וואַן קליבורן |

פֿון קליבורן

האַרווי לעוואַן קליבורן (קליבורן) איז געבוירן געוואָרן אין 1934 אין דעם שטעטל שרוועפּאָרט, אין די דרום-פאַרייניקטע שטאַטן אין לואיזיאנא. זיין פאטער איז געווען אַ נאַפט ינזשעניר, אַזוי די משפּחה אריבערגעפארן אָפט פון אָרט צו אָרט. האַרוויי לעוואַן ס קינדשאַפט איז דורכגעגאנגען אין די עקסטרעם דרום פון די מדינה, אין טעקסאַס, וווּ די משפּחה אריבערגעפארן באַלד נאָך זיין געבורט.

שוין אין די עלטער פון פיר, דער יינגל, וועמענס אַבריוויייטיד נאָמען איז געווען וואַן, אנגעהויבן צו באַווייַזן זיין מוזיקאַליש אַבילאַטיז. די יינציק טאַלאַנט פון דעם יינגל איז געווען ציען דורך זיין מוטער, Rildia Cliburn. ז י אי ז געװע ן א פיאניסטע , א סטודענט ע פו ן ארטור־פרידהײ ם א דײטשע ר פיאניסט , לערער , װעלכע ר אי ז געװע ן פ . אָבער, נאָך איר חתונה, זי האט נישט שפּילן און געטרייַ איר לעבן צו לערנען מוזיק.

נאָר נאָך אַ יאָר, האָט ער שוין געוווּסט, ווי אַזוי צו לייענען פֿליסיק פֿון אַ בלאַט און פֿון דעם תּלמידס רעפּערטואַר (טשערני, קלעמענטי, סט. געלער, א.א.וו.) איז אריבערגעפארן צום לערנען פון די קלאַסישע. פונק ט אי ן יענע ר צײ ט אי ז פארגעקומע ן א געשעעניש , װא ס הא ט געמאכ ט א ן אומבאהאלטענע ם צײכ ן אי ן זײ ן זכרון : אי ן קליבורנס־שטא ט שרעװעפארט , הא ט דע ר גרויםע ר רחמנינו ף געהא ט אײנע ם פו ן זײנ ע לעצט ע קאנצערט ן אי ן זײ ן לעבן . זינט דעמאָלט, ער איז שטענדיק געווארן דער געץ פון די יונג קלעזמער.

נאָך עטלעכע יאָר, און דער באַרימטער פּיאַניסט דזשאָסע איטורבי האָט געהערט דעם יינגל שפּילן. ער האט באשטעטיגט דעם פעדאגאגישן מעטאד פון דער מוטער און אים געראטן נישט צו טוישן די לערער לאנג.

דערווייַל, דער יונג קליבורן איז געווען געמאכט באַטייַטיק פּראָגרעס. אין 1947, ער וואַן אַ פּיאַנע פאַרמעסט אין טעקסאַס און וואַן די רעכט צו שפּילן מיט די האָוסטאָן אָרקעסטער.

פֿאַר דעם יונגן פּיאַניסט איז די דאָזיקע דערפֿאָלג געווען זייער וויכטיק, ווײַל נאָר אויף דער בינע האָט ער זיך צום ערשטן מאָל געקאָנט רעאַליזירן ווי אַן אמתער מוזיקער. אָבער, דער יונג מענטש האט ניט גלייך פאָרזעצן זיין מוזיקאַליש בילדונג. ער האט געלערנט אזוי פיל און פלײסיק, אז ער האט אונטערגעגראבן זײן געזונט, דערפאר האט מען געמוזט אפשטעלען די לימודים אויף א צײט.

בלויז מיט אַ יאָר שפּעטער, האָבן די דאָקטוירים געלאָזט צו קליבורן פאָרזעצן זײַנע שטודיעס, און ער איז געגאַנגען קיין ניו יאָרק אַרײַן אין דער דזשוליאַרד שולע פֿאַר מוזיק. די ברירה פון דעם בילדונגקרייז ינסטיטושאַן איז געווען גאַנץ באַוווסטזיניק. דע ר גרינדע ר פו ן דע ר שול , דע ר אמעריקאנע ר אינדוסטריעליסט א זשוליארד , הא ט געגרינדע ט עטלעכ ע וויסנשאפט ן װא ס זײנע ן צוגעטײל ט געװאר ן צ ו ד י טאלאנטירט ע שילער .

קליבורן האָט גלענצנדיק דורכגענומען די אַרייַנגאַנג עקזאַמען און איז אָנגענומען געוואָרן אין דעם קלאַס, אָנגעפירט פון דער באַרימטער פּיאַניסטין ראָסינאַ לעווינאַ, אַ גראַדזשאַוואַט פון דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע, וואָס זי האָט גראַדויִרט כּמעט גלייכצייטיק מיט רחמאַנינאָוו.

לעווינא האט נישט בלויז פארבעסערט קליבורס טעכניק, נאר אויך פארברייטערט זיין רעפערטואר. וואַנג האָט זיך אַנטוויקלט אין אַ פּיאַניסט, וואָס האָט זיך אויסגעצייכנט אין כאַפּן אַזוי פאַרשיידענע פֿעיִקייטן ווי באַךס פּרעלודעס און פוגז און פּראָקאָפיעווס פּיאַנע סאָנאַטעס.

אָבער, ניט בוילעט אַבילאַטיז, אדער אַ ערשטער-קלאַס דיפּלאָם באקומען אין די סוף פון שולע, נאָך געראַנטיד אַ בריליאַנט קאַריערע. קליבורן האָט דאָס געפֿילט גלייך נאָכן פאַרלאָזן שולע. כּדי צו באַקומען אַ שטאַרקע פּאָזיציע אין מוזיקאַלישע קרייזן, הייבט ער אויף סיסטעמאַטיש אויפֿצוטרעטן אין פֿאַרשיידענע מוזיק־פֿאַרמעסט.

די פּרעסטיזשפולסטע איז געווען די פּרעמיע וואָס ער האָט געוואונען ביי אַ זייער רעפּריזענאַטיוו פאַרמעסט מיטן נאָמען E. Leventritt אין 1954. עס איז געווען די פאַרמעסט וואָס האָט אַרויסגערופן דעם געוואקסן אינטערעס פון דער מוזיקאַלישער געמיינדע. ערשטנס, איז דאָס געווען צוליב דער אויטאָריטאַטיווער און שטרענגער זשורי.

"אין לויף פון אַ וואָך," האָט דער קריטיקער טשייסינס געשריבן נאָך דער פאַרמעסט, "מיר האָבן געהערט עטלעכע ליכטיקע טאלאנטן און פילע אויסגעצייכנטע ינטערפּריטיישאַנז, אָבער ווען וואַנג האָט פאַרענדיקט שפּילן, האָט קיינער נישט געהאט קיין ספקות וועגן דעם נאָמען פונעם געווינער."

נאָך אַ גלענצנדיקער אויפֿפֿירונג אין דער לעצטער רונדע פֿון דער פֿאַרמעסט, האָט קליבורן באַקומען די רעכט צו געבן אַ קאָנצערט אין דעם גרעסטן קאָנצערט זאַל אין אַמעריקע – קאַרנעגיע האַלל. זײַן קאָנצערט איז געווען אַ גרויסער דערפֿאָלג און האָט געברענגט דעם פּיאַניסט אַ צאָל לוקראַטיוו קאָנטראַקטן. אָבער, פֿאַר דריי יאָר, וואַנג געפרוווט אומזיסט צו באַקומען אַ שטענדיק קאָנטראַקט צו דורכפירן. דערצו, איז זיין מוטער פּלוצלינג ערנסט קראַנק, און קליבורן האט צו פאַרבייַטן איר, ווערן אַ מוזיק שולע לערער.

דאָס יאָר 1957 איז געקומען. ווי געוויינטלעך, וואַנג האט קליין געלט און פילע האפענונגען. קיין קאָנצערט־פֿירמע האָט אים מער נישט געפֿינט קיין קאָנטראַקטן. ס׳האט אויסגעזען, אז די קאריערע פון ​​דעם פּיאניסט איז פארענדיקט. אלעס האט געטוישט לעווינא'ס טעלעפאן רוף. זי האָט געמאָלדן צו קליבורן, אַז מע האָט באַשלאָסן צו האַלטן אַן אינטערנאַציאָנאַלן קאָנקורענץ פֿון מוזיקער אין מאָסקווע, און געזאָגט, אַז ער זאָל אַהין גיין. אין דערצו, זי געפֿינט איר באַדינונגען אין זייַן צוגרייטונג. כד י צ ו באקומע ן דא ס נויטיק ע געל ט פא ר דע ר רײזע , הא ט לעװינ ע זי ך געװענד ט צ ו דע ר ראקעפעלע ר פאנדאציע , װעלכע ר הא ט געגעב ן קליבור ן א נאמינעל ע וויסנ ה צ ו פאר ן קײ ן מאסקווע .

אמת, דער פּיאַניסט אַליין דערציילט וועגן די געשעענישן אויף אַן אַנדער אופן: “איך האָב ערשט געהערט וועגן דער טשײַקאָווסקי-פאַרמעסט פון אלעקסאנדער גרינער, דעם שטיינוויי אימפּרעסיאָ. ער האָט באַקומען אַ בראשור מיט די תּנאָים פֿון דער קאָנקורענץ און האָט מיר געשריבן אַ בריוו קיין טעקסאַס, וווּ מײַן משפּחה האָט געוווינט. דערנאָך האָט ער גערופֿן און געזאָגט: איר מוזט דאָס טאָן! איך איז געווען מיד קאַפּטיווייטיד דורך דעם געדאַנק פון גיין צו מאָסקווע, ווייַל איך טאַקע געוואלט צו זען סט באַסיל ס טשורטש. עס איז געווען מיין לעבן-לאַנג חלום זינט איך איז געווען זעקס יאר אַלט ווען מיין עלטערן האָבן געגעבן מיר אַ קינדער געשיכטע בילד בוך. עס זענען געווען צוויי בילדער וואָס האָבן מיר גרויס יקסייטמאַנט: איינער - סט. באַסיל ס טשורטש, און די אנדערע - די לאָנדאָן פּאַרליאַמענט מיט ביג בן. איך האָב זיי אַזוי ליב צו זען מיט די אייגענע אויגן, אַז איך האָב געפרעגט מיינע עלטערן: "וועט איר מיך מיטנעמען אַהין?" זיי, ניט אַטאַטשט וויכטיקייט צו קינדער שמועסן, מסכים. אַזוי, איך ערשטער געפלויגן צו פּראַג, און פון פּראַג צו מאָסקווע אויף אַ סאָוויעט דזשעט לייַנער טו-104. מיר האָבן ניט געהאט קיין פּאַסאַזשיר דזשעץ אין די פאַרייניקטע שטאַטן אין דער צייט, אַזוי עס איז געווען נאָר אַ יקסייטינג נסיעה. מי ר זײנע ן אנגעקומע ן שפע ט אי ן אװנט , ארו ם צע ן אזײגער . די ערד איז געווען באדעקט מיט שניי און אלעס האט אויסגעזען זייער ראמאנטיש. אַלץ איז געווען ווי איך האָב געחלומט. איך איז געווען באַגריסט אַ זייער פייַן פרוי פון דער מיניסטעריום פון קולטור. האָב איך געפרעגט: „איז ניט מעגלעך צו פאָרן דעם הייליקן באַסיל דער ברוך אויפן וועג צום האָטעל? האָט זי געענטפערט: „אַוודאי קענט איר! מיט איין וואָרט, מיר זענען דאָרט. און ווען איך בין געענדיגט געווארן אויפן רויטן פלאץ, האב איך געפילט אז מיין הארץ וועט זיך אפשטעלן פון אויפרייס. דער הויפּט ציל פון מיין נסיעה איז שוין אַטשיווד ... "

די טשײַקאָווסקי־קאָנקורענץ איז געווען אַ קער־פּונקט אין קליבורנס ביאָגראַפֿיע. דאס גאנצע לעבן פון דעם קינסטלער איז געווען צעטיילט אין צוויי טיילן: דער ערשטער, פארבראכט אין אַבסקיוראַטי, און דער צווייטער - די צייט פון וועלט רום, וואָס איז געבראכט צו אים דורך די סאָוויעט הויפּטשטאָט.

Cliburn איז שוין אַ הצלחה אין די ערשטער ראָונדס פון די פאַרמעסט. אָבער ערשט נאָך זײַן אויפֿפֿירונג מיט טשײַקאָווסקי און רחמאַנינאָוו קאָנצערטן אינעם דריטן רונדע, איז קלאָר געוואָרן, וואָס פֿאַר אַ ריזיקער טאַלאַנט אין דעם יונגן מוזיקער.

דער באשלוס פון דער דזשורי איז געווען איינשטימיק. וואַן קליבורן איז געווען אַוואָרדיד ערשטער אָרט. אוי ף דע ר פײערלעכע ר פארזאמלונ ג הא ט ד ׳ שאסטאקאװי ץ איבערגעגעב ן מעדאל ן או ן פרײז ן פא ר ד י לוריאטן .

די גרעסטע מײַסטערס פֿון סאָוועטישער און אויסלענדישער קונסט האָבן זיך הײַנט באַוויזן אין דער פּרעסע מיט גוואַלדיקע רעצענזיעס פֿונעם אַמעריקאַנער פּיאַניסט.

"וואן קליבורן, א דריי-און-צוואַנציק-יעריקער אמעריקאנער פּיאַניסט, האָט זיך באַוויזן ווי אַ גרויסער קינסטלער, אַ מוזיקער מיט זעלטענעם טאַלאַנט און באמת אומבאגרענעצטע מעגלעכקייטן," האָט ע. גילעלס געשריבן. "דאָס איז אַן אויסערגעוויינלעך טאַלאַנטירט קלעזמער, וועמענס קונסט ציט מיט טיפֿן אינהאַלט, טעכנישער פֿרײַהייט, אַ האַרמאָנישע קאָמבינאַציע פֿון אַלע מידות, וואָס זענען טאָכיק אין די גרעסטע פּיאַנע־אַרטיסטן," האָט פּ.וולאַדיגעראָוו געזאָגט. "איך באַטראַכטן וואַן קליבורן אַ בריליאַנטלי טאַלאַנטירט פּיאַניסט ... זיין נצחון אין אַזאַ אַ שווער פאַרמעסט קענען רעכט זיין גערופן בריליאַנט," האט געזאגט S. Richter.

און דאָ איז וואָס דער מערקווירדיק פּיאַניסט און לערער GG Neuhaus געשריבן: "אַזוי, נאַיוואַטי קאַנגקערז ערשטער פון אַלע די הערצער פון מיליאַנז פון וואַן קליבורן צוהערערס. דערצו דאַרף מען צוגעבן אַלץ, וואָס מע קען זען מיטן נאַקעט אויג, אָדער בעסער, הערן מיטן נאַקעט אויער אין זײַן שפּיל: אויסדריקלעכקייט, האַרציקקייט, גראַנדיאָסע פּיאַניסטישע באַהאַוונטקייט, לעצטן כּוח, ווי אויך די ווייכקייט און אָפנהאַרציקקייט פֿונעם קלאַנג, פיייקייט צו ריינקאַרנייט, אָבער, האט נישט נאָך ריטשט זייַן שיעור ( מיסטאָמע רעכט צו זיין יוגנט), ברייט ברידינג, "נאָענט-אַרויף". זײַן מוזיק־מאַכן לאָזט אים קיינמאָל (ניט ווי אַ סך יונגע פּיאַניסטן) נעמען גאָר שנעלע טעמפּאָ, צו "טריבן" אַ שטיק. די קלאָרקייט און פּלאַסטיקייט פֿון דער פֿראַזע, די אויסגעצייכנטע פּאָליפֿאָניע, דער זינען פֿון דער גאַנצער — מ'קען נישט ציילן אַלץ, וואָס איז געפֿעלן אין קליבורנס שפּילן. מיר דאַכט זיך (און איך מיין, אַז דאָס איז ניט נאָר מײַן פּערזענלעכן געפֿיל), אַז ער איז אַן אמתער ליכטיקער אנהענגער פֿון רחמאַנינאָוו, וואָס האָט פֿון קינדווײַז אָן איבערגעלעבט דעם גאַנצן כיין און באמת דימאַנישע השפּעה פֿון דעם גרויסן רוסישן פּיאַניסטס שפּילן.

דער טריומף פון קליבורן אין מאָסקווע, דער ערשטער אין דער געשיכטע פון ​​דער אינטערנאַציאָנאַלער פאַרמעסט. טשײַקאָווסקי האָט ווי אַ דונער געטראָפן די אַמעריקאַנער מוזיק ליבהאָבער און פּראָפעסיאָנאַלן, וואָס האָבן געקענט נאָר באַקלאָגן זיך אויף דער אייגענער טויבקייט און בלינדקייט. "די רוסישע האָבן נישט אַנטדעקט וואן קליבורן," האָט טשיסינס געשריבן אין דער זשורנאַל "דער רעפּאָרטער". "זיי האָבן בלויז ענטוזיאַסטיק אנגענומען וואָס מיר ווי אַ פאָלק קוקן אויף מיט גלייַכגילטקייט, וואָס זייער מענטשן אָפּשאַצן, אָבער אונדזער איגנאָרירן."

יאָ, די קונסט פֿון דעם יונגן אַמעריקאַנער פּיאַניסט, אַ תלמיד פֿון דער רוסישער פּיאַנע־שול, האָט זיך אַרויסגעוויזן אויסערגעוויינלעך נאָענט, קאָנסאָנאַנט מיט די הערצער פֿון סאָוועטישע צוהערער מיט איר אָפֿנקייט און ספּאַנטייניקייט, ברייטקייט פֿון פֿראַזע, מאַכט און דורכדרינגענדיקן אויסדריקלעכקייט, מעלאָדישן קלאַנג. קליבורן איז געווארן אַ באַליבט פון מוסקאָוויטעס, און דעמאָלט פון צוהערערס אין אנדערע שטעט פון דער מדינה. דע ר אפקלאנג פו ן זײ ן קאמפעציאנעל ן נצחו ן אי ן אײ ן אויג ן הא ט זי ך פארשפרײ ט איבער ן װעלט , הא ט דערגרײכ ט זײ ן הײמלאנד . ממש אין עטלעכע שעה איז ער געווארן באַרימט. ווען דער פּיאַניסט האָט זיך אומגעקערט קיין ניו יאָרק, האָט מען אים באַגריסט ווי אַ נאַציאָנאַלער העלד...

די פאלגענדע יאָרן געווארן פֿאַר וואַן קליבורן אַ קייט פון קעסיידערדיק קאָנצערט פאָרשטעלונגען אַרום די וועלט, סאָף טריומפס, אָבער אין דער זעלביקער צייט אַ צייט פון שטרענג טריאַלס. ווי איין קריטיקער האָט באַמערקט אין 1965, "וואַן קליבורן פייסיז די כּמעט אוממעגלעך אַרבעט צו האַלטן זיך מיט זיין אייגענע רום." דע ר דאזיקע ר קאמ ף מי ט זי ך אי ז ניש ט שטענדי ק געװע ן געלונגענע . די געאָגראַפֿיע פֿון זײַנע קאָנצערט־רײַסן האָט זיך פֿאַרברייטערט, און קליבורן האָט געלעבט אין שטענדיקער שפּאַנונג. אַמאָל ער האט געגעבן מער ווי 150 קאַנסערץ אין אַ יאָר!

דער יונגער פּיאַניסט איז געווען אָפענגען אויף דער קאָנצערט סיטואַציע און האָט כּסדר געמוזט באַשטעטיקן זײַן רעכט אויף דער רום, וואָס ער האָט דערגרייכט. זײנ ע אויפפירונגם־מעגלעכקײט ן זײנע ן געװע ן קינסטלע ך באגרענעצט . למעשה איז ער געווארן א קנעכט צו זיין כבוד. צוויי געפילן האָבן זיך געראַנגלט אין דעם מוזיקער: די מורא פון פאַרלוירן זיין אָרט אין דער קאָנצערט-וועלט און דער פאַרלאַנג צו פֿאַרבעסערונג, פֿאַרבונדן מיט דער נויט אין איינזאַמקייט שטודיעס.

געפיל די סימפּטאָמס פון אַ אַראָפּגיין אין זיין קונסט, Cliburn קאַמפּליץ זיין קאָנצערט טעטיקייט. ער קערט צוריק מיט זיין מוטער צו שטענדיק וווינאָרט אין זיין געבוירן טעקסאַס. די שטאָט פון פאָרט ווערט באַלד ווערט באַרימט פֿאַר די Van Cliburn מוזיק קאַמפּאַטישאַן.

ערשט אין דעצעמבער 1987 האָט קליבורן ווידער געגעבן אַ קאָנצערט בעת דעם באַזוך פונעם סאָוועטישן פּרעזידענט מ. גאָרבאַטשעוו אין אַמעריקע. דעמאָלט Cliburn געמאכט אן אנדער רייַזע אין די וססר, ווו ער איז געווען אויף עטלעכע קאַנסערץ.

אין דער צייט, יאַמפּאָלסקייַאַ געשריבן וועגן אים: "אין אַדישאַן צו די ינדיספּענסאַבאַל אָנטייל אין דער צוגרייטונג פון קאַמפּאַטישאַנז און די אָרגאַניזאַציע פון ​​קאַנסערץ געהייסן נאָך אים אין פאָרט ווערט און אנדערע שטעט פון טעקסאַס, העלפּינג די מוזיק אָפּטיילונג פון קריסטלעך אוניווערסיטעט, ער דעוואָטירט אַ פּלאַץ. פון צייט צו זיין גרויס מוזיקאַליש לייַדנשאַפט - אָפּעראַ: ער שטודירט עס ונ דורך און פּראַמאָוץ אָפּעראַ פאָרשטעלונג אין די פאַרייניקטע שטאַטן.

Clyburn איז פלייסיק פאַרקנאַסט אין קאַמפּאָוזינג מוזיק. איצ ט זײנע ן דא ס שוי ן ניש ט קײ ן אנפרעטענצי ע פיעסן , װ י ״א ן טרויעריק ן אנדענק ״ : ע ר װענד ט זי ך צ ו גרוים ע פארמען , אנטװיקל ט זײ ן אײגענע ם יחידי ם סטיל . מע האָט פֿאַרענדיקט אַ פּיאַנע־סאָנאַטאַ און אַנדערע קאָמפּאָזיציעס, וואָס קליבורן האָט אָבער נישט געאיילט אַרויסצוגעבן.

יעדן טאָג לייענט ער אַ סך: צווישן זײַנע ביכער־אַדיקונגען זײַנען געווען לעאָ טאָלסטוי, דאָסטאָיעווסקי, לידער פֿון סאָוועטישע און אַמעריקאַנער פּאָעטן, ביכער וועגן געשיכטע, פֿילאָסאָפֿיע.

די רעזולטאַטן פון לאַנג-טערמין שעפעריש זיך-אפגעזונדערטקייט זענען אַמביגיואַס.

אַוטווערדלי, Clyburn ס לעבן איז אָן דראַמע. עס זענען קיין מניעות, קיין אָוווערקאַמינג, אָבער עס איז אויך קיין פאַרשיידנקייַט פון ימפּרעססיאָנס נייטיק פֿאַר די קינסטלער. דער טעגלעך שטראָם פון זיין לעבן איז ענג. צװיש ן אי ם או ן ד י מענטשן , שטײ ט דע ר געשעפטשע ר ראדזינסקי , װעלכע ר רעגוליר ט פאסט , קאמוניקאציע , קאמוניקאציע . אַרײַן אין שטוב אַרײַן ווייניג פריינט. Clyburn טוט נישט האָבן אַ משפּחה, קינדער, און גאָרנישט קענען פאַרבייַטן זיי. די נאָענטקייט צו זיך אליין דערנעמט קליבורן זיין געוועזענער אידעאַליזם, ניט באַטראַכט אָפּרופיקקייט און, ווי אַ רעזולטאַט, קען מען זיך ניט אָפּשפּיגלען אין מאָראַלישער אויטאָריטעט.

דער מענטש איז אַליין. פּונקט אַזוי עלנט, ווי דער גלענצנדיקער שאָך־שפּילער ראבערט פֿישער, וועלכער האָט אין דער הייך פֿון זײַן רום אָפּגעגעבן זײַן גלענצנדיקע ספּאָרט־קאַריערע. משמעות, עס איז עפּעס אין דער אַטמאָספער פון אמעריקאנער לעבן וואָס ינקעראַדזשאַז קריייטערז צו גיין אין זיך-אפגעזונדערטקייט ווי אַ פאָרעם פון זיך-פּרעזערוויישאַן.

צום דרײַסיקסטן יאָרצײַט פֿון דער ערשטער טשײַקאָווסקי־פֿאַרמעסט, האָט וואַן קליבורן באַגריסט דעם סאָוועטישן פֿאָלק אויף דער טעלעוויזיע: "איך געדענק אָפֿט מאָל מאָסקווע. איך געדענק די פאָרשטאָט. איך האב דיר ליב…"

ווייניק מיוזישאַנז אין דער געשיכטע פון ​​די פּערפאָרמינג קונסט האָבן יקספּיריאַנסט אַזאַ אַ מעטעאָריק העכערונג צו רום ווי וואַן קליבורן. מען האָט שוין וועגן אים געשריבן ביכער און אַרטיקלען, עסייען און לידער – ווען ער איז נאָך געווען 25 יאָר אַלט, אַ קינסטלער וואָס קומט אַרײַן אין לעבן – האָט מען שוין אָנגעשריבן ביכער און אַרטיקלען, עסייען און לידער, זיינע פּאָרטרעטן זענען געמאָלט געוואָרן דורך קינסטלער און סקולפּטאָרן געשטאַלט, ער איז געווען באדעקט מיט בלומען און אויסגעטוישט מיט אַפּלאָדיסמענטן פון טויזנטער פון טויזנטער צוהערערס - מאל זייער ווייט פון מוזיק. ער איז געוואָרן אַן אמתער באַליבטער אין צוויי לענדער מיט אַמאָל – דעם סאוועטן פארבאנד, וואָס האָט אים געעפֿנט פאַר דער וועלט, און דערנאָך – ערשט דעמאָלט – אין זיין היימלאַנד, אין די פאראייניגטע שטאטן, פון וואו ער איז אוועק ווי איינער פון פילע אומבאַקאַנטע מוזיקער און וואו ער אומגעקערט ווי אַ נאציאנאלע העלד.

די אלע ניסימדיקע פארוואנדלונגען פון וואן קליבורן - ווי אויך זיין פארוואנדלונג אין וואן קליבורן אין באפעל פון זיינע רוסישע פארערערס - זענען גענוג פריש אין זכרון און פארשריבן אין גענוג דעטאלן אין די אנאלן פונעם מוזיקאלישן לעבן, כדי צו זיי נאכאמאל אומקערן. דעריבער וועלן מיר דאָ נישט פּרוּוון אויפצולעבן אין דער אָנדענק פון די לייענער, אַז אומגלײַכלעכע יקסייטמאַנט, וואָס האָט גורם געווען קליבורנס ערשטע אויפֿטריטן אויף דער בינע פֿונעם גרויסן זאַל פֿון קאָנסערוואַטאָריע, יענעם אומבאַשרײַבלעכער כיין, מיט וועלכער ער האָט געשפּילט אין יענע קאָנקורענץ־טעג דעם ערשטן קאָנצערט פֿון טשײַקאָווסקי און דער דריטער רחמאנינאָוו, דאָס געפֿיל פֿון פֿריילעכער באַגייסטערונג, מיט וועלכער אַלע האָבן באַגריסט די בשורה וועגן זײַן באַלוינונג דעם העכסטן פּרייז... אונדזער אַרבעט איז מער באַשיידן — צו דערמאָנען דעם הויפּט־שטראָם פֿון דער קינסטלערישער ביאָגראַפֿיע, טיילמאָל פֿאַרלוירן אינעם שטראָם פֿון לעגענדע און פֿאַרגעניגן אַרום זײַן נאָמען, און צו פּרוּוון באַשטימען, וואָס פֿאַר אַ אָרט ער פֿאַרנעמט אין דער פּיאַניסטישער היעראַרכיע פֿון אונדזערע צײַטן, ווען עס זײַנען פֿאַרבײַ אַרום דרײַ יאָרצענדליקער זינט זײַנע ערשטע נצחונות — אַ זייער וויכטיקע צײַט.

קודם־כּל דאַרף מען באַטאָנען, אַז דער אָנהייב פֿון קליבורנס ביאָגראַפֿיע איז ווײַט ניט געווען אַזוי גליקלעך, ווי בײַ אַ סך פֿון זײַנע אַמעריקאַנער חברים. בשעת די העלסטע פון ​​זיי זענען שוין באַרימט דורך די עלטער פון 25, Cliburn קוים געהאלטן אויף די "קאָנצערט ייבערפלאַך".

זײַנע ערשטע פּיאַנע־לערנען האָט ער באַקומען בײַ זײַן מוטער אין עלטער פֿון 4 יאָר, און דערנאָך איז ער געוואָרן אַ תּלמיד אין דער דזשוליאַרד־שול אין דער קלאַס פֿון ראָזינאַ לעווינאַ (זײַט 1951). אבער אפילו פריער, וואַנג ימערדזשד ווי דער געווינער פון די טעקסאַס שטאַט פּיאַנע קאַמפּאַטישאַן און געמאכט זיין עפנטלעך דעבוט ווי אַ 13-יאָר-אַלט מיט די האָוסטאָן סימפאָני אָרקעסטער. אין 1954 האָט ער שוין פֿאַרענדיקט זײַנע שטודיעס און איז געווען כּבֿוד צו שפּילן מיטן ניו־יאָרקער פֿילהאַרמאָנישן אָרקעסטער. דעמאָלט דער יונג קינסטלער האט קאַנסערץ אַרום די מדינה פֿאַר פיר יאר, כאָטש ניט אָן הצלחה, אָבער אָן "מאַכן אַ געפיל", און אָן דעם איז שווער צו רעכענען מיט רום אין אַמעריקע. די נצחונות אין סך קאַמפּאַטישאַנז פון היגע וויכטיקייט, וואָס ער לייכט וואַן אין די מיטן 50 ס, האָבן איר אויך נישט געבראכט. אפילו דער לעווענטריט-פּרעמיע, וואָס ער האָט געוואונען אין 1954, איז דעמאלט נישט געווען קיין שום פארשריט פאר פארשריט - ער האט געוואוינט "וואָג" בלויז אין די קומענדיקע יאָרצענדלינג. (אמת, דער באקאנטער קריטיקער י. קאלאדין האט אים דעמאלט גערופן "דער טאלאנטפולסטער נײַער געקומענער אויף דער בינע", אבער דאס האט נישט צוגעלייגט קאנטראקטן צום קינסטלער.) מיט איין ווארט, קליבורן איז בשום אופן נישט געווען קיין פירער אין דעם גרויסן אמעריקאנער דעלעגאַציע בײַם טשײַקאָווסקי־פֿאַרמעסט, און דערפֿאַר האָט דאָס, וואָס איז געשען אין מאָסקווע, ניט בלויז דערשטוינט, נאָר אויך איבערראַשט די אַמעריקאַנער. דאָס באַווײַזט דער פֿראַזע אין דער נײַסטער אויסגאַבע פֿון סלאָנימסקיס אויטאָריטאַטיווע מוזיקאַלישע ווערטערבוך: "ער איז געוואָרן אומגעריכט בארימט מיט'ן געווינען אין מאָסקווע אין 1958 דעם טשײַקאָווסקי־פּרעמיע, געוואָרן דער ערשטער אַמעריקאַנער צו געווינען אַזאַ טריומף אין רוסלאַנד, וווּ ער איז געוואָרן דער ערשטער באַליבסטע; בײַם צוריקקערן קיין ניו־יאָרק האָט מען אים באַגריסט ווי אַ העלד פֿון אַ מאַסן־דעמאָנסטראַציע. א אָפּשפּיגלונג פון דעם רום איז באַלד די פאַרלייגן אין די קינסטלער ס כאָומלאַנד אין דער שטאָט פון פאָרט ווערט פון די ינטערנאַטיאָנאַל פּיאַנע קאַמפּאַטישאַן געהייסן נאָך אים.

עס איז שוין אַ סך געשריבן געוואָרן וועגן דעם, וואָס קליבורנס קונסט האָט זיך אַרויסגעוויזן אַזוי צו שטימען מיט די הערצער פֿון די סאָוועטישע צוהערער. מיט רעכט אָנגעוויזן די בעסטער פֿעיִקייטן פון זיין קונסט - אָפנהאַרציק און ספּאַנטייניאַטי, קאַמביינד מיט די מאַכט און וואָג פון די שפּיל, די דורכדרינגלעך יקספּרעסיוונאַס פון פראַסעס און מעלאָדיאָוסנעסס פון געזונט - אין איין וואָרט, אַלע די פֿעיִקייטן וואָס מאַכן זיין קונסט שייַכות צו די טראדיציעס פון די רוסישע שול (איינער פֿון די פֿאָרשטייער פֿון וועלכער איז געווען ר' לעווין). מע ן הא ט געקענ ט פארזעצ ן ד י צײכנונ ג פו ן ד י דאזיק ע מעלות , אבע ר ס׳װאל ט גיכטיקע ר געװע ן צ ו רעפעריר ן דע ם לײענע ר צ ו ד י דעטאלירט ע װערק ן פו ן ש . דאָ איז וויכטיק צו ונטערשטרייַכן בלויז אַז קליבורן בלי פארמאגט אַלע די מידות אפילו איידער די מאָסקווע פאַרמעסט. און אויב אין דער צייט ער האט נישט באַקומען ווערט דערקענונג אין זיין כאָומלאַנד, עס איז אַנלייקלי, ווי עטלעכע פובליציסטן טאָן "אויף אַ הייס האַנט", דאָס קען זיין דערקלערט דורך די "מיסאַנדערסטאַנדינג" אָדער "אַנפּריפּערדנאַס" פון די אמעריקאנער וילעם פֿאַר די מערקונג פון פּונקט אַזאַ טאַלאַנט. ניין, דער עולם, וואָס האָט געהערט – און אָפּשאַצן – די פּיעסע פון ​​רחמאַנינאָוו, לעווין, הורוויץ און אַנדערע פאָרשטייער פון דער רוסישער שול, וואָלט דאָך אויך אָפּשאַצן קליבורס טאַלאַנט. אָבער, ערשטנס, ווי מיר האָבן שוין געזאָגט, האָט דאָס גענוצט אַן עלעמענט פון סענסאַציע, וואָס האָט געשפּילט די ראָלע פון ​​אַ מין קאַטאַליסט, און צווייטנס, האָט זיך דער דאָזיקער טאַלאַנט טאַקע אַנטפּלעקט נאָר אין מאָסקווע. און דער לעצטער אומשטאַנד איז אפשר די איבערצײַגנדיקסטע אָפּשײדונג פֿון דער טענה, װאָס מען מאַכט איצט, װאָס אַ ליכטיקע מוזיקאַלישע אינדיווידואַליטעט שטערט דער דערפֿאָלג בײַם אױספֿירן קאָנקורסן, אַז די לעצטע װערן געשאַפֿן נאָר פֿאַר "דורכשניטלעך" פּיאַניסטן. פאַרקערט, עס איז געווען פּונקט דער פאַל, ווען די ינדיווידזשואַליטי, וואָס איז נישט ביכולת צו אַנטפּלעקן זיך ביז דעם סוף אין דער "קאַנווייער-ליניע" פון וואָכעדיק קאָנצערט לעבן, בליט אונטער די ספּעציעל טנאָים פון די פאַרמעסט.

אַזוי, קליבורן איז געווארן דער באַליבט פון סאָוויעט צוהערערס, וואַן דער וועלט דערקענונג ווי דער געווינער פון די פאַרמעסט אין מאָסקווע. אין דער זעלביקער צייט, די רום גאַינעד אַזוי געשווינד באשאפן זיכער פּראָבלעמס: קעגן זייַן הינטערגרונט, אַלעמען מיט ספּעציעל ופמערקזאַמקייַט און קאַפּטיאָוסנאַס נאכגעגאנגען די ווייַטער אַנטוויקלונג פון די קינסטלער, וואָס, ווי איינער פון די קריטיקס פיגוראַטיוולי, האט צו "יאָגן דעם שאָטן פון זײַן אייגענער כבוד״ אַלע מאָל. און עס, די אַנטוויקלונג, איז געווען גאָר ניט גרינג, און עס איז ווייַט פון שטענדיק מעגלעך צו באַצייכענען עס מיט אַ גלייַך אַסענדינג שורה. עס זענען אויך געווען מאָמענטן פון שעפעריש סטאַגניישאַן, און אפילו צוריקציענ זיך פון די געוואונען שטעלעס, און ניט שטענדיק געראָטן פּרווון צו יקספּאַנד זיין קינסט ראָלע (אין 1964, קליבורן געפרוווט צו שפּילן ווי אַ דיריגענט); עס זענען אויך געווען ערנסטע אָנפֿרעגן און בלי־ספֿק דערגרייכונגען, וואָס האָבן געלאָזט, אַז וואַן קליבורן האָט סוף־כּל־סוף געוווּנען אַ פֿוס צווישן די פֿירנדיקע פּיאַניסטן פֿון דער וועלט.

אַלע די אומקערענישן פון זיין מוזיקאַליש קאַריערע זענען נאכגעגאנגען מיט ספּעציעל יקסייטמאַנט, סימפּאַטי און פּרעדילעשאַן דורך סאָוויעט מוזיק ליבהאבערס, שטענדיק קוקן פאָרויס צו נייַע באַגעגענישן מיט דעם קינסטלער, זיין נייַע רעקאָרדס מיט ומגעדולד און פרייד. קליבורן האָט זיך עטלעכע מאָל צוריקגעקערט קיין וססר – אין 1960, 1962, 1965, 1972. יעדער פֿון די באַזוכן האָט געברענגט די צוהערער אַן אמתע פֿאַרבינדונגס־פֿרײד מיט אַ ריזיקן, אומפֿאַרמאַכטן טאַלאַנט, װאָס האָט פֿאַרהאַלטן אירע בעסטע פֿעיִקייטן. Cliburn פארבליבן צו קאַפּטיווירן די וילעם מיט קאַפּטיווייטינג יקספּרעסיוונאַס, ליריקאַל דורכדרונג, עלעדזשאַק סאָולפולנעסס פון די שפּיל, איצט קאַמביינד מיט אַ גרעסערע צייַטיקייַט פון פּערפאָרמינג דיסיזשאַנז און טעכניש בטחון.

די קוואַלאַטיז וואָלט זיין גאַנץ גענוג צו ענשור בוילעט הצלחה פֿאַר קיין פּיאַניסט. אָבער פּערסעפּטיוו אַבזערווערז האָבן אויך נישט אַנטלויפן די דיסטורבינג סימפּטאָמס - אַ ומלייקנדלעך אָנווער פון ריין קליבורניאַן פרעשנאַס, די פּרימאָרדיאַל ימאַדיאַסי פון די שפּיל, אין דער זעלביקער צייט ניט קאַמפּאַנסייטאַד (ווי כאַפּאַנז אין די ראַראַסט קאַסעס) דורך די וואָג פון פּערפאָרמינג קאַנסעפּס, אָדער גאַנץ, דורך די טיפקייַט און ערידזשאַנאַליטי פון דער מענטש פּערזענלעכקייט, וואָס די וילעם האט די רעכט צו דערוואַרטן פון דערוואַקסן פּערפאָרמער. דערפֿאַר איז דאָס געפֿיל, אַז דער קינסטלער חזרט זיך איבער, "שפּילנדיק קליבורן," ווי דער מוזיקאָלאָג און קריטיקער ד' ראַבינאָוויטש האָט באַמערקט אין זײַן גאָר דעטאַילירטן און אינסטרוקטיוון אַרטיקל "וואן קליבורן – וואן קליבורן".

די זעלבע סימפּטאָמס זענען פּעלץ אין פילע רעקאָרדינגס, אָפט ויסגעצייכנט, געמאכט דורך Cliburn איבער די יאָרן. צווישן אַזעלכע רעקאָרדירונגען זײַנען געווען בעטהאָווענס דריטע קאָנצערט און סאָנאַטעס ("פּאַטהעטיק", "לעוואָנע-ליכט", "אַפּפּאַססיאָנאַטאַ" און אַנדערע), ליסטס צווייטע קאָנצערט און רחמאַנינופֿס ראַפּסאָדיע אויף אַ טעמע פֿון פּאַגאַניני, גריגס קאָנצערט און דעבוסיס פּיעסן, טשאָפּינס ערשטע צווייטע קאָנצערט און סאָנאַטעס, קאָנצערט און סאָלאָ ווערק פון בראַהמס, סאָנאַטעס פון באַרבער און פּראָקאָפיעוו, און ענדלעך, אַ דיסק גערופן וואַן קליבורנס ינקאָרעס. עס וואָלט ויסקומען אַז דער רעפּערטואַר קייט פון די קינסטלער איז זייער ברייט, אָבער עס קומט אויס אַז רובֿ פון די ינטערפּריטיישאַנז זענען "נייַע אויסגאבעס" פון זיין ווערק, אויף וואָס ער געארבעט בעשאַס זיין שטודיום.

די סאַקאָנע פון ​​שעפעריש סטאַגניישאַן פייסינג Van Cliburn געפֿירט לאַדזשיטאַמאַט דייַגעס צווישן זיין פארערערס. דאָס האָט דאָך דער אַרטיסט אַליין געפֿילט, וועלכער האָט אין די אָנהייב פֿון די 70ער יאָרן שטאַרק פֿאַרמינערט די צאָל פֿון זײַנע קאָנצערטן און זיך אָפּגעגעבן מיט טיפֿער פֿאַרבעסערונג. און לויט די באַריכטן פֿון דער אַמעריקאַנער פּרעסע, ווײַזן זײַנע פֿאָרשטעלונגען זינט 1975, אַז דער קינסטלער שטייט נאָך נישט — זײַן קונסט איז געוואָרן גרעסער, שטרענגער, מער באַגריף. אָבער אין 1978, Cliburn, דיסאַטאַספייד מיט אן אנדער פאָרשטעלונג, ווידער פארשטאפט זיין קאָנצערט טעטיקייט, געלאזן זיין פילע פאַנס דיסאַפּויניד און צעמישט.

איז דער 52-יאָר-אַלט קליבורן געקומען צו באַפרידיקן מיט זיין צו פרי קאַנאַניזיישאַן? - מליצות געפרעגט אין 1986 אַ קאָלומניסט פֿאַר די ינטערנאַטיאָנאַל העראַלד טריביון. — אויב מיר באַטראַכטן די לענג פֿון דעם שעפֿערישן וועג פֿון אַזעלכע פּיאַניסטן ווי אַרטהור רובינשטיין און וולאַדימיר האָראָוויץ (וואָס האָבן אויך געהאַט לאַנגע פּויזעס), איז ער נאָר אין מיטן פֿון זײַן קאַריערע. וואָס האָט אים, דער באַרימטסטער אַמעריקאַנער-געבוירן פּיאַניסט, אַזוי פרי אָפּגעגעבן? מיד פון מוזיק? אָדער אפֿשר אַ האַרט באַנק חשבון איז אַזוי לולינג צו אים? אָדער האט ער פּלוצלינג פאַרלאָרן אינטערעס אין רום און ציבור אַקליימד? פראַסטרייטאַד מיט די טידיאַס לעבן פון אַ טורינג ווירטואָוס? אָדער איז עס אַ פּערזענלעך סיבה? משמעות, דער ענטפער ליגט אין אַ קאָמבינאַציע פון ​​​​אַלע די סיבות און עטלעכע אנדערע אומבאַקאַנט צו אונדז.

דער פּיאַניסט אַליין איז בעסער צו שווייגן אויף דעם פּונקט. אין א פרישן אינטערוויו האט ער מודה געווען, אז ער קוקט אמאל אדורך נייע חיבורים וואס די פארלעגערס שיקן אים, און שפילט כסדר מוזיק, האלטן זיין אלטן רעפערטואר גרייט. אזוי האט קליבורן אומדירעקט קלאר געמאכט אז דער טאג וועט קומען ווען ער וועט זיך אומקערן צו דער בינע.

... דער טאָג איז געקומען און איז געוואָרן סימבאָליש: אין 1987 איז קליבורן געגאַנגען אין אַ קליינעם בינע אין ווייסן הויז, דעמאָלט דער רעזידענץ פֿון פּרעזידענט רעאַגאַן, צו רעדן אויף אַ אָפּטראָג לכּבֿוד מיכאַיל סערגייעוויטש גאָרבאַטשעוו, וועלכער איז געווען אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן. זיין שפּיל איז געווען פול פון ינספּיראַציע, אַ פאַרבענקט געפיל פון ליבע צו זיין צווייט כאָומלאַנד - רוסלאַנד. און דער דאָזיקער קאָנצערט האָט געברענגט נײַע האָפענונג אין די הערצער פון די פאַרערער פון דעם קינסטלער אויף אַ שנעל באַגעגעניש מיט אים.

רעפֿערענצן: Chesins A. Stiles V. The Legend of Van Clyburn. – מ., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – מ., 1959, 3טער אויסגאבע, 1966 .

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990