ווינסענזאָ בעלליני (ווינסענזאָ בעלליני) |

ווינסענזאָ בעלליני

... ער איז רייך אין אַ געפיל פון ומעט, אַ יחיד געפיל, טאָכיק אין אים אַליין! י ווערדי

דער איטאַליענישער קאָמפּאָזיטאָר V. Bellini איז אַרײַן אין דער געשיכטע פֿון מוזיקאַלישער קולטור ווי אַן אויסגעצייכנטער בעל־קאַנטאָ, וואָס הייסט שיין געזאַנג אויף איטאַליעניש. אויפֿן רוקן פֿון איינע פֿון די גאָלדענע מעדאַלן, וואָס איז אַרויסגעגעבן געוואָרן בעת ​​דעם קאָמפּאָזיטאָרס לעבן לכּבֿוד זײַן, האָט געלייענט אַ קורצע אויפֿשריפֿט: "שאַפֿער פֿון איטאַליענישע מעלאָדיעס". אפילו דער זשעני פון ג׳ ראסיני האט נישט געקאנט פארשאטן זײן רום. די אויסערגעוויינלעכע מעלאָדיקע טאַלאַנט, וואָס בעליני האָט פֿאַרמאָגט, האָט אים דערמעגלעכט צו שאַפֿן אָריגינעלע ינטאַניישאַנז פֿול מיט געהיימע לירישקייט, וואָס איז ביכולת צו באַווירקן די ברייטסטע צוהערער. בעללינס מוזיק, טראָץ דעם מאַנגל אין איר אַלע-קוואַליטעט, איז געווען ליב געהאט דורך פ. טשייקאָווסקי און מ. גלינקאַ, פ. טשאָפּין און פ. ליסט האָבן באשאפן אַ נומער פון ווערק אויף טעמעס פון די איטאַליעניש קאַמפּאָוזער ס אָפּעראַ. אזעלכע אויסגעצייכנטע זינגערס פון 1825טן יארהונדערט ווי פ' וויארדאט, די שוועסטער גריסי, מ' מאליבראן, י' פסטא, י' רוביני א' טאמבוריני און אנדערע האבן געשיינט אין זיינע ווערק. בעליני איז געבוירן אין אַ משפּחה פון מיוזישאַנז. ער האָט באַקומען זיין מוזיקאַליש בילדונג אין די נעאַפּאָליטאַן קאָנסערוואַטאָרי פון סאַן סעבאַסטיאַנאָ. אַ תּלמיד פֿון דעם דעמאָלטיקן באַרימטן קאָמפּאָזיטאָר נ. צינגאַרעללי, האָט בעליני זייער באַלד אָנגעהויבן זוכן זײַן אייגענעם וועג אין קונסט. און זיין קורץ, בלויז צען יאָר (35-XNUMX) קאַמפּאָוזינג טעטיקייט איז געווארן אַ ספּעציעל בלאַט אין דער איטאַליעניש אָפּעראַ.

ניט ענלעך אנדערע איטאַליעניש קאַמפּאָוזערז, בעלליני איז גאָר גלייַכגילטיק צו אָפּעראַ בופאַ, דעם באַליבסטע נאציאנאלע זשאַנראַ. שוין אין דער ערשטער ווערק - דער אָפּעראַ "אַדעלסאָן און סאַלוויני" (1825), מיט וואָס ער האָט דעבוטירט אין די קאָנסערוואַטאָרי טעאַטער פון נאַפּלעס, די ליריקאַל טאַלאַנט פון די קאָמפּאָזיטאָר איז קלאר ארויסגעוויזן. דער נאָמען פון בעליני האט גאַינעד ברייט פּאָפּולאַריטעט נאָך די פּראָדוקציע פון ​​די אָפּעראַ "ביאַנקאַ און פערנאַנדאָ" דורך די נעאַפּאָליטאַן טעאַטער סאַן קאַרלאָ (1826). דערנאָך, מיט גרויס דערפאָלג, די פּרעמיערע פון ​​די אָפּעראַס די פּיראַט (1827) און אָוטלאַנדער (1829) זענען געהאלטן אין די לאַ סקאַלאַ טעאַטער אין מילאַן. די אויפֿפֿירונג פֿון קאַפּולעטי און מאָנטעטשי (1830), וואָס איז ערשט געשטאַנען אויף דער בינע פֿונעם ווענעטיאַן פֿעניצע־טעאַטער, באַגריסט דעם עולם מיט באַגייסטערונג. אין די דאָזיקע ווערק האָבן די פּאַטריאָטישע געדאַנקען געפֿונען אַן האַרציקן און אָפֿנטלעכן אויסדרוק, מיט דער נײַער כוואַליע פֿון דער נאַציאָנאַלער באַפֿרײַונגס־באַוועגונג, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן אין איטאליע אין די 30ער יאָרן. לעצטע יאָרהונדערט. דעריבער, פילע פּרעמיערע פון ​​בעליני ס אָפּעראַס זענען באגלייט דורך פּאַטריאָטיש מאַנאַפעסטיישאַנז, און מעלאָדיעס פון זיין ווערק זענען געזונגען אויף די גאסן פון איטאַליעניש שטעט ניט בלויז דורך טעאַטער-גאָוערז, אָבער אויך דורך האַנדבעריז, אַרבעטער און קינדער.

די רום פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז נאָך פארשטארקט נאָך דער שאַפונג פון די אָפּעראַס La sonnambula (1831) און נאָרמאַ (1831), עס גייט ווייַטער פון איטאליע. אין 1833 איז דער קאָמפּאָזיטאָר געפֿאָרן קיין לאנדאן, וווּ ער האָט הצלחה געפירט זיינע אָפּערעס. דער אײַנדרוק, וואָס זיינע ווערק האָבן געמאַכט אויף דער IV געטהע, פ. טשאָפּין, נ. סטאַנקעוויטש, טי גראַנאָווסקי, טי שעווטשענקאָ, זאָגט עדות אויף זייער וויכטיק אָרט אין דער אייראָפּעיִשער קונסט פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט.

באליני פאר זיין טויט איז בעליני אריבערגעפארן קיין פאריז (1834). דאָרטן האָט ער, פאַרן איטאַליענישן אָפּעראַ הויז, געשאַפֿן זײַן לעצטע ווערק – די אָפּעראַ I Puritani (1835), וואָס ראָסיני האָט דער פּרעמיערע געגעבן אַ גלענצנדיקע רעצענזיע.

אין טערמינען פון די נומער פון באשאפן אָפּעראַס, בעליני איז ערגער צו ראָססיני און G. Donizetti - דער קאַמפּאָוזער געשריבן 11 מוזיקאַליש בינע ווערק. ע ר הא ט ניש ט געארבע ט אזו י לײכ ט או ן גיך , װ י זײנ ע יללוסטרירט ע לאנדסמאנשאפטן . דאָס איז מערסטנס געווען צוליב בעליני'ס אַרבעטס אופֿן, וועגן וועלכער ער רעדט אין איינעם פֿון זײַנע בריוו. לייענען דעם ליברעטאָ, דורכנעמען די פּסיכאָלאָגיע פון ​​די אותיות, אַקטינג ווי אַ כאַראַקטער, זוכן פֿאַר מינדלעך און דערנאָך מוזיקאַליש אויסדרוק פון געפילן - אַזאַ איז דער וועג וואָס דער קאַמפּאָוזער האָט אויסגעצייכנט.

בײַם שאַפֿן אַ ראָמאַנטישע מוזיקאַלישע דראַמע, האָט זיך דער פּאָעט פ. ראָמאַני, וועלכער איז געוואָרן זײַן שטענדיקער ליברעטיסט, אַרויסגעוויזן צו זיין בעליניס אמתע גלייכגעמיינדע. אין מיטאַרבעט מיט אים, דער קאַמפּאָוזער דערגרייכט די נאַטירלעךקייט פון די עמבאַדימאַנט פון רעדע ינטאַניישאַנז. בעלליני געוואוסט בישליימעס די ספּעסיפיקס פון די מענטש קול. די וואָקאַלע טיילן פֿון זײַנע אָפּערעס זײַנען גאָר נאַטירלעך און גרינג צו זינגען. זיי זענען אָנגעפילט מיט ברייט פון אָטעם, קאַנטיניויישאַן פון מעלאָדיק אַנטוויקלונג. עס זענען קיין ומנייטיק דעקעריישאַנז אין זיי, ווייַל דער קאַמפּאָוזער האט געזען די טייַטש פון וואָקאַל מוזיק ניט אין ווירטואָוס יפעקץ, אָבער אין די טראַנסמיסיע פון ​​לעבעדיק מענטש ימאָושאַנז. באטראכט די שאַפונג פון שיין מעלאָדיעס און יקספּרעסיוו רעסיטאַטיוו ווי זיין הויפּט אַרבעט, בעליני האט נישט צוטשעפּען פיל וויכטיקייט צו אָרקעסטראַל קאָלירן און סימפאָניש אַנטוויקלונג. אָבער, טראָץ דעם, דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען ביכולת צו הייבן די איטאַליעניש ליריק-דראַמאַטיש אָפּעראַ צו אַ נייַ קינסטלעריש מדרגה, אין פילע וועגן אַנטיסאַפּייטינג די דערגרייכונגען פון ג. ווערדי און די איטאַליעניש וועריסץ. אין די פויער פון מילאַן טעאַטער לאַ סקאַלאַ איז אַ מירמלשטיין פיגור פון בעליני, אין זיין כאָומלאַנד, אין קאַטאַניאַ, די אָפּעראַ הויז טראָגט דעם נאָמען פון דעם קאָמפּאָזיטאָר. אבער דער הויפּט מאָנומענט צו זיך איז געווען באשאפן דורך דער קאַמפּאָוזער זיך - זיי זענען געווען זיין ווונדערלעך אָפּעראַס, וואָס צו דעם טאָג טאָן ניט פאַרלאָזן די סטאַגעס פון פילע מוזיקאַליש טעאַטערס פון דער וועלט.

י וועטליצינא

• איטאַליעניש אָפּעראַ נאָך ראָססיני: די ווערק פון בעלליני און דאָניזעטטי →

דער זון פון ראָסאַריאָ בעלליני, דער הויפּט פון דער קאַפּעל און מוזיק לערער אין די אַריסטאָקראַטיק משפחות פון דער שטאָט, ווינסענזאָ גראַדזשאַווייטיד פון די נאַפּלעס קאָנסערוואַטאָרי "סאַן סעבאַסטיאַןאָ", און איז געווארן זייַן וויסנשאַפט האָלדער (זיין לערערס זענען פורנאָ, טריטטאָ, צינגאַרעללי). אין די קאָנסערוואַטאָרי, ער באגעגנט Mercadante (זיין צוקונפֿט גרויס פרייַנד) און פלאָרימאָ (זיין צוקונפֿט ביאָגראַף). אין 1825, אין די סוף פון די קורס, ער דערלאנגט די אָפּעראַ אַדעלסאָן און סאַלוויני. ראָסיני האָט ליב געהאַט די אָפּערע, וואָס האָט נישט פֿאַרלאָזט די בינע פֿאַר אַ יאָר. אין 1827, בעליני ס אָפּעראַ דער פּיראַט איז געווען אַ הצלחה אין די לאַ סקאַלאַ טעאַטער אין מילאַן. אין 1828, אין גענאָאַ, דער קאָמפּאָזיטאָר באגעגנט Giuditta Cantu פֿון טורין: זייער שייכות וואָלט געדויערן ביז 1833. דער באַרימט קאַמפּאָוזער איז סעראַונדאַד דורך אַ גרויס נומער פון פאַנס, אַרייַנגערעכנט Giuditta Grisi און Giuditta Pasta, זיין גרויס פּערפאָרמערז. אין לאָנדאָן, "סלעעפּוואַלקער" און "נאָרמאַ" מיט די אָנטייל פון מאַליבראַן זענען ווידער הצלחה סטיידזשד. אין פּאַריז ווערט דער קאָמפּאָזיטאָר געשטיצט דורך ראָסיני, וועלכער גיט אים אַ סך עצות בײַם קאָמפּאָזיציע פֿון דער אָפּערע "אי פּוריטאַני", וואָס איז אויפֿגענומען געוואָרן מיט אומגעוויינטלעכן באַגײַסטערונג אין 1835.

פון די אָנהייב, בעליני איז ביכולת צו פילן וואָס קאַנסטאַטוץ זיין ספּעציעל ערידזשאַנאַליטי: דער דערפאַרונג פון סטודענטן "אַדעלסאָן און סאַלוויני" האט נישט בלויז די פרייד פון דער ערשטער הצלחה, אָבער אויך די געלעגנהייט צו נוצן פילע בלעטער פון דער אָפּעראַ אין די שפּעטער מוזיקאַליש דראַמעס. ("ביאַנקאַ און פערנאַנדאָ", "פּיראַטע", אָוטלאַנדער, קאַפּולעץ און מאָנטאַגועס). אין דער אָפּערע Bianca e Fernando (דעם העלדס נאָמען איז געביטן צו גערדאַנדאָ ניט צו באַליידיקן דעם באָורבאָן מלך), דער סטיל, נאָך אונטער דער השפּעה פון ראָססיני, איז שוין ביכולת צו צושטעלן אַ דייווערס קאָמבינאַציע פון ​​וואָרט און מוזיק, זייער מילד, ריינע און אומגעצויגענע הארמאניע, וואס האבן אנגעצייכנט און גוטע רעדעס. די ברייטע אָטעם פון די אַריאַ, די קאַנסטראַקטיוו יקער פון פילע סינז פון די זעלבע טיפּ פון סטרוקטור (למשל, די פינאַלע פון ​​דער ערשטער אַקט), פאַרשטאַרקונג די מעלאָדיש שפּאַנונג ווען די קולות זענען אריין, עדות געזאגט אויף עכט ינספּיראַציע, שוין שטאַרק און קענען צו ופלעבן די מוזיקאַליש שטאָף.

אין "פּיראַט" ווערט די מוזיקאַלישע שפּראַך טיפער. געשריבן אויף דער באזע פון ​​די ראָמאַנטיש טראַגעדיע פון ​​מאַטורין, אַ באַוווסט פארשטייער פון דער "גרויל ליטעראַטור", די אָפּעראַ איז געווען סטיידזשד מיט טריומף און געשטארקט בעליני ס רעפאָרמיסט טענדענץ, וואָס איז ארויס אין די רידזשעקשאַן פון טרוקן רעציטאַטיוו מיט אַ אַריאַ וואָס איז געווען גאָר. אָדער לאַרגעלי באפרייט פון די געוויינטלעך אָרנאַמענטיישאַן און בראַנטשט אין פאַרשידענע וועגן, דיפּיקטינג די מעשוגאַס פון די העלדין ימאָגען, אַזוי אַז אַפֿילו די וואָקאַליזיישאַנז זענען אונטערטעניק צו די באדערפענישן פון די בילד פון צאָרעס. צוזאמען מיט די סאָפּראַנאָ טייל, וואָס הייבט זיך אן אַ סעריע פון ​​באַרימט "משוגע אַריאַס", עס זאָל זיין אנגעוויזן אן אנדער וויכטיק דערגרייה פון דער אָפּעראַ: די געבורט פון אַ טענאָר העלד (גיאָוואַני באַטטיסטאַ רוביני אַקטאַד אין זיין ראָלע), ערלעך, שיין, ומגליקלעך, בראַווע. און מיסטעריעז. לויט פראַנסעסקאָ פּאַסטוראַ, אַ לייַדנשאַפטלעך פארערער און פאָרשער פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, האָט בעליני זיך אָנגעהויבן קאָמפּאָזיציען אָפּערע-מוזיק מיט דער ברען פון אַ מענטש, וואָס ווייסט אַז זיין צוקונפֿט דעפּענדס אויף זיין ווערק. ס'איז נישטא קיין צווייפל, אז פון יענער צייט אן האט ער אנגעהויבן טאן לויטן סיסטעם, וואס ער האט שפעטער דערציילט זיין פריינד פון פאלערמא, אגאסטינא גאלא. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט מעמאָריזירט די פּסוקים און זיך פֿאַרשלאָסן אין זײַן צימער, זיי געזאָגט הויך, "פּרובינג זיך פֿאַרוואַנדלען אין דעם כאַראַקטער, וואָס רעדט די דאָזיקע ווערטער". בשעת ער האָט געזאָגט, האָט בעליני זיך אויפמערקזאַמקייט צוגעהערט; פאַרשידן ענדערונגען אין ינטאַניישאַן ביסלעכווייַז פארוואנדלען אין מוזיקאַליש הערות ... "נאָך די קאַנווינסינג הצלחה פון די פּיראַטע, ענריטשט דורך דערפאַרונג און שטאַרק ניט בלויז אין זיין סקילז, אָבער אויך אין די סקילז פון די ליברעטיסט - ראָמאַני, וואָס קאַנטריביוטיד צו די ליברעטאָ, Bellini דערלאנגט אין גענאָאַ אַ רימייק פון ביאַנטשי און פערנאַנדאָ און געחתמעט אַ נייַ קאָנטראַקט מיט לאַ סקאַלאַ; איידער ער האָט זיך באַקענט מיט דעם נײַעם ליברעטאָ, האָט ער פֿאַרשריבן עטלעכע מאָטיוון אין דער האָפענונג זיי צו אַנטוויקלען "ספּעקטאַקאַלערלי" אין דער אָפּערע. דאָס מאָל, די ברירה איז געפאלן אויף Prevost d'Harlincourt's Outlander, אַדאַפּטיד דורך JC Cosenza אין אַ דראַמע וואָס איז געווען סטיידזשד אין 1827.

בעללינס אָפּערע, וואָס איז געשפּילט געוואָרן אויף דער בינע פֿון דעם באַרימטן מילאַן טעאַטער, איז אויפֿגענומען געוואָרן מיט באַגייסטערונג, האָט אויסגעזען העכער פֿון דער פּיראַט און האָט געפֿירט אַ לאַנגע סיכסוך אויף דער ענין פֿון דראמאטישע מוזיק, געזאַנג־רעציטאַציע אָדער דעקלאַמאַטאָרי געזאַנג אין זייער באַציִונג צו דער טראַדיציאָנעלער סטרוקטור, באזירט אויף ריינער פארמען. אַ קריטיקער פֿון דער צײַטונג Allgemeine Musicalische Zeitung האָט געזען אין אָוטלאַנדער אַ סאַטאַל-געשאַפֿן דײַטשישן אַטמאָספֿער, און די דאָזיקע אָבסערוואַציע ווערט באַפֿעסטיקט פֿון דער מאָדערנער קריטיק, וואָס באַטאָנט די נאָענטקייט פֿון דער אָפּערע צו דער ראָמאַנטישקייט פֿון דער פֿרײַער גאַננער: די דאָזיקע נאָענטקייט באַווײַזט זיך סײַ אין דער מיסטעריע פֿון דער הויפּט כאַראַקטער, און אין דער בילד פון די פֿאַרבינדונג צווישן מענטש און נאַטור, און אין די נוצן פון דערמאָנונג-מאָטיוון, דינען דעם קאָמפּאָזיטאָר 'ס כוונה צו "מאַכן די פּלאַנעווען פאָדעם שטענדיק מאַמאָשעסדיק און קאָוכיראַנט" (ליפּמאַן). די אַקצענטירטע אויסשפּראַך פֿון סילאַבלעס מיט ברייטע אטעמען גיט אַרויס די אויפֿטריטן פֿאָרמען, יחידות צעלאָזן זיך אין דיאַלאָגישע ניגונים, וואָס שאַפֿן אַ כּסדרדיקן שטראָם, "צו אַן איבערהויפטן מעלאָדישן" סדר (קאַמבי). אין אַלגעמיין, עס איז עפּעס יקספּערמענאַל, נאָרדיק, שפּעט קלאסישע, נאָענט אין "טאָן צו עטשינג, וואַרפן אין קופּער און זילבער" (טינטאָרי).

נאָך די הצלחה פון די אָפּעראַס Capulets e Montagues, La sonnambula און Norma, אַ בליצפּאָסט דורכפאַל איז געווען דערוואַרט אין 1833 דורך די אָפּעראַ Beatrice di Tenda באזירט אויף די טראַגעדיע פון ​​די קרעמאָנעסע ראָמאַנטיש CT פאָרעס. מיר טאָן לפּחות צוויי סיבות פֿאַר דעם דורכפאַל: יאָגעניש אין אַרבעט און אַ זייער פאַרומערט פּלאַנעווען. בעלליני האָט באַשולדיקט דעם ליברעטיסט ראָמאַני, וועלכער האָט רעאַגירט מיט אַ שמעק אויף דעם קאָמפּאָזיטאָר, וואָס האָט געפֿירט צו אַ שפּאַלט צווישן זיי. דער אָפּעראַ האָט דערווײַל ניט פֿאַרדינט אַזאַ צארן, ווײַל זי האָט היפּשע מעלות. די אַנסאַמבאַלז און כערז זענען אונטערשיידן דורך זייער גלענצנדיק געוועב, און די סאָלאָ טיילן זענען אונטערשיידן דורך די געוויינטלעך שיינקייט פון די צייכענונג. אין אַ געוויסער מאָס גרייט זי זיך צו דער ווייַטער אָפּערע — "די פּוריטאַני", אין דערצו צו זיין איינער פון די מערסט סטרייקינג אַנטיסאַפּיישאַנז פון די ווערדי סטיל.

אין מסקנא, מיר ציטירן די ווערטער פון Bruno Cagli - זיי אָפּשיקן צו La Sonnambula, אָבער זייער טייַטש איז פיל ברייטערער און אָנווענדלעך צו די גאנצע ווערק פון די קאַמפּאָוזער: "בעלליני געחלומט צו ווערן ראָסיני ס סאַקסעסער און האט נישט באַהאַלטן דאָס אין זיין בריוו. אָבער ער האָט געוווּסט, ווי שווער עס איז צו דערנענטערן זיך צו דער קאָמפּליצירטער און אַנטוויקלטער פֿאָרעם פֿון די ווערק פֿון דעם פֿאַרשטאָרבענעם ראָסיני. פיל מער סאַפיסטאַקייטיד ווי עס איז געוויינטלעך צו ימאַדזשאַן, בעליני, שוין בעשאַס אַ באַגעגעניש מיט ראָססיני אין 1829, געזען אַלע די ווייַטקייט צעשיידן זיי און געשריבן: "איך וועל איצט קאַמפּאָוז אויף מיין אייגן, באזירט אויף געזונט זינען, זינט אין די היץ פון יוגנט. איך האָב גענוג עקספּערימענטירט. ” די דאָזיקע שווערע פֿראַזע רעדט דאָך קלאָר וועגן דעם אָפּוואַרפן פֿון ראָסיני'ס סאַפֿיסטיקאַציע פֿון דעם אַזוי־גערופֿענעם "סײַן זינען", דאָס הייסט, אַ גרעסערע פּשטות פֿון פֿאָרעם.

הער מאַרטשעס

Opera:

"אַדעלסאָן און סאַלוויני" (1825, 1826-27) "ביאַנקאַ און גערנאַנדאָ" (1826, אונטער דעם טיטל "ביאַנקאַ און פערנאַנדאָ", 1828) "פּיראַטע" (1827) "פרעמדער" (1829) "זאַיראַ" (1829) " קאַפּולעץ און מאָנטעטשי" (1830) "סאָמנמבולאַ" (1831) "נאָרמאַ" (1831) "בעאַטריסע די טענדאַ" (1833) "די פּוריטאַנס" (1835)