סערגעי יוואַנאָוויטש טאַניעוו |

סערגיי טאַניעוו

טאַניעוו איז געווען גרויס און בריליאַנט אין זיין מאָראַליש פּערזענלעכקייט און זיין ויסערגעוויינלעך הייליק שטעלונג צו קונסט. ל סאַבאַנעעוו

אין דער רוסישער מוזיק פֿון אָנהייב יאָרהונדערט פֿאַרנעמט ש.טאַנייעוו אַ גאָר באַזונדערן אָרט. אַן אויסגעצייכנטער מוזיקאַלישער און עפֿנטלעכער פֿיגור, לערער, ​​פּיאַניסט, דער ערשטער גרויסער מוזיקאָלאָג אין רוסלאַנד, אַ מענטש פֿון זעלטענע מאָראַלישע מעלות, איז טאַניעוו געווען אַן אָנערקענטע אויטאָריטעט אינעם קולטורעלן לעבן פֿון זײַן צײַט. אָבער, די הויפּט אַרבעט פון זיין לעבן, קאַמפּאָוזינג, האט נישט מיד געפונען אמת דערקענונג. די סיבה איז נישט אַז טאַניעוו איז אַ ראַדיקאַל ינאָוווייטער, באמערקט פאָרויס פון זיין צייט. פאַרקערט, פיל פון זיין מוזיק איז געווען באמערקט דורך זיין הייַנטצייַטיק ווי אַוטדייטיד, ווי די פרוכט פון "פּראָפעססיאָנאַל לערנען", טרוקן אָפיס אַרבעט. טאַניעווס אינטערעס צו די אַלטע מײַסטערס, אין י.ס.באַך, WA מאָזאַרט, האָט אויסגעזען מאָדנע און אַמאָל, ער איז געווען איבערראַשט פֿון זײַן אָנהענגונג צו קלאַסישע פֿאָרמען און זשאַנערן. ערשט שפּעטער איז געקומען דער פֿאַרשטאַנד פֿון דער היסטאָרישער ריכטיקקייט פֿון טאַניעוו, וועלכער האָט געזוכט אַ האַרט שטיצע פֿאַר רוסישער מוזיק אין דער פּאַן־אייראָפּעיִשער ירושה, שטרעבנדיק צו אַן אוניווערסאַלער ברייטקייט פֿון שעפֿערישע אַרבעט.

צווישן די פארשטייערס פון דער אַלט איידעלע משפּחה פון די טאַניעווס, עס זענען געווען מוזיקאַליש טאַלאַנטירט קונסט ליבהאבערס - אַזאַ איז געווען איוואן איליטש, דער פאטער פון די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער. דער פרי טאַלאַנט פון דעם יינגל איז געשטיצט אין דער משפּחה, און אין 1866 ער איז געווען באַשטימט אין די ניי געעפנט מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי. אין אירע מויערן איז טאַניעוו געוואָרן אַ תּלמיד פֿון פּ. טשײַקאָווסקי און נ. רובינשטיין, צוויי פֿון די גרעסטע פֿיגורן אין מוזיקאַליש רוסלאַנד. א גלענצנדיקער גראַדזשאַוויישאַן פון די קאָנסערוואַטאָרי אין 1875 (טאַניעוו איז געווען דער ערשטער אין זייַן געשיכטע צו זיין באַלוינט מיט די גראַנד גאָלד מעדאַל) עפן ברייט פּראַספּעקס פֿאַר די יונג מוזיקער. דאָס איז אַ פאַרשיידנקייַט פון קאָנצערט אַקטיוויטעטן, און לערנען, און אין-טיפקייַט קאַמפּאָוזער אַרבעט. אבער קודם מאכט טאניעוו א רייזע אין אויסלאנד.

בלײבנדי ק אי ן פאריז , הא ט דע ר קאנטאק ט מי ט דע ר אײראפעאישע ר קולטור־סביב ה געהא ט א שטארק ן אײנפלו ף אוי ף דע ם אויפנעמע ן צ ו צװאנציק־יעריק ן קינסטלער . טאַניעוו נעמט זיך אונטער אַ שטרענגע איבערשאַצונג פון וואָס ער האָט דערגרייכט אין זײַן היימלאַנד און קומט צו דער אויספיר, אַז זײַן דערציִונג, סײַ מוזיקאַלישע און סײַ אַלגעמיינע הומאַניטאַרישע, איז ניט גענוגיק. ער האט אַוטליין אַ האַרט פּלאַן, ער הייבט שווער אַרבעטן אויף יקספּאַנדינג זיין כערייזאַנז. ד י ארבע ט הא ט זי ך פארבליב ן אי ן זײ ן גאנ ץ לעבן , א דאנ ק אי ן װעלכע ר טאניע ב הא ט זי ך געקענ ט װער ן אי ן דע ר שיכט ע מי ט ד י געבילדעט ע פו ן זײ ן צײט .

ד י זעלב ע סיסטעמאטיש ע צװעקשאפ ט אי ז אײנגעארדנ ט אי ן טאנייעװ ס קאמפאנ ־ טעטיקײט . ער האָט געוואָלט פּראַקטאַקלי מײַסטערן די אוצרות פֿון דער אייראָפּעיִשער מוזיקאַלישער טראַדיציע, דאָס איבערטראַכטן אויף זײַן געבוירן רוסישן באָדן. אין אַלגעמיין, ווי דער יונגער קאָמפּאָזיטאָר האָט געגלויבט, פעלן אין רוסישער מוזיק היסטאָרישע וואָרצלקייט, זי דאַרף אַסימילירן די דערפאַרונג פון קלאַסישע אייראפעישע פארמען – בפֿרט פּאָליפאָנישע. טאַניעוו, אַ תלמיד און אַ חסיד פֿון טשײַקאָווסקי, געפינט זײַן אייגענעם וועג, סינטעזירט ראָמאַנטיש לירישקייט און קלאַסישיסטישער שטרענגקייט פֿון אויסדרוק. די קאָמבינאַציע איז זייער יקערדיק פֿאַר טאַניעווס סטיל, סטאַרטינג פון די ערשטער דערפאַרונג פון דעם קאָמפּאָזיטאָר. דער ערשטער שפּיץ דאָ איז געווען איינער פון זיינע בעסטער ווערק - די קאַנטאַטאַ "יוחנן פון דמשק" (1884), וואָס איז געווען דער אָנהייב פון די וועלטלעך ווערסיע פון ​​דעם זשאַנראַ אין רוסיש מוזיק.

כאָר מוזיק איז אַ וויכטיק טייל פון טאַניעווס ירושה. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט פֿאַרשטאַנען דעם כאָראַלישן זשאַנער ווי אַ קויל פֿון הויכער גענעראַליזאַציע, עפּישער, פֿילאָסאָפֿישער אָפּשפּיגלונג. דערפֿאַר איז דער הויפּט מאַך, די מאָנומענטאַליטי פון זיין כאָר חיבורים. אוי ך נאטירלעכע ר אויסקלייב ן פו ן דיכטער : פ . טיוטשעװ , יא . פּאָלאָנסקי, ק׳ באַלמאָנט, אין וועמענס פּסוקים טאַניעוו באַטאָנט די בילדער פֿון ספּאַנטאַניקייט, די גרויסקייט פֿונעם וועלט־בילד. און עס איז אַ געוויסע סימבאַליזאַם אין דעם פאַקט אַז טאַניעווס שעפעריש וועג איז ראַמד דורך צוויי קאַנטאַטאַז - די ליריש האַרציק "יוחנן פון דמשק" באזירט אויף די פּאָעמע פון ​​אַק טאָלסטוי און די מאָנומענטאַל פרעסקאָ "נאָך לייענען דעם סאַם" אין סט. א כאמיאקאװ , ד י לעצט ע װער ק פו ן קאמפאזיטאר .

אָראַטאָריאָ איז אויך טאָכיק אין טאַניעווס מערסט גרויס-וואָג שאַפונג - די אָפּעראַ טרילאַדזשי "אָרעסטיאַ" (לויט אַסקילוס, 1894). אין זײַן באַשטעלונג צו דער אָפּערע, זעט טאַניעוו זיך אויס קעגן דעם איצטיקן: טראָץ אַלע בלי־צווייפֿלישע פֿאַרבינדונגען מיט דער רוסישער עפּישער טראַדיציע (רוסלאַן און ליודמילה פֿון מ. גלינקאַ, דזשודית פֿון א. סעראָוו), איז אָרעסטיע אַרויס די פֿירנדיקע טרענדס פֿונעם אָפּערע־טעאַטער. פון זיין צייט. טאַניעעוו איז אינטערעסירט אין דעם יחיד ווי אַ מאַנאַפעסטיישאַן פון די וניווערסאַל, אין די אלטע גריכיש טראַגעדיע איז קוקן פֿאַר וואָס ער איז געווען קוקן פֿאַר אין קונסט אין אַלגעמיין - די אייביק און ידעאַל, די מאָראַליש געדאַנק אין אַ קלאַסיש גאנץ ינקאַרניישאַן. די פינצטערניש פון קריימז איז קעגן דורך סיבה און ליכט - די הויפט געדאַנק פון קלאסישע קונסט איז ריפערמד אין די אָרעסטיאַ.

די סימפאָניע אין סי מיינער, איינער פון די שפּיץ פון רוסיש ינסטרומענטאַל מוזיק, טראגט די זעלבע טייַטש. טאַניעוו האָט דערגרייכט אין דער סימפֿאָניע אַן עכט סינטעז פֿון רוסיש און אייראָפּע, בפֿרט בעטהאָווענס טראַדיציע. דער באַגריף פֿון דער סימפֿאָניע באַפֿעסטיקט דעם נצחון פֿון אַ קלאָרן האַרמאָנישן אָנהייב, אין וועלכן די האַרבע דראַמע פֿון דער 1טער באַוועגונג ווערט געלייזט. די ציקלישע פיר-טייל סטרוקטור פון דער ווערק, דער זאַץ פון יחיד טיילן זענען באזירט אויף קלאַסיש פּרינציפּן, ינטערפּראַטאַד אין אַ זייער מאָדנע וועג. אזוי, דער געדאַנק פון ינטאָנאַשאַנאַל אחדות איז פארוואנדלען דורך טאַניעוו אין אַ מעטאָד פון בראַנטשט לייטמאָטיוו קאַנעקשאַנז, פּראַוויידינג אַ ספּעציעל קאָוכיראַנס פון סייקליק אַנטוויקלונג. אין דעם קען מען שפירן די אומצווייפלטע איינפלוס פון דער ראמאנטיק, די איבערלעבונג פון פ. ליסט און ר' וואגנער, אבער אויסגעטייטשט אין טערמינען פון קלאסישע קלארע פארמען.

טאַניעווס צושטייַער צו דעם געביט פון קאַמער ינסטרומענטאַל מוזיק איז זייער באַטייטיק. דער רוסישער קאַמער־אַנסאַמבל איז אים שולדיק געווען זײַן בליען, וואָס האָט אין גרעסטן טייל באַשטימט די ווײַטערדיקע אַנטוויקלונג פֿונעם זשאַנער אין דער סאָוועטישער תּקופֿה אין די שאַפֿונגען פֿון נ. מיאַסקאָווסקי, ד. שאָסטאַקאָוויטש, וו. שעבאַלין. טאניעווס טאלאנט האט גאנץ קארעספאנדירט צו דער סטרוקטור פון קאמער-מוזיק-מאכן, וואס האט, לויט ב' אסאפיעוו, "איין פאראיינדונג אין אינהאלט, באזונדערס אויפן געביט פון העכערן אינטעלעקטועל, אויפן געביט פון הרהור און רעפלעקציע". א שטרענגע אויסוואל, עקאנאמיע פון ​​אויסדריקליכע מיטלען, געפולטע שריפט, נויטיג אין קאמער-זשאַנערס, זענען שטענדיק געבליבן אן אידעאל פאר טאניעוו. פּאָליפאָניע, אָרגאַניק צו דעם קאָמפּאָזיטאָר ס סטיל, איז וויידלי געניצט אין זיין סטרענגקוואַרטעטן, אין אַנסאַמבאַלז מיט דער באַטייליקונג פון די פּיאַנע - טריאָו, קוואַרטעט און קווינטעט, איינער פון די מערסט שליימעסדיק שאַפונג פון דעם קאַמפּאָוזער. די אויסערגעוויינלעכע מעלאָדישע רייכקייט פון די אַנסאַמבלן, בפֿרט זייערע פּאַמעלעכע טיילן, די בייגיקייט און ברייטקייט פֿון דער אַנטוויקלונג פֿון טעמאַטיק, נאָענט צו די פֿרײַע, פֿײַסיקע פֿאָרמען פֿונעם פֿאָלקסליד.

די מעלאָדישע דייווערסיטי איז כאַראַקטעריסטיש פון טאַניעווס ראָמאַנס, פילע פון ​​וואָס האָבן פארדינט ברייט פּאָפּולאַריטעט. סײַ די טראַדיציאָנעלע לירישע, סײַ די בילדערישע, דערציילונג־באַלאַדע־סאָרטן פֿון ראָמאַנס זײַנען גלייך נאָענט צו דעם קאָמפּאָזיטאָרס יחידות. פֿאָדערנדיק אָפּשיקן צו דעם בילד פֿון אַ פּאָעטישן טעקסט, האָט טאַניעוו באַטראַכט דאָס וואָרט פֿאַר דער באַשטימענדיקער קינסטלערישער עלעמענט פֿון דער גאַנצער. עס איז נאָוטווערדי אַז ער איז געווען איינער פון די ערשטער צו רופן ראָמאַנס "לידער פֿאַר קול און פּיאַנע".

דער הויכער אינטעלעקטואַליזם, וואָס איז אײַנגעבונדן אין טאַניעווס נאַטור, האָט זיך די גלייך אויסגעדריקט אין זײַנע מוזיקאָלאָגישע ווערק, ווי אויך אין זײַן ברייטער, באמת אַסקעטישער פּעדאַגאָגישער טעטיקייט. טאַניעווס וויסנשאפטלעכע אינטערעסן שטאַמען פֿון זײַנע קאָמפּאָזיטאָרן. אַזוי, לויט ב. יאַוואָרסקי, האָט ער "געוויינט זיך שטאַרק פֿאַראינטערעסירט אין ווי אַזוי אַזעלכע מײַסטערס ווי באַך, מאָזאַרט, בעטהאָווען האָבן דערגרייכט זייער טעכניק." און עס איז נאַטירלעך אַז טאַניעוו ס גרעסטער טעאָרעטיש לערנען "מאָביל קאַונטערפּוינט פון שטרענג שרייבן" איז געטרייַ צו פּאָליפאָני.

טאַניעוו איז געווען אַ געבוירן לערער. קודם כל, ווייל ער האט גאנץ באוואוסטזיין אנטוויקלט זיין אייגענע שעפערישע מעטאד און געקענט לערנען אנדערע וואס ער אליין האט געלערנט. דער צענטער פון ערלעכקייט איז געווען ניט דער יחיד סטיל, אָבער די אַלגעמיינע, וניווערסאַל פּרינציפּן פון מוזיקאַליש זאַץ. דערפֿאַר איז אַזוי אַנדערש דאָס שעפֿערישע בילד פֿון די קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן דורכגעמאַכט טאַניעווס קלאַס. ש. רחמנינאוו, א. סקריאבין, נ.מעדטנער, אן. אלעקסאנדראוו , ש , וואסילענקא , ר ׳ גליער , א . גרטשענינאוו , ש . ליאפונאוו , ז . פאליאשווילי , א . סטאנטשינסק י או ן פי ל אנדער ע — טאניע װ הא ט געקאנ ט געב ן יעד ן פו ן ז ײ דע ם אלגעמײנע ם באזע , אוי ף װעלכ ן ד י אינדיווידועל ע פו ן ד י סטודענט ן הא ט געבליט .

ד י פארשידענ ע שעפעריש ע טעטיקײ ט פו ן טאניעװ , װעלכ ע אי ז שוי ן צ ו צײטי ק איבערגעריס ן געװאר ן אי ן יא ר 1915 , אי ז געװע ן פו ן גרוי ס װיכטיקײ ט פא ר דע ר רוסישע ר קונסט . לויט אַסאַפיעעוו, "טאַניעעוו ... איז געווען דער מקור פון דער גרויס קולטור רעוואָלוציע אין רוסיש מוזיק, די לעצטע וואָרט פון וואָס איז ווייַט פון געזאָגט ...."

ש סאַווענקאָ

סערגעי יוואַנאָוויטש טאַניעוו איז דער גרעסטער קאַמפּאָוזער פון די דרייַ פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז. סטודענט פון נ.ג רובינשטיין און טשאיקאָווסקי, לערער פון סקריאַבין, רחמאַנינאָוו, מעדטנער. צוזאַמען מיט טשײַקאָווסקי איז ער דער הויפּט פֿון דער מאָסקווער קאָמפּאָזיטאָר־שול. זײַן היסטארישן אָרט איז פאַרגלייכן צו דעם וואָס גלאַזונאָוו האָט פאַרנומען אין פעטערבורג. בפֿרט אין דעם דור מוזיקער האָבן די צוויי געהייסן קאָמפּאָזיטאָרן אָנגעהויבן ווײַזן אַ צוזאַמענפֿאָר פֿון די שעפֿערישע שטריכן פֿון דער נײַער רוסישער שול און דעם תּלמיד פֿון אַנטאָן רובינשטיין – טשײַקאָווסקי; פֿאַר די תלמידים פון גלאַזונאָוו און טאַניעוו, דעם פּראָצעס וועט נאָך פאָרויס באטייטיק.

טאַניעווס שעפעריש לעבן איז געווען זייער טיף און מאַלטיפאַסאַטיד. ד י טעטיקײ ט פו ן טאניעװ , א וויסנשאפטלער , פיאניסט , לערער , זײנע ן אומ ־ שײדלע ך פארבונד ן מי ט דע ר ארבע ט פו ן טאניעװ , א קאמפאזיטאר . ינטערפּענאַטריישאַן, עדות צו די אָרנטלעכקייַט פון מוזיקאַליש טראכטן, קענען זיין טרייסט, למשל, אין טאַניעוו ס שטעלונג צו פּאָליפאָני: אין דער געשיכטע פון ​​רוסיש מוזיקאַליש קולטור, ער אַקערז ווי דער מחבר פון ינאַווייטיוו שטודיום "מאָביל קאַונטערפּוינט פון שטרענג שרייבן" און "לערנען" וועגן דעם קאַנאָן”, און ווי אַ לערער פון קאָונטערפּוינט-קורסן, דעוועלאָפּעד דורך אים און פוגועס אין די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי, און ווי דער שאַפֿער פון מוזיקאַליש ווערק, אַרייַנגערעכנט פֿאַר פּיאַנע, אין וואָס פּאָליפאָני איז אַ שטאַרק מיטל פון פיגוראַטיווע כאַראַקטעריזיישאַן און פאָרעם.

טאַניעוו איז איינער פון די גרעסטע פּיאַניסטן פון זיין צייט. אין זיין רעפּערטואַר איז קלאר אנטפלעקט געווארן ענלייטנינג אַטאַטודז: די פולשטענדיק פעלן פון ווירטואָוס ווערק פון די סאַלאַן טיפּ (וואָס איז געווען זעלטן אַפֿילו אין די 70 ס און 80 ס), די ינקלוזשאַן אין די מגילה פון ווערק וואָס זענען ראַרעלי געהערט אָדער געשפילט פֿאַר די ערשטער מאָל ( באזונדער ם נײ ע װערק ן פו ן טשײקאװםק י או ן ארענסקי) . ער איז געווען אַן אויסגעצייכנטער אַנסאַמבל-שפּילער, געשפּילט מיט ל.ס. אויער, ג. וועניאַווסקי, אב ווערזשבילאָוויטש, דעם טשעכישן קוואַרטעט, אויפֿגעפֿירט פּיאַנע־טיילן אין קאַמער־קאָמפּאָזיציעס פֿון בעטהאָווען, טשײַקאָווסקי און זײַנע אייגענע. אויפֿן געביט פֿון פּיאַנע פּעדאַגאָגיע איז טאַניעוו געווען דער באַלדיקער נאָכפֿאָלגער און נאָכפֿאָלגער פֿון נ.ג. רובינשטיין. טאַניעווס ראָלע אין דער פאָרמירונג פון דער מאָסקווער פּיאַניסטישער שול איז ניט באגרענעצט צו לערנען פּיאַנע אין דער קאָנסערוואַטאָריע. גרויס איז געווען די השפּעה פֿון טאַניעווס פּיאַניזם אויף די קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן געלערנט אין זײַנע טעאָרעטישע קלאַסן, אויפֿן פּיאַנע־רעפּערטואַר, וואָס זיי האָבן געשאַפֿן.

טאַניעוו געשפילט אַ בוילעט ראָלע אין דער אַנטוויקלונג פון רוסיש וואָוקיישאַנאַל בילדונג. אויפ ן געבי ט פו ן מוזיק־טעאריע , אי ז זײנ ע טעטיקײ ט געװע ן אי ן צװ ײ הויפט־דירעקטן : לערנע ן געפליכט ע קורס ן או ן דערציע ן קאמפאזיטאר ן אי ן קלאס ן פו ן מוזיק־טעאריע . ער האָט דירעקט פֿאַרבונדן דעם מאַסטעריע פֿון האַרמאָניע, פּאָליפֿאָניע, אינסטרומענטן, דעם גאַנג פֿון פֿאָרמען מיט דער מאַסטעריע פֿון קאָמפּאָזיציע. מאַסטערי "דערקויפט פֿאַר אים אַ ווערט וואָס יקסידיד די באַונדריז פון כאַנדיקראַפט און טעכניש אַרבעט ... און קאַנטיינד, צוזאמען מיט פּראַקטיש דאַטן וועגן ווי צו ימבאַדי און בויען מוזיק, לאַדזשיקאַל שטודיום פון די עלעמענטן פון מוזיק ווי טראכטן," BV Asafiev אַרגיוד. זייענדיק דער דירעקטאָר פון דער קאָנסערוואַטאָרי אין דער צווייטער העלפט פון די 80 ס, און אין די שפּעטערדיק יאָרן אַן אַקטיוו פיגור אין מוזיקאַליש בילדונג, טאַניעוו איז געווען ספּעציעל זארגן וועגן דער מדרגה פון מוזיקאַליש און טעאָרעטיש טריינינג פון יונג מיוזישאַנז-פּערפאָרמערז, וועגן די דעמאָקראַטיזיישאַן פון לעבן פון די קאָנסערוואַטאָרי. ע ר אי ז געװע ן צװיש ן ד י ארגאניזאטאר ן או ן אקטױו ע באטייליקטע ר פו ן דע ר פאלקס־קאנסערטאריע , פי ל בילדונג־קרײז ן פו ן דע ר װיסנשאפטלעכע ר געזעלשאפ ט ״מוזיקאַליש ע או ן טעארעטיש ע ביבליאטעק״ .

טאַניעעוו האָט אַ סך אכטונג געגעבן צו דער לערנען פֿון פֿאָלקס־מוזיקאַלישע שעפֿערישקייט. ער האָט רעקאָרדירט ​​און פּראַסעסט אַרום דרײַסיק אוקראַיִנישע לידער, געאַרבעט אויף דער רוסישער פֿאָלקלאָר. זומער 1885 איז ער געפארן קיין צפון קאוקאז און סוואנעטי, וואו ער האט רעקארדירט ​​לידער און אינסטרומענטאלע ניגונים פון די פעלקער פון צפון קאוקאזוס. דער אַרטיקל "אויף דער מוזיק פון די באַרג טאַטאַרס", געשריבן אויף דער באזע פון ​​פּערזענלעך אַבזערוויישאַנז, איז דער ערשטער היסטאָריש און טעאָרעטיש לערנען פון די פאָלקלאָר פון די קאַוקאַסוס. טאַניעוו האָט זיך אַקטיוו באַטייליקט אין דער אַרבעט פֿון דער מאָסקווער מוזיקאַלישער און עטנאָגראַפֿישער קאָמיסיע, פֿאַרעפֿנטלעכט אין זאַמלונגען פֿון אירע ווערק.

טאַניעוו ס Biography איז ניט רייַך אין געשעענישן - ניט טוויסץ פון גורל אַז פּלוצלינג טוישן די לויף פון לעבן, און ניט "ראָמאַנטיש" ינסאַדאַנץ. א סטודענט פון דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע פון ​​דער ערשטער ינטייק, ער איז געווען פֿאַרבונדן מיט זיין געבוירן בילדונג ינסטיטושאַן פֿאַר כּמעט פיר יאָרצענדלינג און לינקס זייַן ווענט אין 1905, סאָלידאַרישקייַט מיט זיינע פעטערבורגער חברים און פריינט - רימסקי-קאָרסאַקאָוו און גלאַזונאָוו. טאַניעווס אַקטיוויטעטן זענען כּמעט אויסשליסלעך אין רוסלאַנד. גלייך נאכן פארענדיקן דעם קאנסערוואטאריע אין 1875 האט ער מיט נ.ג רובינשטיין געמאכט א רייזע קיין גריכנלאנד און איטאליע; אין דער צווייטער העלפֿט פון די 70ער און אין 1880ער האָט ער געוואוינט אין פּאַריז גאַנץ לאַנג, אָבער שפּעטער, אין די 1900ער יאָרן, איז ער געפֿאָרן בלויז אַ קורצע צײַט קיין דײַטשלאַנד און טשעכיי צו באַטייליקן זיך אין דער אויפֿפֿירונג פֿון זײַנע חיבורים. אין 1913 האָט סערגיי איוואַנאָוויטש באַזוכט זאַלצבורג, וווּ ער האָט געאַרבעט אויף מאַטעריאַלן פֿונעם מאָזאַרט־אַרכיוו.

SI Taneev איז איינער פון די מערסט געבילדעט מיוזישאַנז פון זיין צייט. כאַראַקטעריסטיש פֿאַר רוסיש קאַמפּאָוזערז פון די לעצטע פערטל פון אַ יאָרהונדערט, די יקספּאַנשאַן פון די אינטערנאציאנאלע שעפֿערישקייט באַזע אין טאַניעוו איז באזירט אויף אַ טיף, פולשטענדיק וויסן פון מוזיקאַליש ליטעראַטור פון פאַרשידענע צייטן, וויסן קונה דורך אים בפֿרט אין די קאָנסערוואַטאָרי, און דעמאָלט ווי אַ צוהערער פון קאָנצערטן אין מאָסקווע, פעטערבורג, פּאַריז. דע ר װיכטיקםטע ר פאקטא ר אי ן טאנייעװ ס אודיטאריש ע דערפארונג , אי ז ד י פעדאגאגיש ע ארבעט ן אי ן קאנסערוואטאריע , דע ר ״פעדאגאגישע ״ שטײגער , װ י ד י אסימילאצי ע פו ן דע ר פארגאנגענהײ ט געזאמל ט דור ך קינסטלעכ ע דערפארונג . מיט דער צײַט האָט טאַניעוו אָנגעהויבן פֿאָרמירן אַן אייגענע ביבליאָטעק (איצט געהאַלטן אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע), און זײַן באַקאַנטשאַפֿט מיט מוזיקאַלישער ליטעראַטור קריגט נאָך פֿעיִקייטן: צוזאַמען מיט שפּילן, "אויג" לייענען. טאַניעווס דערפאַרונג און דערוואַרטונג איז ניט בלויז די דערפאַרונג פון אַ צוהערער פון קאַנסערץ, אָבער אויך פון אַ ומנייטיק "לייענער" פון מוזיק. אַלע דעם איז געווען שפיגלט אין די פאָרמירונג פון סטיל.

די ערשטע געשעענישן פֿון טאַניעווס מוזיקאַלישע ביאָגראַפֿיע זײַנען מאָדנע. ניט ענלעך כּמעט אַלע רוסישע קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט, ער האט נישט אָנהייבן זיין מוזיקאַליש פּראַפעשאַנאַליזיישאַן מיט זאַץ; זײַנע ערשטע קאָמפּאָזיציעס זײַנען אויפֿגעקומען אין דעם פּראָצעס און ווי אַ רעזולטאַט פֿון סיסטעמאַטישע סטודענטן־שטודיען, און דאָס האָט אויך באַשטימט דעם זשאַנער־קאָמפּאָזיציע און סטיליסטישע שטריכן פֿון זײַנע ערשטע ווערק.

צו פֿאַרשטיין די שטריכן פון טאַניעווס ווערק, ימפּלייז אַ ברייט מוזיקאַליש און היסטאָריש קאָנטעקסט. וועגן טשײַקאָווסקי קאָן מען גענוג זאָגן אָן דערמאָנונג די שאַפונגען פֿון די מײַסטערס פֿון שטרענגן סטיל און באַראָק. אָבער עס איז אוממעגלעך צו הויכפּונקט דעם אינהאַלט, באַגריפן, סטיל, מוזיקאַלישע שפּראַך פון טאַניעווס קאָמפּאָזיציעס אָן אַ רעפֿערענץ צו די ווערק פֿון קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער האָלענדישער שול, באַך און הענדעל, ווינער קלאַסיקער, מערב־אייראָפּעיִשע ראָמאַנטישע קאָמפּאָזיטאָרן. און, פֿאַרשטייט זיך, רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן – באָרטניאַנסקי, גלינקא, א. רובינשטיין, טשײַקאָווסקי און טאַניעווס צייטשריפטן – פעטערבורגער מײַסטערס, און אַ גאַלאַקסי פֿון זײַנע סטודענטן, ווי אויך רוסישע מײַסטערס פֿון שפּעטערדיקע צענדליקער יאָרן, ביז הײַנטיקן טאָג.

דאָס שפּיגלט אָפּ די פּערזענלעכע קעראַקטעריסטיקס פֿון טאַניעוו, "צוזאַמענפאַלן" מיט די קעראַקטעריסטיקס פֿון דער תקופה. דער היסטאריזם פון קינסטלעכן טראכטן, אַזוי כאַראַקטעריסטיש פון דער צווייטער העלפט און בפרט דעם סוף פון XNUMX יאָרהונדערט, איז געווען העכסט כאַראַקטעריסטיש פון טאַניעוו. היסטאריע שטודיעס פון א יונגער עלטער, א פאזיטיוויסטישע באשטעלונג צום היסטאָרישן פראצעס, האבן זיך אפגעשפיגלט אין דעם קרייז פון טאניעווס לייענען, וואס איז באקאנט צו אונז, אלס טייל פון זיין ביבליאטעק, אין אינטערעס צו מוזייע זאַמלונגען, באזונדערס אלטע קאסטן, ארגאניזירט דורך IV. איז געווען נאָענט צו אים (איצט דער מוזיי פון פיין Arts). אינעם געביידע פון ​​דעם מוזיי האט זיך באוויזן סיי א גריכישער הויף און סיי א רענעסאנס הויף, א עגיפטער זאל פאר ווייזן עגיפטן קאלעקציעס א.א.וו.

א נייַע שטעלונג צו העריטאַגע געשאפן נייַע פּרינציפּן פון סטיל פאָרמירונג. מערב אייראפעישער ריסערטשערז דעפינירן די נוסח פון אַרקאַטעקטשער פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט מיט די טערמין "היסטאָריזאַם"; אין אונדזער ספּעשאַלייזד ליטעראַטור, דער באַגריף פון "עקלעקטיסיזאַם" איז אַפערמד - אין קיין מיטל אין אַן עוואַלואַטיווע זינען, אָבער ווי אַ דעפֿיניציע פון ​​"אַ ספּעציעל קינסט דערשיינונג טאָכיק אין די XNUMXth יאָרהונדערט." אין דער אַרקאַטעקטשער פון דער תקופה געלעבט "פאַרגאַנגענהייט" סטיילז; אַרקאַטעקץ האָבן געקוקט סיי אין גאָטהיק און אין קלאַסיסיזאַם ווי סטאַרטינג פונט פֿאַר מאָדערן סאַלושאַנז. דער קינסטלערישער פּלוראַליזם האָט זיך אַרויסגעוויזן אויף אַ זייער פֿילפֿאַציענטן אופן אין דער רוסישער ליטעראַטור פֿון יענער צײַט. באַזירט אויף די אַקטיוו פּראַסעסינג פון פאַרשידן קוואלן, יינציק, "סינטעטיש" נוסח אַלויז זענען באשאפן - ווי, למשל, אין די אַרבעט פון דאָסטאָעווסקי. דער זעלביקער אַפּלייז צו מוזיק.

אין ליכט פון די אויבנדערמאנטע פארגלייכונגען, זעט נישט אויס דער אַקטיווער אינטערעס פון טאַניעוו אין דער ירושה פון דער אייראפעישער מוזיק, אין אירע הויפט סטילן, ווי “רעליק” (אַ וואָרט פון אַ רעצענזיע פון ​​דעם “מאָזאַרטישן” ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז דער קוואַרטעט אין E. -פלאַך הויפּט), אָבער ווי אַ צייכן פון זיין אייגענע (און צוקונפֿט!) צייט. אין דער זעלביקער רודערן - די ברירה פון אַן אלטע פּלאַנעווען פֿאַר די בלויז געענדיקט אָפּעראַ "אָרעסטיאַ" - אַ ברירה וואָס איז געווען אַזוי מאָדנע צו קריטיקס פון דער אָפּעראַ און אַזוי נאַטירלעך אין די XNUMXth יאָרהונדערט.

דעם קינסטלערס פֿאַרלאַנג צו געוויסע געביטן פֿון פֿיגוראַטיווקייט, אויסדרוק־מיטלען, סטיליסטישע שיכטן, באַשטימט זיך דער עיקר פֿון זײַן ביאָגראַפֿיע, זײַן גײַסטיקער באַשטאַנד און טעמפּערמענט. אַ סך און פֿאַרשיידענע דאָקומענטן — מאַנוסקריפּטן, בריוו, טאָגביכער, זכרונות פֿון צײַטווײַליקן — באַלויכטן טאַניעווס פּערזענלעכקייטן מיט גענוג פֿולשטענדיקקייט. זיי שילדערן די בילד פון אַ מענטש וואָס כאַרנאַסיז די עלעמענטן פון געפילן מיט די מאַכט פון סיבה, וואָס איז פאַנד פון פילאָסאָפיע (מערסט פון אַלע - ספּינאָזאַ), מאטעמאטיק, שאָך, וואָס גלויבט אין געזעלשאַפטלעך פּראָגרעס און די מעגלעכקייט פון אַ גלייַך אָרדענונג פון לעבן .

אין באַציונג צו טאַניעוו, דער באַגריף פון "ינטעלעקטואַליזם" איז אָפט און רעכט געניצט. עס איז ניט גרינג צו אַרויספירן דעם דערקלערונג פון די מעלוכע פון ​​די סענסט אין די מעלוכע פון ​​​​ראיות. איינע פון ​​די ערשטע באשטעטיגונגען איז א שעפערישער אינטערעס אין סטילן אנגעצייכנט מיט אינטעלעקטואליזם – דער הויך רענעסאנס, שפעט בעראָוק און קלאַסיסיזם, ווי אויך אין זשאַנרעס און פארמען, וואָס האָבן קלאר שפיגלט די אלגעמיינע געזעצן פון טראכטן, בפֿרט סאָנאַטאַ-סימפאָנישן. דאָס איז די אחדות פון באַוואוסטזיניק שטעלן צילן און קינסט דיסיזשאַנז טאָכיק אין טאַניעוו: אַזוי דער געדאַנק פון "רוסיש פּאָליפאָני" דזשערמאַנייטיד, דורכגעקאָכט אַ נומער פון יקספּערמענאַל ווערק און געבן באמת קינסט שוץ אין "יוחנן פון דמשק"; אַזוי האָט מען מײַסטערט דעם סטיל פֿון די וויענער קלאַסיקער; די שטריכן פון דער מוזיקאלישער דראמאטורגיע פון ​​די מערסטע גרויסע, דערוואַקסן סייקאַלז זענען באַשטימט ווי אַ ספּעציעל טיפּ פון מאָנאָטהעמאַטיזאַם. דעם טיפּ פון מאָנאָטהעמאַטיזאַם זיך כיילייץ די פּראַסידזשעראַל נאַטור אַז אַקאַמפּאַניז די געדאַנק אַקט אין אַ גרעסערע מאָס ווי די "לעבן פון געפילן", דערפאר די נויט פֿאַר סייקליקאַל פארמען און ספּעציעל זאָרג פֿאַר די פיינאַלז - די רעזולטאַטן פון אַנטוויקלונג. די דעפינירטע קוואַליטעט איז די קאָנסעפּטואַליטעט, די פילאָסאָפישע באַדייט פון מוזיק; עס איז געשאפן אַזאַ אַ כאַראַקטער פון טעמאַטיזאַם, אין וואָס מוזיקאַליש טעמעס זענען ינטערפּראַטאַד אלא ווי אַ טעזיס צו זיין דעוועלאָפּעד, אלא ווי אַ "זיך-ווערט" מוזיקאַליש בילד (למשל, מיט אַ ליד כאַראַקטער). אויך די מעטאָדן פֿון זײַן ווערק זאָגן עדות וועגן טאַניעווס אינטעלעקטואַליזם.

אינטעלעקטואַליזם און אמונה אין תכלית זענען טאָכיק אין קינסטלער וואָס, לעפיערעך גערעדט, געהערן צו די "קלאסישע" טיפּ. די יקערדיק פֿעיִקייטן פון דעם טיפּ פון שעפעריש פּערזענלעכקייט זענען ארויסגעוויזן אין די פאַרלאַנג פֿאַר קלעריטי, אַסערטיוונאַס, האַרמאָניע, קאַמפּליטנאַס, פֿאַר די אַנטפּלעקונג פון רעגיאַלעראַטי, וניווערסאַליטי, שיינקייט. עס וואָלט אָבער געווען פאַלש, זיך פֿאָרצושטעלן די אינערלעכע וועלט פֿון טאַניעוו ווי אַ רויִקע, אָן סתּירות. איינע פון ​​די וויכטיקע דרייוו-כוחות פאַר דעם קינסטלער איז דער קאמף צווישן דעם קינסטלער און דעם דענקער. ד י ערשט ע הא ט געהאלט ן א נאטירלעכ ן וועג , צ ו גיי ן דע ם וועג ן פו ן טשאיקאווסקי ם או ן אנדערע , — שאפ ן ווערק , באשטימ ט פא ר אויפפירונ ג אי ן קאנצערטן , שרײב ן אוי ף דע ם געגרינדעט ן שטייגער . אַזוי פילע ראָמאַנס, פרי סימפאָניעס אויפשטיין. דע ר צװײטע ר הא ט זי ך אומקעגנשטענדי ק צוגעצויג ן צ ו רעפלעקטארן , צ ו טעארעטיש ן או ן ניש ט קלענער ע היסטארישע ר פארשטאנ ד פו ן קאמפאזי ־ טישע ר ארבעט , צ ו װיסנשאפטלעכ ע או ן שעפעריש ע עקספערימענטן . אוי ף דע ם װעג , זײנע ן אויפגעשטאנע ן ד י נעטיש ע פאנטאזיע ם אוי ף א רוסישע ר טעמע , צײטיק ע אינסטרומענטאל ע או ן כאראל ע ציקלען , או ן דע ר מאבילע ר קאנטערפונ ט פו ן שטרענג ן שריפט . טאַניעווס שעפעריש וועג איז לאַרגעלי די געשיכטע פון ​​געדאנקען און זייער ימפּלאַמענטיישאַן.

די אַלע אַלגעמיינע פּראַוויזשאַנז זענען קאַנקרעטייזד אין די פאקטן פון טאַניעווס ביאָגראַפיע, אין דער טיפּאָלאָגי פון זיין מוזיק מאַנוסקריפּץ, די נאַטור פון די שעפעריש פּראָצעס, די עפּיסטאָלאַרי (וואו אַ ויסערגעוויינלעך דאָקומענט שטייט אויס – זיין קאָרעספּאָנדענץ מיט פּי טשייקאָווסקי), און לעסאָף, אין די טאָגבוך.

* * *

טאַניעווס ירושה אַלס קאָמפּאָזיטאָר איז גרויס און פאַרשיידן. זייער יחיד – און גלייכצייטיק זייער ינדיקאַטיוו – איז דער זשאַנער-קאָמפּאָזיציע פון ​​דער דאָזיקער ירושה; עס איז וויכטיק צו פֿאַרשטיין די היסטאָרישע און סטיליסטישע פּראָבלעמען פֿון טאַניעווס ווערק. דער פעלן פון פּראָגראַם-סימפאָנישע חיבורים, באַלעטן (אין ביידע קאַסעס – אפילו נישט קיין איין געדאַנק); בלויז איין האָט איינגעזען אָפּערע, דערצו גאָר "ייטיפּיש" אין טערמינען פון ליטעראַרישן מקור און פּלאַנעווען; פיר סימפאָניעס, פון וואָס איינער איז ארויס דורך דעם מחבר כּמעט צוויי יאָרצענדלינג איידער דער סוף פון זיין קאַריערע. צוזאמע ן מי ט דע ם — צװ ײ ליריק־פילאסאפיש ע קאנטאטא ס (טײלװײ ז א אויפלעבונג , אבע ר מע ן זא ל זאגן , ד י געבורט ן פו ן א זשאנרע) , צענדליקע ר כאר ־ חיבורים . און לעסאָף, די הויפּט זאַך - צוואַנציק קאַמער-ינסטרומענטאַל סייקאַלז.

עטלעכע זשאַנראַז טאַניעוו, ווי עס איז, געגעבן נייַ לעבן אויף רוסיש באָדן. אנדער ע זײנע ן געװע ן אנגעפיל ט מי ט באדייטונג , װא ס אי ז פריע ר ניש ט געװע ן אי ן זײ . אנדערע זשאַנראַז, ינערלעך טשאַנגינג, באַגלייטן דעם קאָמפּאָזיטאָר איבער זיין לעבן - ראָמאַנס, כאָרז. ווי פֿאַר ינסטרומענטאַל מוזיק, איינער אָדער אנדערן זשאַנראַ קומט צו די פאָר אין פאַרשידענע פּיריאַדז פון שעפעריש טעטיקייט. מע קאָן אָננעמען, אַז אין די יאָרן פֿון דער צײַט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר האָט דער אויסגעקליבענע זשאַנער דער עיקר די פֿונקציע, אויב נישט נוסח-פאָרמינג, דאַן, כביכול, "נוסח-רעפּריזענטינג". זינט טאַניעוו האָט אין די יאָרן 1896—1898 געשאַפֿן אַ סימפֿאָניע אין סי מיור - די פערטע אין אַ ריי - האָט טאַניעוו נישט געשריבן מער סימפאָניעס. ביז 1905, זיין ויסשליסיק ופמערקזאַמקייט אין די פעלד פון ינסטרומענטאַל מוזיק איז געווען געגעבן צו שטריקל אַנסאַמבאַלז. אין די לעצטע יאָרצענדלינג פון זיין לעבן, אַנסאַמבאַלז מיט די אָנטייל פון די פּיאַנע האָבן ווערן די מערסט וויכטיק. די אויסוועלט פֿונעם אויפֿפֿירנדיקן שטעקן שפּיגלט אָפּ אַ נאָענטע פֿאַרבינדונג מיט דער אידעאָלאָגישער און קינסטלערישער זײַט פֿון מוזיק.

טאַניעווס קאָמפּאָזיטאָר ס ביאָגראַפיע דעמאַנסטרייץ אַ בליענדיק וווּקס און אַנטוויקלונג. דער וועג וואָס איז דורכגעפאָרן פון די ערשטע ראָמאַנסן וואָס שייך דער ספערע פון ​​היימישן מוזיק-מאַכן ביז די ינאַווייטיוו ציקל פון "לידער פֿאַר קול און פּיאַנע" איז ריזיק; פון קליין און אַנקאַמפּלאַקייטיד דריי טשאָרז ארויס אין 1881 צו גרויס סייקאַלז פון אָפּ. 27 און אָפּ. 35 צו די װערטער פון י׳ פּאָלאָנסקי און ק׳ באלמאָנט; פֿון די ערשטע אינסטרומענטאַלע אַנסאַמבלן, וואָס זענען נישט דערשינען אין דעם מחברס לעבן, ביז אַ מין "קאַמער־סיפֿאָניע" — דער פּיאַנע־קווינטעט אין ג־מינער. די צווייטע חזנות – "נאָך קריאת תהלים" סײַ פֿאַרענדיקט און קרוינט טאַניעווס ווערק. עס איז באמת די לעצטע ווערק, כאָטש, פֿאַרשטייט זיך, עס איז נישט קאַנסידערד אַזוי; דער קאָמפּאָזיטאָר איז געגאנגען צו לעבן און אַרבעטן פֿאַר אַ לאַנג צייַט און ינטענסיוו. מי ר האב ן זי ך באװוס ט װעג ן טאנייעװ ס אומ־אויפגעפילט ע קאנקרעט ע פלענער .

אין דערצו, אַ ריזיק נומער פון געדאנקען, וואָס זענען אויפגעשטאנען איבער טאַניעווס לעבן, איז געבליבן אַנפולפילד ביז דעם סוף. נאך נאך דריי סימפאניעס, עטליכע קווארטעטן און טריאס, א סאנאטע פאר פידל און פיאנא, זענען פארדינסט געווארן נאך צענדליגער ארקעסטער-, פיאנא- און שטים ווערק – דאס אלעס האט דער מחבר איבערגעלאזט אין ארכיוו – אפילו יעצט וואלט געקענט ארויסגעבן א גרויסע באַנד פון צעוואָרפן מאַטעריאַלס. דאָס איז דער צווייטער טייל פון דעם קוואַרטעט אין C מיינער, און די מאַטעריאַלס פון די קאַנטאַטאַס "די לעגענד פון די קאַטהעדראַל פון קאָנסטאַנסע" און "דריי פּאַלמז" פון דער אָפּעראַ "העלד און לעאַנדער", פילע ינסטרומענטאַל שטיק. אַ "קאָנטר-פּאַראַלעל" שטעלט זיך אָפּ מיט טשײַקאָווסקי, וועלכער האָט אָדער אָפּגעוואָרפן דעם געדאַנק, אָדער זיך אַרײַנגעפאַלן מיט קאָפּ אין דער ווערק, אָדער, ענדלעך, געוויינט דעם מאַטעריאַל אין אַנדערע חיבורים. קיין איין סקיצע, וואָס איז עפעס פאָרמאַליזירט געוואָרן, האָט מען אויף אייביק ניט געקענט וואַרפן, ווייל הינטער יעדן איז געווען אַ וויטאַל, עמאָציאָנעלער, פּערזענלעכער אימפולס, אין יעדן האָט מען אַינוועסטירט אַ פּאַרטאַקאַל פון זיך אַליין. די נאַטור פון טאַניעווס שעפעריש ימפּאַלסיז איז אַנדערש, און די פּלאַנז פֿאַר זיין חיבורים קוקן אַנדערש. אַזוי, למשל, דער פּלאַן פון די אַנרילייזד פּלאַן פון די פּיאַנע סאָנאַטאַ אין F הויפּט גיט די נומער, סדר, שליסלען פון די טיילן, אפילו די דעטאַילס פון די טאָנאַל פּלאַן: "זייַט טייל אין די הויפּט טאָן / סטשערסאָ ע-מאָל 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

טשאיקאָווסקי האָט אויך געשען פלענער פאַר צוקונפטיקע גרויסע ווערק. דער פּראָיעקט פון דער סימפאָניע "לעבן" (1891) איז באקאנט: "דער ערשטער טייל איז אַלע אַ שטופּ, בטחון, אַ דאָרשט פֿאַר טעטיקייט. זאָל זיין קורץ (לעצט טויט איז דער רעזולטאַט פון צעשטערונג. דער צווייטער טייל איז ליבע; דריט אַנטוישונג; די פערטע ענדיקט זיך מיט אַ פאַרוויילונג (אויך קורץ). ווי טאַניעוו, טשייקאָווסקי צייגט טייל פון די ציקל, אָבער עס איז אַ פונדאַמענטאַל חילוק צווישן די פּראַדזשעקס. טשײַקאָווסקיס געדאַנק איז דירעקט פֿאַרבונדן מיט לעבנס־דערפאַרונגען – ס׳רובֿ פֿון טאַניעווס כוונות פאַרשטיין די וויכטיקע מעגלעכקייטן פֿון די אויסדריקלעכע מוזיקאַלישע מיטלען. פאַרשטייט זיך, אַז ס’איז נישטאָ קיין סיבה צו פאַרשליסן טאַניעווס ווערק פון לעבן, אירע ימאָושאַנז און צוזאַמענשטויסן, אָבער די מאָס פון פאַרמיטלונג אין זיי איז אַנדערש. די סארט טיפאָלאָגישע אונטערשיידן האָט LA Mazel געוויזן; זיי וואַרפן ליכט אויף די סיבות פֿאַר דער ניט גענוגיק פאַרשטיייק פון טאַניעווס מוזיק, די ניט גענוגיק פּאָפּולאַריטעט פון פילע פון ​​זייַן שיין בלעטער. אָבער זיי, לאָמיר צוגעבן אַליין, כאַראַקטעריזירן אויך דעם קאָמפּאָזיטאָר פון אַ ראָמאַנטישן וואַרעהאָוסע – און דעם שאַפֿער, וואָס גראַוויטירט צו קלאַסישיזם; פאַרשידענע צייטן.

דער עיקר אין טאַניעווס סטיל קען מען דעפינירן ווי אַ מערהייט פון מקורים מיט אינערלעכע אחדות און אָרנטלעכקייט (פאַרשטייט ווי אַ קאָראַליישאַן צווישן יחידים אַספּעקטן און קאַמפּאָונאַנץ פון דער מוזיקאַלישער שפּראַך). פאַרשיידן דאָ איז ראַדיקאַללי פּראַסעסט, אונטערטעניק צו די דאָמינאַנט וועט און ציל פון די קינסטלער. די אָרגאַניק נאַטור (און דער גראַד פון דעם אָרגאַניזאַטי אין זיכער ווערק) פון די ימפּלאַמענטיישאַן פון פאַרשידענע סטיליסטיק קוואלן, זייַענדיק אַ אָדיטאָרי קאַטעגאָריע און אַזוי, ווי עס איז געווען, עמפּיריקאַל, איז אנטפלעקט אין דעם פּראָצעס פון אַנאַלייזינג די טעקסטן פון חיבורים. אין דער ליטעראַטור וועגן טאַניעוו האָט שוין לאַנג אויסגעדריקט אַ שיין געדאַנק, אַז די השפּעה פֿון דער קלאַסישער מוזיק און די ווערק פֿון ראָמאַנטישע קאָמפּאָזיטאָרן זײַנען פֿאַרקערפּערט אין זײַנע ווערק, די השפּעה פֿון טשײַקאָווסקי איז זייער שטאַרק, און דאָס איז די קאָמבינאַציע, וואָס באַשטימט אין גרויסן טייל די אָריגינעלקייט. פון טאַניעווס סטיל. די קאָמבינאַציע פון ​​שטריכן פון מוזיקאַליש ראָמאַנטיש און קלאַסיש קונסט - די שפּעט באַראָוק און די ווינער קלאַסיקס - איז געווען אַ מין פון צייכן פון די צייט. פּערזענלעכקייטן, די אַפּעלירן פֿון געדאַנקען צו דער וועלט־קולטור, דער פאַרלאַנג צו געפֿינען אַ שטיצע אין די אַלטע יסודות פֿון מוזיקאַלישער קונסט — דאָס אַלץ האָט, ווי אויבן געזאָגט, באַשטימט דעם יצר-טאַנײַעווס יצר צו מוזיקאַלישן קלאַסישיזם. אָבער זײַן קונסט, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן אין דער ראָמאַנטישער תּקופֿה, טראָגט אַ סך פֿון די כאַלמאַרקן פֿון דעם שטאַרקן נוסח פֿון XNUMXטן יאָרהונדערט. די באַקאַנטע קאָנפראָנטאַציע צווישן דעם יחידישן סטיל און דעם סטיל פֿון דער עפּאָכע האָט זיך גאַנץ קלאָר אויסגעדריקט אין טאַניעווס מוזיק.

טאַניעעוו איז אַ טיפֿער רוסישער קינסטלער, כאָטש די נאַציאָנאַלע נאַטור פֿון זײַן שאַפֿונג אַנטפּלעקט זיך מער אומדירעקט ווי בײַ זײַנע עלטערע (מוסאָרגסקי, טשײַקאָווסקי, רימסקי־קאָרסאַקאָוו) און יינגערע (רחמאַנינאָוו, סטראַווינסקי, פּראָקאָפיעוו) צײַטווײַליקן. צווישן די אַספּעקטן פֿון דער מאַלטילאַטעראַל פֿאַרבינדונג פֿון טאַניעווס שאַפֿונג מיט דער ברייט־פֿאַרשטענדלעכער פֿאָלקס־מוזיקאַלישער טראַדיציע, באַטאָנען מיר די מעלאָדישע נאַטור, ווי אויך — וואָס איז פֿאַר אים אָבער ווייניקער באַטייטיק — די דורכפירונג (דער עיקר אין די ערשטע ווערק) פֿון מעלאָדישן, האַרמאָנישן. און סטראַקטשעראַל פֿעיִקייטן פון פאָלקלאָר סאַמפּאַלז.

אָבער אַנדערע אַספּעקטן זײַנען ניט ווייניקער וויכטיק, און דער עיקר צווישן זיי איז, אין וואָס מאָס דער קינסטלער איז דער זון פֿון זײַן לאַנד אין אַ געוויסן מאָמענט אין איר געשיכטע, אין וויפֿל ער שפּיגלט אָפּ די וועלט־באַשטעלונג, די פּסיכאָלאָגיע פֿון זײַנע צײַטשריפֿטן. די ינטענסיטי פון די עמאָציאָנעל טראַנסמיסיע פון ​​די וועלט פון אַ רוסיש מענטש אין די לעצטע פערטל פון די XNUMXth - די ערשטער יאָרצענדלינג פון די XNUMXth יאָרהונדערט אין טאַניעוו ס מוזיק איז נישט אַזוי גרויס ווי צו ימבאַדי די אַספּעריישאַנז פון די צייט אין זיין ווערק (ווי קענען זיין געזאָגט וועגן גאונים – טשײַקאָווסקי אָדער רחמאַנינאָוו). אָבער טאַניעוו האָט געהאַט אַ באַשטימטע און גאַנץ נאָענטע פֿאַרבינדונג מיט דער צײַט; ע ר הא ט אויסגעדרו ק ד י גײסטיק ע װעל ט פו ן דע ם בעסטע ן טײ ל פו ן דע ר רוסישע ר אינטעליגענץ , מי ט זײע ר הויכ ע עטיק , גלויב ן אי ן דע ר ליכטיקע ר צוקונפט , פו ן דע ר מענטשהײט , זײ ן פארבינדונ ג מי ט דע ם בעסט ן אי ן דע ר ירושה ם פו ן נאציאנאל ן קולטור . די ינסעפּעראַביליטי פון די עטישע און עסטעטיש, צאַמונג און ריינקייַט אין ריפלעקטינג פאַקט און יקספּרעסינג געפילן ויסטיילן רוסיש קונסט איבער זייַן אַנטוויקלונג און זענען איינער פון די פֿעיִקייטן פון די נאציאנאלע כאַראַקטער אין קונסט. די אויפקלערנדיקע נאַטור פון טאַניעווס מוזיק און אַלע זיינע שטרעבונגען אויפן געביט פון שעפערישקייט איז אויך אַ טייל פון דער קולטור-דעמאָקראַטישער טראַדיציע פון ​​רוסלאַנד.

אן אנדער אַספּעקט פון די נאציאנאלע באָדן פון קונסט, וואָס איז זייער באַטייַטיק אין באַציונג צו דער טאַניעוו ירושה, איז זייַן ינסעפּעראַביליטי פון דער פאַכמאַן רוסיש מוזיקאַליש טראַדיציע. דער קשר איז נישט סטאַטיק, אָבער עוואָלוטיאָנאַרי און רירעוודיק. און אויב די ערשטע שאַפֿונגען פֿון טאַניעוו אַרויסרופן די נעמען פֿון באָרטניאַנסקי, גלינקא, און בפֿרט טשײַקאָווסקי, דעמאָלט קומען אין שפּעטערדיקע תּקופֿות די נעמען פֿון גלאַזונאָוו, סקריאַבין, רחמאַנינאָוו צו די געהייסן. די ערשטע חיבורים פֿון טאַניעוו, אין דער זעלבער עלטער ווי די ערשטע סימפֿאָניעס פֿון טשײַקאָווסקי, האָבן אויך אַ סך אײַנגענומען פֿון דער עסטעטיק און פּאָעטיק פֿון "קוטשקיזם"; ד י לעצט ע האב ן זי ך צוזאמענגענומע ן מי ט ד י טענדענץ ן או ן קינסטלעכ ע איבערלעבונגע ן פו ן ױנגע ר צײטשריפטן , װעלכ ע זײנע ן אל ץ געװע ן אי ן פי ל או ן ד י יורשים , פו ן טאניעװ .

טאַניעווס ענטפער צו דער מערבדיקער "מאָדערניזם" (ספּעציפיש צו די מוזיקאַלישע דערשײַנונגען פֿון שפּעט-ראָמאַנטיזם, אימפּרעסיאָניזם און פֿריִער עקספּרעסיאָניזם) איז געווען אין אַ סך וועגן היסטאָריש באַגרענעצט, אָבער אויך געהאַט וויכטיקע אימפּליקאַציעס אויף דער רוסישער מוזיק. מיט טאַניעוו און (בײַ אַ געוויסער מאָס, אַ דאַנק אים) מיט אַנדערע רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן פֿון אָנהייב און ערשטן העלפֿט פֿון אונדזער יאָרהונדערט, איז די באַוועגונג צו נײַע דערשײַנונגען אין מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט דורכגעפֿירט געוואָרן אָן אַרײַנברעכן מיט דעם בכלל וויכטיקן, וואָס האָט זיך אָנגעזאַמלט אין דער אייראָפּעיִשער מוזיק. . עס איז אויך געווען א חסרון אין דעם: די סכנה פון אקאדעמיזם. אין די בעסטער ווערק פון טאַניעוו זיך, עס איז געווען ניט איינגעזען אין דעם קאַפּאַציטעט, אָבער אין די ווערק פון זיין סך (און איצט פארגעסן) סטודענטן און עפּיגאָנעס עס איז געווען קלאר יידענאַפייד. דאָס זעלבע קען מען אָבער באַמערקן אין די שולן פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו און גלאַזונאָוו — אין פֿאַלן, וווּ די שטעלונג צו דער ירושה איז געווען פּאַסיוו.

די הויפט־פיגוראַטיווע ספערעס פון טאַניעווס אינסטרומענטאַלע מוזיק, פאַרקערפּערן אין אַ סך סייקאַלן: עפעקטיוו-דראַמאַטישע (ערשטער סאָנאַטע אַלגרי, פינאַלעס); פילאָסאָפיקאַל, ליריקאַל-מעדיטאַטיווע (רובֿ ליכטיק - אַדאַגיאָ); scherzo: טאַניעוו איז גאָר פרעמד צו די ספערעס פון מיעס, בייז, סאַרקאַזם. דער הויך גראַד פון אַבדזשעקטיוויישאַן פון די ינער וועלט פון אַ מענטש שפיגלט אין טאַניעוו ס מוזיק, די דעמאַנסטריישאַן פון דעם פּראָצעס, די לויפן פון ימאָושאַנז און ריפלעקשאַנז מאַכן אַ פוסיאָן פון די ליריקאַל און די עפּאָס. טאַניעווס אינטעלעקטואַליזם, זײַן ברייטע הומאַניטאַרישע דערציִונג האָט זיך באַוויזן אין זײַן ווערק אויף אַ סך וועגן און טיף. ערשטנס, איז דאָס דעם קאָמפּאָזיטאָרס פאַרלאַנג צו ווידערשאַפֿן אין מוזיק אַ גאַנץ בילד פֿון זײַן, סתּירותדיק און פֿאַראייניקטער. דער יסוד פֿון דעם פֿירנדיקן קאָנסטרוקטיווע פּרינציפּ (סיקלישע, סאָנאַטע-סיפֿאַנישע פֿאָרמען) איז געווען אַן אוניווערסאַלער פֿילאָסאָפֿישער געדאַנק. דער אינהאַלט אין טאַניעווס מוזיק ווערט דערגרייכט בפֿרט דורך דער זעטיקונג פֿונעם שטאָף מיט אינטאָנאַציע־טעמאַטישע פּראַסעסאַז. אַזוי קען מען פאַרשטייען די ווערטער פון BV Asafieev: “בלויז עטלעכע רוסישע קאָמפּאָזיטאָרן טראַכטן וועגן פאָרם אין אַ לעבעדיקער, אָן אויפהער סינטעז. אַזאַ איז געווען סי טאַנעעוו. ער האָט איבערגעגעבן צו רוסיש מוזיק אין זיין לעגאַט אַ ווונדערלעך ימפּלאַמענטיישאַן פון מערב סאַמעטריקאַל סקימז, ריווייווינג די לויפן פון סימפאָניסם אין זיי ... ".

אַן אַנאַליסיס פון טאַניעווס הויפּט ציקלישע ווערק אַנטפּלעקט די מעקאַניזאַמז פון אונטערשטרייכן די אויסדרוק מיטלן צו דער אידעאָלאָגישער און פיגוראַטיוו זייַט פון מוזיק. איינער פֿון זיי, ווי געזאָגט, איז געווען דער פּרינציפּ פֿון מאָנאָטעמאַטיזם, וואָס באַזיכערט די אָרנטלעכקייט פֿון די מחזורים, ווי אויך די ענדגילטיקע ראָלע פֿון די ענדיקן, וואָס האָבן באַזונדערס וויכטיקייט פֿאַר די אידעאָלאָגישע, קינסטלערישע און געהעריקע מוזיקאַלישע שטריכן פֿון טאַניעווס מחזורים. דער טייַטש פון די לעצטע פּאַרץ ווי אַ מסקנא, האַכלאָטע פון ​​דעם קאָנפליקט איז צוגעשטעלט דורך די ציל פון די מיטל, די סטראָנגעסט פון וואָס איז די קאָנסיסטענט אַנטוויקלונג פון די לייטמע און אנדערע טעמעס, זייער קאָמבינאַציע, טראַנספאָרמאַציע און סינטעז. אָבער דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָנגעוויזן די פיינאַליטעט פון די פיינאַלז לאַנג איידער מאָנאָטהעמאַטיזאַם ווי אַ לידינג פּרינציפּ האט געהערשט אין זיין מוזיק. אין דעם קוואַרטעט אין בי-מיל על. 4 די לעצט ויסזאָגונג אין ב-פלאַך הויפּט איז דער רעזולטאַט פון אַ איין שורה פון אַנטוויקלונג. אין די קוואַרטעט אין די מיור, אָפּ. 7 אַ כיטרע איז באשאפן: דער ציקל ענדס מיט אַ יבערכאַזערונג פון די טעמע פון ​​דער ערשטער טייל. טאָפּל פוגה פון די קוואַרטעט פינאַלע אין C הויפּט, אָפּ. 5 פאראייניקט די טעמאַטיק פון דעם טייל.

אַנדערע מיטלען און שטריכן פֿון טאַניעווס מוזיקאַלישע שפּראַך, בפֿרט פּאָליפאָניע, האָבן די זעלבע פֿונקציעלע באַטײַט. עס איז קיין צווייפל דער פֿאַרבינדונג צווישן דעם קאָמפּאָזיטאָרס פּאָליפאָנישן טראכטן און זײַן אַפּעלירן צו דעם אינסטרומענטאַלן אַנסאַמבל און דעם כאָר (אָדער וואָקאַלן אַנסאַמבל) ווי די פירנדיקע זשאַנערס. די מעלאָדישע שורות פֿון פֿיר אָדער פֿינף אינסטרומענטן אָדער קולות האָבן אָנגענומען און באַשטימט די פֿירנדיקע ראָלע פֿון דער טעמאַטיק, וואָס איז אײַנגעבונדן אין יעדן פּאָליפֿאָניע. די ימערדזשינג קאַנטראַסט-טעמאַטיש קאַנעקשאַנז האָבן שפיגלט און, אויף די אנדערע האַנט, צוגעשטעלט אַ מאָנאָטעמאַטיש סיסטעם פֿאַר קאַנסטראַקטינג סייקאַלז. דער אינטאָנאַציאָנעלער-טעמאַטישער אחדות, מאָנאָטעמאַטיזם אַלס מוזיקאַלישער און דראַמאַטישער פּרינציפּ און פּאָליפאָני אַלס דער וויכטיקסטער וועג פון אנטוויקלען מוזיקאַלישע געדאַנקען זענען אַ טריאַד, וואָס די באַטייליקטע זענען אומשיידן אין טאַניעווס מוזיק.

מע קאָן רעדן וועגן טאַניעווס טענדענץ צו לינעאַריזם בפֿרט אין פֿאַרבינדונג מיט פּאָליפֿאַנישע פּראַסעסאַז, דער פּאָליפֿאַנישער נאַטור פֿון זײַן מוזיקאַלישן געדאַנק. פֿיר אָדער פֿינף גלײַכע שטימען פֿון אַ קוואַרטעט, קװינטעט, כאָר באַװײַזן, צװישן אַנדערע, אַ מעלאָדיק־באַוועגלעכע באַס, װאָס באַגרענעצט מיט אַ קלאָרן אויסדרוק פֿון האַרמאָנישע פֿונקציעס די „אַלמאַכט“ פֿון יענער. "פֿאַר מאָדערנע מוזיק, וואָס די האַרמאָניע פֿון וועלכער פֿאַרלירט ביסלעכווײַז זײַן טאָנאַל־פֿאַרבינדונג, זאָל זײַן ספּעציעל ווערטפול די פֿאַרבינדונגס־קראַפט פֿון קאָנטראַפּונטאַלע פֿאָרמען," האָט טאַניעוו געשריבן, אַנטפּלעקט, ווי אין אַנדערע פֿאַלן, די אחדות פֿון טעאָרעטישן פֿאַרשטאַנד און שעפֿערישער פּראַקטיק.

צוזאמען מיט קאַנטראַסט, נאָכמאַך פּאָליפאָני איז פון גרויס וויכטיקייט. פֿוגעס און פֿוגעס, ווי טאַניעווס ווערק אין גאַנצן, זענען אַ קאָמפּליצירטע צומיש. סס סקרעבקאָוו געשריבן וועגן די "סינטעטיש פֿעיִקייטן" פון טאַניעוו ס פוגז ניצן די ביישפּיל פון שטריקל קווינטיץ. טאַניעווס פּאָליפאָנישע טעכניק איז אונטערגעוואָרפן צו האָליסטישע קינסטלערישע אַרבעט, און דאָס באַווייזט אומדירעקט דער פאַקט אַז ער האָט אין זיינע דערוואַקסן יאָרן (מיט דער איינציקער אויסנאַם – די פוגה אינעם פּיאַנע ציקל אָפּ. 29) נישט געשריבן קיין זעלבסטשטענדיקע פוג’ן. טאַניעוו ס ינסטרומענטאַל פוגז זענען טייל אָדער אָפּטיילונג פון אַ הויפּט פאָרעם אָדער ציקל. אין דעם פֿאָלגט ער די טראַדיציעס פֿון מאָזאַרט, בעטהאָווען, און טייל מאָל שומאַן, אַנטוויקלט און באַרײַכערט זיי. עס זענען פאראן אסאך פוגוע פארמען אין טאניעווס קאמער ציקלען, און זיי דערשיינען, כסדר, אין די פיינאַלז, דערצו אין א רעפריז אדער קאדא (קווארטעט אין סי-מאור אופ. 5, שטריקל-קווינטעט אופ. 16, פיאנא-קווארטעט אופ. 20) . די פארשטארקונג פון די לעצטע אפטיילונגן דורך פוגועס קומט אויך פאר אין די וועריאציע-ציקלען (למשל אין דעם שטריק-קווינטעט אופ. 14). די טענדענץ צו גענעראליזירן דעם מאטעריאל ווערט באווייזן אין דעם קאמפאזיטארס איבערגעגעבנקייט צו פיל-פינצטערע פוגים, און אין די לעצטע פארנעמען אפט די טעמאטיק נישט בלויז פון די פינאַלע גופא, נאָר אויך פון די פריערדיקע טיילן. דעם אַטשיווז ציל און קאָוכיזשאַן פון סייקאַלז.

די נײַע באַשטעלונג צום קאַמער־זשאַנער האָט געפֿירט צו דער פֿאַרגרעסערונג, סימפֿאָניזאַציע פֿונעם קאַמער־סטיל, זײַן מאָנומענטאַליזאַציע דורך קאָמפּליצירטע אַנטוויקלטע פֿאָרמען. אין דעם זשאַנראַ קויל, פאַרשידן מאָדיפיקאַטיאָנס פון קלאסישע פארמען זענען באמערקט, בפֿרט סאָנאַטאַ, וואָס איז געניצט ניט בלויז אין די עקסטרעם, אָבער אויך אין די מיטל טייל פון די סייקאַלז. אַזוי, אין די קוואַרטעט אין א מינור, אָפּ. 11, אַלע פיר מווומאַנץ אַרייַננעמען סאָנאַטאַ פאָרעם. די דיווערטיסמענט (צווייטע באוועגונג) איז א קאמפליצירטע דריי-באוועגונגס פארם, וואו די עקסטרעמע באוועגונגען ווערן געשריבן אין סאנאטע פארם; אין דער זעלביקער צייַט, עס זענען פֿעיִקייטן פון אַ ראָנדאָו אין די דיווערטיסמאַנט. דער דריטער באוועגונג (אדאגיא) דערנענטערט זיך צו א אנטוויקלטע סאנאטע-פארם, וואס איז אין געוויסע צדדים פארגלייכן צו דער ערשטער באוועגונג פון שומאן'ס סאנאטע אין פי-שארף מינדער. אָפט עס איז אַ פּושינג באַזונדער פון די געוויינטלעך באַונדריז פון טיילן און יחיד סעקשאַנז. צום ביישפּיל, אין די סטשעראָ פון די פּיאַנע קווינטעט אין ג מינור, דער ערשטער אָפּטיילונג איז געשריבן אין אַ קאָמפּלעקס דרייַ-טייל פאָרעם מיט אַן עפּיזאָד, די טריאָו איז אַ פריי פוגאַטאָ. די טענדענץ צו מאָדיפיצירן פירט צו דער אויסזען פון געמישטע, "מאָדולאַטינג" פארמען (דער דריטער טייל פון קוואַרטעט אין א הויפּט, אָפּ. 13 - מיט פֿעיִקייטן פון אַ קאָמפּלעקס טריפּאַרטיטע און ראָנדאָ), צו אַ ינדיווידזשואַליזעד ינטערפּריטיישאַן פון די טיילן פון דעם ציקל. (אין די סטשעראָ פון די פּיאַנע טריאָו אין די הויפּט, אָפּ. 22, דער צווייטער אָפּטיילונג - טריאָו - ווערייישאַן ציקל).

מע קאָן אָננעמען, אַז טאַניעווס אַקטיווע שעפֿערישע באַציִונג צו די פֿאָרמע־פּראָבלעמען איז אויך געווען אַ באַוואוסטזיניק באַשטימטע אַרבעט. אין אַ בריוו צום מ.י. טשײַקאָווסקי, פֿון דעם 17טן דעצעמבער 1910, וועגן דער ריכטונג פֿון דער ווערק פֿון עטלעכע פֿון די "לעצטע" מערב־אייראָפּעיִשע קאָמפּאָזיטאָרן, פֿרעגט ער פֿראַגעס: "פֿאַר וואָס איז דער פאַרלאַנג צו חידושים באַגרענעצט בלויז אויף צוויי געביטן - האַרמאָניע און אינסטרומענטן? פארוואס, צוזאמען מיט דעם, איז ניט נאָר באמערקט גאָרנישט נייַ אין די פעלד פון קאָונטערפּוינט, אָבער, פאַרקערט, דער אַספּעקט איז אין גרויס אַראָפּגיין קאַמפּערד צו די פאַרגאַנגענהייט? פארוואס אנטוויקלען זיך נישט בלויז די מעגליכקייטן, וואָס זענען אין זיי, ניט אויפן געביט פון פאָרמען, נאָר די פאָרמען אַליין ווערן קלענער און פאַלן אין פאַרפוילן? אין דער זעלביקער צייט, טאַניעוו איז געווען קאַנווינסט אַז די סאָנאַטאַ פאָרעם "יקסידז אַלע אנדערע אין זייַן דייווערסיטי, ריטשנאַס און ווערסאַטילאַטי." אזוי, די מיינונגען און שעפעריש פירונג פון די קאַמפּאָוזער באַווייַזן די דיאַלעקטיק פון סטייבאַלייזינג און מאָדיפיצירן טענדענץ.

אונטערגעשטראָכן די "איינזײַטיקייט" פֿון דער אַנטוויקלונג און די "קאָרופּציע" פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך וואָס איז פֿאַרבונדן מיט איר, לייגט טאַנייעוו צו אין דעם ציטירטן בריוו צו מ.י. טשייקאָווסקי: צו דער חידוש. פֿאַרקערט, די איבערחזרונג פֿון דעם, וואָס מע האָט שוין לאַנג צוריק געזאָגט, האַלט איך פֿאַר אומזיסט, און דער מאַנגל פֿון אָריגינאַליטעט אינעם קאָמפּאָזיציע מאַכט מיך גאָר גלייַכגילטיק צו דעם <...>. מעגלעך, אַז אין לויף פֿון דער צײַט וועלן די איצטיקע חידושים סוף־כּל־סוף פֿירן צו דער אויפֿקום פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך, אַזוי ווי די פֿאַרדאָרבונג פֿון דער לאַטײַנישער שפּראַך דורך די באַרבאַרן האָט געפֿירט עטלעכע יאָרהונדערטער שפּעטער צו דעם אויפֿקום פֿון נײַע שפּראַכן.

* * *

די "עפּאָכע פון ​​טאַניעוו" איז נישט איין, אָבער לפּחות צוויי עפּאָגעס. זײַנע ערשטע, יונגע קאָמפּאָזיציעס זײַנען "דער זעלבער עלטער" ווי די ערשטע שאַפֿונגען פֿון טשײַקאָווסקי, און די לעצטע זײַנען געשאַפֿן געוואָרן גלײַכצײַטיק מיט די גאַנץ דערוואַקסן אָפּוסעס פֿון סטראַווינסקי, מיאַסקאָווסקי, פּראָקאָפיעוו. טאַניעעוו איז אויפֿגעוואַקסן און האָט זיך געשאַפֿן אין צענדליקער יאָרן, ווען די שטעלעס פֿון מוזיקאַלישער ראָמאַנטישקייט זײַנען געווען שטאַרק און, מע קען זאָגן, דאָמינירט. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט גלײַכצײַטיק, דערזען די פּראַסעסאַז פֿון דער נאָענטער צוקונפֿט, אָפּגעשפּיגלט די טענדענץ צו אויפֿלעבן די נאָרמזן פֿון קלאַסישיזם און באַראָוק, וואָס האָט זיך אַרויסגעוויזן אין דײַטש (בראַהמס און ספּעציעל שפּעטער רעגער) און פֿראַנצייזיש (Frank, d'Andy) מוזיק.

טאַניעווס געהערן צו צוויי תּקופֿות האָט אַרויסגעבראַכט די דראַמע פֿון אַ אויסווייניקסטן בליענדיק לעבן, אַ אומפֿאַרשטענדעניש פֿון זײַנע אַספּיראַציעס אַפֿילו פֿון נאָענטע מוזיקער. אַ סך פֿון זײַנע געדאַנקען, געשמאַקן, תּפֿילות האָבן זיך דעמאָלט אויסגעזען מאָדנע, אָפּגעשניטן פֿון דער אַרומיקער קינסטלערישער ווירקלעכקייט, און אַפֿילו רעטראָגראַד. די היסטארישע דיסטאַנסע מאכט עס מעגלעך צו "פּאַסן" טאַניעוו אין די בילד פון זיין הייַנטצייַטיק לעבן. עס ווײַזט זיך אויס, אַז אירע פֿאַרבינדונגען מיט די הויפּט־פֿאָדערונגען און טרענדס פֿון דער נאַציאָנאַלער קולטור זײַנען אָרגאַניק און פֿיל, כאָטש זיי ליגן נישט אויפֿן ייבערפלאַך. טאַניעוו, מיט זײַן גאַנצער אָריגינעלקייט, מיט די יסודות פֿון זײַן וועלט־באַשטעלונג און שטעלונג, איז דער זון פֿון זײַן צײַט און זײַן לאַנד. די דערפאַרונג פון דער אַנטוויקלונג פון קונסט אין די XNUMXth יאָרהונדערט מאכט עס מעגלעך צו דערקענען די פּראַמאַסינג טרייץ פון אַ קלעזמער וואָס ריכטנ זיך דעם יאָרהונדערט.

צוליב די אַלע סיבות איז דאָס לעבן פֿון טאַניעווס מוזיק פֿון אָנהייב אָן געווען זייער שווער, און דאָס האָט זיך אָפּגעשפּיגלט סײַ אין דער עצם פֿונקציע פֿון זײַנע ווערק (די צאָל און קוואַליטעט פֿון פֿאָרשטעלונגען), סײַ אין זייער אויפֿפֿירונג בײַ די צײַטשריפֿטן. טאַניעווס רעפּוטאַציע ווי אַ ניט גענוג עמאָציאָנעלער קאָמפּאָזיטאָר ווערט אין אַ גרויסער מאָס באַשטימט דורך די קרייטיריאַ פֿון זײַן תּקופֿה. א ריזיק סומע פון ​​מאַטעריאַל איז צוגעשטעלט דורך לעבן קריטיק. די רעצענזיעס אַנטפּלעקן סײַ די כאַראַקטעריסטישע מערקונג, סײַ די דערשײַנונג פֿון "אויטימלעכקייט" פֿון טאַניעווס קונסט. וועגן טאניעוו האבן כמעט אלע אנגעזעענסטע קריטיקער געשריבן: צ. יי קוי, גאַ לאַראָש, נד קאַשקין, דעמאָלט סן קרוגליקאָוו, ווג קאַראַטיגין, יו. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev און אנדערע. די מערסט טשיקאַווע באריכטן זענען קאַנטיינד אין די בריוו צו טאַניעעווסקי, גלאַזונאָוו, אותיות און "כראָניקלעס ..." פון רימסקי קאָרסאַקאָוו.

עס זענען פילע ינסייטפאַל משפט אין אַרטיקלען און באריכטן. כּמעט אַלעמען האָט מודה געווען פֿאַר די אויסערגעוויינלעכע מאַסטעריקייט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר. אָבער ניט ווייניקער וויכטיק זענען די "בלעטער פון מיסאַנדערסטאַנדינג". און אויב, אין באַציונג צו די פרי ווערק, פילע טענות פון ראַשאַנאַליזאַם, נאָכמאַך פון די קלאַסיקס זענען פאַרשטיייק און אין אַ זיכער מאָס שיין, די אַרטיקלען פון די 90 ס און פרי 900 ס זענען פון אַ אַנדערש נאַטור. דאָס איז מערסטנס קריטיק פון שטעלעס פון ראָמאַנטישיזאַם און, אין באַציונג צו אָפּעראַ, פסיכאלאגישן רעאַליזם. די אַסימילאַטיאָן פון די סטיילז פון די פאַרגאַנגענהייט קען נישט נאָך זיין אַססעססעד ווי אַ מוסטער און איז געווען באמערקט ווי רעטראַספּעקטיוו אָדער סטיליסטיק ומנייטיק, העטעראַדזשיניאַטי. א תּלמיד, אַ פרייַנד, מחבר פון אַרטיקלען און זכרונות וועגן טאַניעוו – יו. ד. ענגעל האָט געשריבן אין אַן אָביטואַר: "נאָך סקריאַבין, דער שאַפֿער פון דער צוקונפֿט מוזיק, נעמט דער טויט טאַניעוו, וועמענס קונסט איז געווען מערסט איינגעווארצלט אין די אידעאלן פון מוזיק פון דער ווייטן פאַרגאַנגענהייט."

אָבער אינעם צווייטן יאָרצענדלינג פֿונעם 1913סטן יאָרהונדערט איז שוין אויפֿגעקומען אַ יסוד פֿאַר אַ גאַנץ פֿאַרשטאַנד פֿון די היסטאָרישע און סטיליסטישע פּראָבלעמען פֿון טאַניעווס מוזיק. אין דעם אַכטונג, פון אינטערעס זענען די אַרטיקלען פון ו.ג קאַראַטיגין, און ניט בלויז די געטרייַ צו טאַניעוו. אין אַ XNUMX אַרטיקל, "די נואַסט טרענדס אין מערב אייראפעישער מוזיק," ער פֿאַרבינדט - גערעדט בפֿרט פון פראַנק און רעגער - די ופלעב פון קלאַסיש נאָרמז מיט מוזיקאַליש "מאָדערנקייט." אין אַן אַנדער אַרטיקל האָט דער קריטיקער אויסגעדריקט אַ פרוכטבאַרן געדאַנק וועגן טאַניעוו אַלס אַ דירעקטער נאָכפאָלגער פון איינעם פון די שורות פון גלינקאַס ירושה. פֿאַרגלייכן די היסטארישע שליחות פֿון טאַניעוו און בראַהמס, וואָס דער פּאַטאָס איז געווען באַשטייט אין דער דערהויבונג פֿון דער קלאַסישער טראַדיציע אין דער תּקופֿה פֿון שפּעט־ראָמאַנטיזם, האָט קאַראַטיגין אַפֿילו געטענהט, אַז "די היסטאָרישע באַטײַט פֿון טאַניעוו פֿאַר רוסלאַנד איז גרעסער ווי די פֿון בראַהמס פֿאַר דײַטשלאַנד". ווו "די קלאסישע טראַדיציע איז שטענדיק געווען גאָר שטאַרק, שטאַרק און דיפענסיוו". אָבער אין רוסלאַנד איז די טאַקע קלאַסישע טראַדיציע, וואָס קומט פֿון גלינקע, געווען ווייניקער אַנטוויקלט ווי אַנדערע שורות פֿון גלינקאַס שעפֿערישקייט. אָבער, אין דעם זעלבן אַרטיקל קאַראַטיגין טאַניעוו ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר, "עטלעכע סענטשעריז שפּעט צו זיין געבוירן אין דער וועלט"; די סיבה פֿאַר די פעלן פון ליבע צו זיין מוזיק, דער קריטיקער זעט אין זיין ינקאַנסיסטאַנס מיט "די קינסט און פסיכאלאגישן יסודות פון מאַדערנאַטי, מיט זייַן פּראַנאַונסט אַספּעריישאַנז פֿאַר די פּרידאַמאַנאַנט אַנטוויקלונג פון האַרמאָניק און קאָלאָריסטיק עלעמענטן פון מוזיקאַליש קונסט." די צונויפגיסן פון די נעמען פון גלינקאַ און טאַניעוו איז געווען איינער פון די באַליבסטע געדאנקען פון בוו אַסאַפיעעוו, וואָס האָט באשאפן אַ נומער פון ווערק וועגן טאַניעוו און געזען אין זיין אַרבעט און טעטיקייט די קאַנטיניויישאַן פון די מערסט וויכטיק טרענדס אין רוסיש מוזיקאַליש קולטור: שיין שטרענג אין זיין אַרבעט, דעמאָלט פֿאַר אים, נאָך אַ נומער פון יאָרצענדלינג פון דער עוואָלוציע פון ​​רוסיש מוזיק נאָך דעם טויט פון גלינקאַ, סי טאַניעוו, ביידע טעאָרעטיש און שעפעריש. דער געלערנטער דאָ מיטל די אַפּלאַקיישאַן פון פּאָליפאָניק טעכניק (אַרייַנגערעכנט שטרענג שרייבן) צו רוסיש מעלאָס.

די באַגריף און מעטאָדאָלאָגיע פֿון זײַן תּלמיד ב.ל. יאַוואָרסקי האָבן זיך, אין גרעסטן טייל, באזירט אויף דער שטודיע פֿון טאַניעווס קאָמפּאָזיטאָר און וויסנשאַפֿטלעכע ווערק.

אין די 1940 ס, דער געדאַנק פון אַ פֿאַרבינדונג צווישן די ווערק פון טאַניעוו און רוסיש סאָוויעט קאַמפּאָוזערז - נ. יאַ. מיאסקאװסקי , װ י יא . שעבאלין, ד.ד. שוסטאקאװיטש – פארמאגט פון וול. V. פּראָטאָפּאָפּאָוו. זײַנע שאַפֿונגען זײַנען דער באַטײַטיקער בײַטראָג צו דער לערנען פֿון טאַניעווס סטיל און מוזיקאַלישע שפּראַך נאָך אַספֿיעװ, און די זאַמלונג פֿון אים צונויפֿגעשטעלטע אַרטיקלען, דערשינען אין 1947, האָט געדינט ווי אַ קאָלעקטיווע מאָנאָגראַפֿיע. פילע מאַטעריאַלס וואָס דעקן דעם לעבן און אַרבעט פון טאַניעוו זענען קאַנטיינד אין די דאַקיומענטאַד ביאָגראַפיקאַל בוך פון GB Bernandt. LZ Korabelnikova ס מאָנאָגראַפי "שאַפֿערישקייט פון סי טאַניעוו: היסטאָריש און סטיליסטיק פאָרשונג" איז געטרייַ צו די באַטראַכטונג פון די היסטארישע און סטיליסטיק פּראָבלעמס פון טאַניעוו ס קאָמפּאָזיטאָר ירושה אויף די יקער פון זיין ריטשאַסט אַרקייוו און אין דעם קאָנטעקסט פון דער קינסט קולטור פון דער תקופה.

די פּערסאָניפיקאַציע פֿון דער פֿאַרבינדונג צווישן צוויי יאָרהונדערטער - צוויי עפּאָקן, אַ כּסדר באַנײַנדיקע טראַדיציע, האָט טאַניעוו אויף זײַן אייגענעם וועג געשטרעבט "צו נײַע ברעגן", און אַ סך פֿון זײַנע געדאַנקען און גלגולים האָבן דערגרייכט דעם ברעג פֿון דער מאָדערנקייט.

ל קאָראַבעלניקאָוואַ

• קאַמער-ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט פון טאַניעוו →
• טאַניעעווס ראָמאַנס →
• כאָר ווערק פון טאַניעוו →
• הערות פון טאַניעוו אויף די מאַרדזשאַנז פון די קלאַוויער פון די מלכּה פון ספּיידז