וולאדימיר אַלעקסאַנדראָוויטש דראַנישניקאָוו |
וולאדימיר דרנישניקאָוו
אַנערד קינסטלער פון די רספסר (1933). אין 1909 האָט ער גראַדויִרט פֿון די רעגענסי־קלאַסן פֿון דער הויף־זינגער־קאַפּעל מיטן טיטל רעגענט, אין 1916 דעם פּעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע, וווּ ער האָט זיך געלערנט בײַ אַ.ק. עסיפּאָוואַ (פּיאַנע), א.ק. ליאַדאָוו, מאָ שטיינבערג, י. וויטאָל, VP (דיריגענט). ). אין 1914 האָט ער אָנגעהויבן אַרבעטן ווי אַ פּיאַניסט-אַקאַמפּאַניסט אינעם מאַרינסקין טעאַטער. זינט 1918 — דיריגענט, זינט 1925 — הויפט־דיריגענט און דער הויפט פון דעם מוזיקאלישן טייל פון דעם טעאטער.
דראַנישניקאָוו איז געווען אַן אויסגעצייכנטער אָפּערע-דיריגענט. די טיפֿע אַנטפּלעקונג פֿון דער מוזיקאַלישער דראַמאַטורגיע פֿון דער אָפּערע־פֿאָרשטעלונג, די סאַטאַלע סענסאַציע פֿון דער בינע, די חידוש און פֿרישקייט פֿון דער ינטערפּרעטאַציע זײַנען אין אים פֿאַרבונדן געוואָרן מיט אַן אידעאַלן געפֿיל פֿון באַלאַנס צווישן שטים און אינסטרומענטאַלע פּרינציפּן, כאָר־דינאַמיק — מיט דער גרעסטער קאַנטילענער רײַכקייט. פון די אָרקעסטראַל געזונט.
אונטער דער אָנפירונג פֿון דראַנישניקאָוו, זענען אויפֿגעשטעלט געוואָרן קלאַסישע אָפּערעס אינעם מאַרינסקי טעאַטער (אַרײַנגערעכנט באָריס גאָדונאָוו, אין דעם מחברס ווערסיע פֿון דער מלכּה מוסאָרגסקי, 1928; די מלכּה פֿון שפּאַדעס, 1935, און אַנדערע אָפּערעס פֿון פּי טשײַקאָווסקי ; "ווילהעם דערציילט", 1932; "טרובאַדאָר", 1933), ווערק פֿון סאָוועטישע ("אָדלער רעוואָלט" פּאַשטשענקאָ, 1925; "ליבע צו דרײַ אָראַנגעס" פּראָקאָפיעוו, 1926; "פלאַם פֿון פּאַריז" אַסאַפיעעוו, 1932) און הײַנטיקע מערב-אייראָפּעיִשע קאָמפּאָזיטאָרן ("ווייט רינגינג" פֿון שרעקער). , 1925; "וואָזזעק" פֿון בערג, 1927).
זינט 1936 איז דראַנישניקאָוו דער קינסטלערישער דירעקטאָר און הויפּט־דירעקטאָר פֿונעם קייִווער אָפּעראַ־טעאַטער; רעזשיסירט פּראָדוקציעס פֿון ליסענקאָס טאַפּאַק בולבאַ (נײַע אויסגאַבע פֿון ב.נ. ליאַטאָשינסקי, 1937), ליאַטאָשינסקיס שטשאָרק (1938), מיטוס פּערעקאָפּ, ריבאַלטשענקאָ, טיקאַ (1939). ער האָט אויך געשפּילט ווי אַ סימפאָניע-דיריגענט און פּיאַניסט (אין די וססר און אין אויסלאנד).
מחבר פון אַרטיקלען, מוזיקאַלישע ווערק ("סימפאָניק עטודע" פֿאַר פּיאַנע מיט אָרק., וואָקאַלס, אאז"ו ו) און טראַנסקריפּציעס. מ.ף רילסקי האָט געווידמעט דעם סאָנעט "דער טויט פֿון אַ העלד" צום אָנדענק פֿון דראַנישניקאָוו.
חיבורים: אָפּעראַ "ליבע פֿאַר דריי אָראַנדזשאַז". פֿאַר דער פּראָדוקציע פֿון דער אָפּערע פֿון ש. פּראָקאָפֿיעװ, אין: ליבע צו דרײַ אָראַנגעס, ל., 1926; מאָדערן סימפאָניע אָרקעסטער, אין: מאָדערן ינסטרומענטאַליזם, ל., 1927; כבוד קינסטלער עב וואלף-ישראל. צום 40סטן יוביליי פון זײן קינסטלערישער טעטיקייט, ל., 1934 ; מוזיקאַליש דראַמאַטורגי פון די מלכּה פון ספּיידז, אין זאַמלונג: די מלכּה פון ספּיידז. אָפּערע פֿון פּי טשײַקאָווסקי, ל., 1935.
אַ קינסטלער מיט אַ שטאַרקן פֿאַרנעם און אַ פֿײַערנעם טעמפּעראַמענט, אַ דרייסטער פֿאַרנאָוואַטאָר, אַ אַנטדעקער פֿון נײַע האָריזאָנטן אינעם מוזיקאַלישן טעאַטער — אַזוי איז דראַנישניקאָוו אַרײַן אין אונדזער קונסט. ע ר אי ז געװע ן אײנע ר פו ן ד י ערשט ע שאפער ן פו ן דע ם סאװעטיש ן אפערע ־ טעאטער , אײנע ר פו ן ד י ערשט ע דיריגענטן , װעמענ ס ארבע ט הא ט אינגאנצ ן געהער ט צ ו אונדזע ר צײט .
דראַנישניקאָוו האָט דעביוטירט אויפֿן פּאָסטאַמענט בעת נאָך אַ תּלמיד בעת זומער־קאָנצערטן אין פּאַוולאָווסק. אין 1918, נאָכן גלענצנדיקן גראַדויִרן פֿונעם פּעטראָגראַדישן קאָנסערוואַטאָריע אַלס דיריגענט (מיט נ. טשערעפּנין), פּיאַניסט און קאָמפּאָזיטאָר, האָט ער אָנגעהויבן אָנפֿירן אין מאַרינסקין טעאַטער, וווּ ער האָט פֿריִער געאַרבעט ווי אַ באַגלייטער. זינט דעמאָלט, פילע העל בלעטער אין דער געשיכטע פון דער גרופּע זענען פֿאַרבונדן מיט דעם נאָמען פון דראַנישניקאָוו, וואָס איז אין 1925 געווארן זייַן הויפּט קאָנדוקט. ער ציט צו דער אַרבעט די בעסטער רעזשיסאָרן, דערהייַנטיקט דעם רעפּערטואַר. אַלע ספערעס פון מוזיק טעאַטער זענען אונטערטעניק צו זיין טאַלאַנט. דראַנישניקאָווס באַליבסטע ווערק זײַנען אַרײַן אָפּערעס פֿון גלינקאַ, באָראָדין, מוסאָרגסקי, און בפֿרט טשײַקאָווסקי (ער האָט אויפֿגעשטעלט די מלכּה פֿון שפּאַדעס, יאָלאַנטאַ און מאַזעפּפּאַ, אַן אָפּערע, וואָס ער האָט, אין אַסאַפיעװס ווערטער, “אויסגעדעקט, אַנטפּלעקט די אויפגערעגטע, לייַדנשאַפטלעכע נשמה פון דעם בריליאַנטן, זאַפטיק מוזיק, זיין בראַווע פּאַטאָס, זיין מילד, ווייַבלעך ליריסם). דראַנישניקאָוו האָט זיך אויך אויסגעדרייט צו אַלט מוזיק ("דער וואסער טרעגער" פֿון טשערוביני, "ווילהעם דערציילט" פֿון ראָסיני), אינספּירירט וואַגנער ("גאָלד פֿון ריין", "טויט פֿון די געטער", "טאַננהאַוסער", "מייסטערזינגערס"), ווערדי. ("Il trovatore", "La Traviata", "אָטהעללאָ"), Wiese ("קאַרמען"). ער האָט אָבער מיט באַזונדערער באַגייסטערונג געאַרבעט אויף הײַנטיקע ווערק, צום ערשטן מאָל געוויזן לענינגראַדערס שטראוסס "דער ראָזענקאַוואַליער", פּראָקאָפיעווס ליבשאַפֿט צו דרײַ אָראַנגעס, שרעקערס דאָס ווײַטע קלינגען, פּאַשטשענקאָס אָדלער אויפֿשטאַנד און דעשעאָווס אייז און שטאָל. צום סוף, האָט ער איבערגענומען דעם באַלעט רעפּערטואַר פֿון די הענט פֿון דעם אַלטן דריגאָ, דערהײַנטיקן עגיפּטישע נעכט, טשאָפּיניאַנאַ, גיסעללע, קאַרנאַוואַל, און אויפֿגעשטעלט די פלאַמעס פֿון פּאַריז. אזו י אי ז געװע ן ד י טעטיקײ ט פו ן דע ם ארטיסט .
לאָמיר צוגעבן, אַז דראַנישניקאָוו האָט שטענדיק געשפּילט אין קאָנצערטן, וווּ ער האָט ספּעציעל געראָטן מיט בערליאָזס שידוך פֿון פאַוסט, טשײַקאָווסקיס ערשטע סימפֿאָניע, פּראָקאָפיעווס סקיטישע סוויט און ווערק פֿון די פֿראַנצויזישע אימפּרעסיאָניסטן. או ן יעדע ר אויפפירונג , יעדע ר קאנצער ט דורכגעפיר ט פו ן דראנישניקאוו , אי ז פארגעקומע ן אי ן א אטמאספערע ר פו ן פעסטי ־ לעכ ע דערהויבענקייט , באגלייטנדיק ע געשעעניש ן פו ן גרויס ע קינסטלעכ ע באדייטונג . קריטיקס מאל געראטן צו "כאַפּן" אים אויף מינערווערטיק ערראָרס, עס זענען געווען אָוונט ווען דער קינסטלער פּעלץ נישט אין דער שטימונג, אָבער קיין איינער קען לייקענען זיין טאַלאַנט אין קאַפּטיווייטינג מאַכט.
דער אַקאַדעמיקער ב. אַסאַפיעעוו, וועלכער האָט זייער אַפּרישיייטיד די קונסט פון דראַנישניקאָוו, האָט געשריבן: “זײַן גאַנצן קאָנפיריענץ איז געווען “קעגן דעם שטראם”, קעגן שמאָל סקולאַסטישן פּראָפעסיאָנאַלן פּעדאַנטרי. זייענדיק, קודם־כּל, אַ סענסיטיווער, האַרמאָניש באַגאַבטער מוזיקער, וואָס האָט געהאַט אַ רײַך אינעווייניקסטן אויער, וואָס האָט אים דערלויבט צו הערן די קלאַנג איידער עס האָט געקלונגען אין אָרקעסטער, איז דראַנישניקאָוו אין זײַן אויפֿפֿירונג געגאַנגען פֿון מוזיק צו דיריגענט, און נישט פֿאַרקערט. ער האָט אַנטוויקלט אַ פלעקסיקע, אָריגינעלע טעכניק, אין גאנצן אונטערגעצונדן צו פלענער, אידעען און עמאָציעס, און ניט נאָר אַ טעכניק פון פּלאַסטיק זשעסטן, וואָס רובֿ פון זיי זענען געוויינלעך בדעה צו באַוואונדערן דעם עולם.
דראַנישניקאָוו, וואָס איז שטענדיק געווען טיף זארגן וועגן די פראבלעמען פון מוזיק ווי אַ לעבעדיק רעדע, דאָס איז, ערשטער פון אַלע, די קונסט פון ינטאַניישאַן, אין וואָס די מאַכט פון פּראָונאַנסייישאַן, אַרטיקולאַטיאָן, טראגט די עסאַנס פון די מוזיק און פארוואנדלען גשמיות געזונט אין אַ טרעגער פון אן אידעע – דראנישניקאוו האט געזוכט צו מאכן א דיריגענט האנט – א דיריגענט טעכניק – צו מאכען מאלסיג און סענסיטיוו, ווי די ארגאנען פון מענטשליכע רייד, אזוי אז די מוזיק קלינגט אין דער פאָרשטעלונג בפֿרט אלס א לעבעדיגע אינטאנאציע, פארמישט מיט עמאָציאָנעלער ברענען, אַן אינטאַנאַציע. אַז אמת קאַנווייז טייַטש. די אַספּעריישאַנז פון זיי זענען געווען אויף דער זעלביקער פלאַך מיט די געדאנקען פון די גרויס קריייטערז פון רעאַליסטיש קונסט ...
... די בייגיקייט פון זיין "רעדנדיק האַנט" איז געווען ויסערגעוויינלעך, די שפּראַך פון מוזיק, זייַן סעמאַנטיש עסאַנס זענען געווען בנימצא צו אים דורך אַלע די טעכניש און סטיליסטיק שעלז. ניט קיין איין קלאַנג אַרויס פֿון פֿאַרבינדונג מיט דער אַלגעמיינער באַטײַט פֿון דער ווערק און קיין איין קלאַנג פֿון בילד, פֿון דער באַטאָנען קינסטלערישער אַנטפּלעקונג פֿון געדאַנקען און פֿון דער לעבעדיקער אינטאָנאַציע — אַזוי קאָן מען פאָרמולירן דעם קרעדאָ פֿון דראַנישניקאָוו דעם איבערזעצער. .
אַן אָפּטימיסט פֿון נאַטור, האָט ער געזוכט אין דער מוזיק, קודם־כּל, לעבנס־באַפֿעסטיקונג — און דערפֿאַר האָבן אַפֿילו די טראַגישסטע ווערק, אַפֿילו ווערק פֿאַרסאַמטע פֿון סקעפּטיסיזם, אָנגעהויבן קלינגען, ווי דער שאָטן פֿון האָפענונגסלאָזיקייט וואָלט זיי נאָר אָנגערירט, “אָבער ביי די האַרץ די אייביק ליבע פון לעבן האט שטענדיק געזאַנג וועגן זיך" ... דראַנישניקאָוו פארבראכט זיין לעצטע יאָרן אין קייוו, ווו פון 1936 ער האָט אָנגעפירט דעם אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער. שעווטשענקאָ. צווישן זיינע ווערק, וואָס ווערן דאָ געשפּילט, זײַנען געווען פּראָדוקציעס פֿון "טאַראַס בולבאַ" פֿון ליסענקאָ, "שחורס" פֿון ליאַטאָשינסקי, "פּערעקאָפּ" פֿון מיטוס, ריבאַלטשענקאָ און טיצאַ. דער אַלטער טויט האָט איבערגעטראָגן דראַנישניקאָוו אין דער אַרבעט – גלייך נאָך דער פּרעמיערע פון דער לעצטער אָפּערע.
ל גריגאָריעוו, י פּלאַטעק, 1969.
