּלעקס ריטאַמז, די קאָמבינאַציע פון ​​אַפֿילו און מאָדנע מעטער, די אַרייַנפיר פון טריפּלאַץ, דאַטיד ריטם, סינקאַפּיישאַן אין אַ גלאַט מעלאָדיק שורה דינען אויך דעם.

ניט ענלעך ראַונדיד וואָקאַל מעלאָדיעס, בראַהמס ינסטרומענטאַל טעמעס זענען אָפט אָפן, וואָס מאכט זיי שווער צו מעמערייז און זע. אַזאַ אַ טענדענץ צו "עפענען" טימאַטיק באַונדריז איז געפֿירט דורך די פאַרלאַנג צו אָנזעטיקן מוזיק מיט אַנטוויקלונג ווי פיל ווי מעגלעך. (טאניעוו האט אויך געשטרעבט צו דעם.). BV Asafiev האט רעכט באמערקט אַז בראַהמס אפילו אין ליריקאַל מיניאַטורעס "אומעטום איינער פילז אַנטוויקלונג'.

בראַהמס ינטערפּריטיישאַן פון די פּרינסאַפּאַלז פון פאָרעם איז אנגעצייכנט דורך אַ ספּעציעל אָריגינעליטי. ער איז געווען געזונט אַווער פון די וואַסט דערפאַרונג אַקיומיאַלייטיד דורך אייראפעישער מוזיקאַליש קולטור, און, צוזאַמען מיט מאָדערן פאָרמאַל סקימז, ער ריזאָרטיד צו לאַנג צוריק, עס וואָלט ויסקומען, אויס פון נוצן: אַזאַ זענען די אַלט סאָנאַטאַ פאָרעם, די ווערייישאַן סוויט, באַססאָ אָסטינאַטאָ טעקניקס. ; ער האט געגעבן אַ טאָפּל ויסשטעלן אין קאָנצערט, געווענדט די פּרינציפּן פון קאָנצערטאָ גראָססאָ. דאָס איז אָבער נישט געטאָן געוואָרן צוליב סטיליזאַציע, נישט צוליב עסטעטישע באַוואונדערונג פון פאַרעלטערטלעכע פאָרמען: אַזאַ אַ פולשטענדיקן באַנוץ פון געגרינדעטע סטרוקטורעלע מוסטערן איז געווען פון אַ טיפֿן יסודותדיקן נאַטור.

אין קאַנטראַסט צו די פאָרשטייער פון ליסט-וואַגנער גאַנג, בראַהמס געוואלט צו באַווייַזן די פיייקייַט אַלט קאַמפּאַזישאַנאַל מיטל צו אַריבערפירן מאָדערן אויפבויע ן געדאנקע ן או ן געפיל ן או ן פראקטי ק מי ט זײ ן שעפערישקײט , הא ט ע ר דא ס באװיזן . דערצו האָט ער באַטראַכט די ווערטפולסטע, וויכטיגסטע אויסדרוק־מיטלען, זיך באַזעצט אין דער קלאַסישער מוזיק, ווי אַן אינסטרומענט פון קאַמף קעגן דעם פאַרפוילן פון דער פאָרם, דער קינסטלערישער אַרביטראַרישקייט. בראַהמס, אַ קעגנער פון סוביעקטיוויזם אין קונסט, האָט פאַרטיידיקט די באַפעלן פון דער קלאַסישער קונסט. ע ר הא ט זי ך אוי ך צ ו ז ײ געדרײ ט װײ ל ע ר הא ט געזוכ ט צ ו צאַמע ן דע ם אומגלײכנדיק ן אויסברו ך פו ן זײ ן אײגענע ר פאנטאזיע , װא ס הא ט איבערגערים ן זײנ ע אויפגערעגטע , באזארגן , אומרואיק ע געפילן . עס איז אים ניט שטענדיק געראָטן אין דעם, מאל עס זענען געווען באַטייַטיק שוועריקייטן אין די ימפּלאַמענטיישאַן פון גרויס-וואָג פּלאַנז. אל ץ אדרעקנדיקע ר הא ט בראה ם שעפעריש ע איבערזעצ ט ד י אלט ע פארמע ן או ן געגרינדע ט פרינציפ ן פו ן אנטוויקלונג . ער האט ארײנגעבראכט א סך נײע זאכן.

פון גרויס ווערט זענען זיין דערגרייכונגען אין דער אַנטוויקלונג פון ווערייישאַן פּרינציפּן פון אַנטוויקלונג, וואָס ער קאַמביינד מיט סאָנאַטאַ פּרינציפּן. באַזירט אויף בעטהאָווען (זען זיין 32 ווערייישאַנז פֿאַר פּיאַנע אָדער די פינאַלע פון ​​דער ניינטער סימפאָניע), בראַהמס דערגרייכט אין זיין סייקאַלז אַ קאַנטראַסטינג, אָבער צילגעווענדט, "דורך" דראַמעטורדזשי. עדות דערפֿון זענען די וואַריאַציעס אויף אַ טעמע פֿון הענדעל, אויף אַ טעמע פֿון היידן, אָדער די גלענצנדיקע פּאַססאַגאָליאַ פֿון דער פערטער סימפאָניע.

אין דער אויסטײַטשונג פֿון דער סאָנאַטאַ־פֿאָרם, האָט בראַהמס אויך געגעבן יחידים לייזונג: ער האָט פֿאַרבונדן די אויסדרוק־פֿרײַהייט מיט דער קלאַסישער אַנטװיקלונג־לאָגיק, דער ראָמאַנטישער יקסייטמאַנט מיט אַ שטרענג ראַציאָנעלער געדאַנקען־פֿירונג. די מערהייַט פון בילדער אין דער עמבאַדימאַנט פון דראַמאַטיק אינהאַלט איז אַ טיפּיש שטריך פון בראַהמס מוזיק. דעריבער, פֿאַר בייַשפּיל, פינף טעמעס זענען קאַנטיינד אין דער ויסשטעלונג פון דער ערשטער טייל פון די פּיאַנע קווינטעט, דער הויפּט טייל פון די פינאַלע פון ​​די דריט סימפאָניע האט דריי דייווערס טעמעס, צוויי זייַט טעמעס זענען אין דער ערשטער טייל פון דער פערט סימפאָניע, אאז"ו ו. די בילדער זענען קאַנטראַסטאַנטלי קאַנטראַסט, וואָס איז אָפט אונטערגעשטראכן דורך מאָדאַל באַציונגען (למשל, אין דער ערשטער טייל פון דער ערשטער סימפאָניע, דער זייַט טייל איז געגעבן אין עס-דור, און די לעצט טייל אין עס-מאָל; אין די ענלעכער טייל. פון דער דריטער סימפאָניע, ווען מען פאַרגלייכן די זעלבע טיילן א-דור – א-מאָל; אין די פינאַלע פון ​​דער געהייסן סימפאָניע – C-dur – c-mol, אאז"ו ו).

בראַהמס האָט ספּעציעל אכטונג געגעבן צו דער אַנטוויקלונג פון בילדער פון די הויפּט פּאַרטיי. אירע טעמעס איבער דער באַוועגונג ווערן אָפט איבערגעחזרט אָן ענדערונגען און אין דעם זעלבן שליסל, וואָס איז כאַראַקטעריסטיש פון דער ראָנדאָ סאָנאַטאַ פאָרם. אויך די באַלאַדע שטריכן פון בראַהמס מוזיק באַווייזן זיך אין דעם. די הויפט פארטיי איז שארף קעגנאיבער צום לעצטן (מאל פארבינדונג), וואס איז באדאנקט מיט אן ענערגעטישן געציטערטן ריטם, מארשירן, אפט שטאלצע טורנס ארויסגעצויגן פון אונגארישן פאלקלאר (זען די ערשטע טיילן פון דער ערשטער און פערטער סימפאניע, די פידל און צווייטע פיאנא קאנצערט. און אנדערע). זייטיגע טיילן, באזירט אויף די ינטאַניישאַנז און זשאַנראַז פון ווינער וואָכעדיק מוזיק, זענען אַנפיטיד און ווערן נישט די ליריקאַל צענטער פון דער באַוועגונג. אָבער זיי זענען אַ עפעקטיוו פאַקטאָר אין אַנטוויקלונג און אָפט אַנדערגאָו הויפּט ענדערונגען אין אַנטוויקלונג. ד י לעצט ע װער ט געהאלט ן קונציק ט או ן דינאמיש , װײ ל ד י אנטװיקלונ ג עלעמענט ן זײנע ן שוי ן ארײנגעפיר ט געװאר ן אי ן דע ר אויסשטעלונג .

בראַהמס איז געווען אַ ויסגעצייכנט בעל פון דער קונסט פון עמאָציאָנעל באַשטימען, פון קאַמביינינג בילדער פון פאַרשידענע קוואַלאַטיז אין אַ איין אַנטוויקלונג. דאָס איז געהאָלפֿן דורך מאַלטילאַטעראַלי דעוועלאָפּעד מאָטיוו קאַנעקשאַנז, די נוצן פון זייער טראַנספאָרמאַציע און די וויידספּרעד נוצן פון קאָנטראַפּונטאַל טעקניקס. דערפֿאַר האָט ער גאָר געראָטן זיך אומקערן צום אָנהייב־פּונקט פֿון דער דערציילונג — אַפֿילו אין דעם ראַם פֿון אַ פּשוטער דרײַפּאַרטיטער פֿאָרעם. דעם איז אַלע די מער הצלחה אַטשיווד אין די סאָנאַטאַ אַללגראָ ווען אַפּראָוטשינג די רעפּרייז. דערצו, כּדי צו פֿאַרערגערן די דראַמע, האָט בראַהמס ליב, ווי טשײַקאָווסקי, צו פֿאַרשפּרייטן די גרענעצן פֿון דער אַנטוויקלונג און איבערחזרן, וואָס פֿירט צומאָל צו דער אָפּוואַרפֿן פֿון דער גאַנצער אויפֿפֿירונג פֿונעם הויפּט־טייל. קאָראַספּאַנדינגלי, די באַטייַט פון די קאָד ווי אַ מאָמענט פון העכער שפּאַנונג אין דער אַנטוויקלונג פון דער טייל ינקריסיז. מערקווירדיקע ביישפילן פון דעם געפינען זיך אין די ערשטע באַוועגונגען פון דער דריטער און פערטער סימפאָניע.

בראַהמס איז אַ בעל פון מוזיקאַליש דראַמאַטורגי. ביידע אין די גרענעצן פון איין טייל, און איבער די גאנצע ינסטרומענטאַל ציקל, ער געגעבן אַ קאָנסיסטענט דערקלערונג פון אַ איין געדאַנק, אָבער, פאָוקיסינג אַלע ופמערקזאַמקייַט אויף ינערלעך לאָגיק פון מוזיקאַליש אַנטוויקלונג, אָפט אָפּגעלאָזן ויסווייניק פאַרביק אויסדרוק פון געדאַנק. אזוי איז בראַהמס' שטעלונג צו דער פּראָבלעם פון ווירטואַזיטעט; אזוי איז זיין ינטערפּריטיישאַן פון די מעגלעכקייט פון ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז, דעם אָרקעסטער. ע ר הא ט ניש ט גענוצ ט קײ ן רײנע ר ארקעסטערלע ר װירקונג , או ן אי ן זײ ן פארלױוונ ג צ ו פול ע או ן געדיכט ע הארמאניעס , הא ט ד י טײל ן געטוישט , צוזאמענגעשטעל ט שטימע , ניש ט געשטרעב ט צ ו זײע ר אינדיווידואליזאצי ע או ן קעגנערשאפט . דאך, ווען דער אינהאַלט פון דער מוזיק פארלאנגט עס, בראַהמס געפונען די ומגעוויינטלעך טאַם ער דארף (זען די ביישפילן אויבן). אין אַזאַ זעלבסט-באַהאַלטונג ווערט אַנטפּלעקט איינע פון ​​די כאראקטעריסטישסטע שטריכן פון זיין שעפערישן מעטאָד, וואָס איז קעראַקטערייזד דורך אַן איידעלע איינהאַלטן פון אויסדרוק.

בראַהמס האט געזאגט: "מיר קענען ניט מער שרייַבן אַזוי שיין ווי מאָזאַרט, מיר וועלן פּרובירן צו שרייַבן בייַ מינדסטער אַזוי ריין ווי ער." עס איז נישט בלויז וועגן טעכניק, נאָר אויך וועגן דעם אינהאַלט פון מאָזאַרט 'ס מוזיק, זייַן עטישע שיינקייט. בראַהמס האָט באשאפן מוזיק פיל מער קאָמפּליצירט ווי מאָזאַרט, וואָס שפּיגלט אָפּ די קאַמפּלעקסיטי און ינקאַנסיסטאַנסי פון זיין צייט, אָבער ער האט נאכגעגאנגען דעם דעוויז, ווייַל די פאַרלאַנג פֿאַר הויך עטישע אידעאלן, אַ געפיל פון טיף פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר אַלץ ער האט אנגעצייכנט די שעפעריש לעבן פון דזשאָהאַנס בראַהמס.

מ'דרוסקין

• וואָקאַל שעפֿערישקייט פון בראַהמס →
• קאַמער-ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט פון בראַהמס →
• סימפאָנישע ווערק פון בראַהמס →

• פּיאַנע ווערק פון בראַהמס →

• רשימה פון ווערק פון בראַהמס →