פראַנז שובערט |

פראַנז שובערט

פאַרטרוינדיק, אָפן, ניט געקענט צו פאַרראַטן, געזעלשאַפֿטלעך, שמועסדיק אין אַ פריידיקער שטימונג – ווער האָט אים אַנדערש געקענט? פון די זכרונות פון פריינט

עף שובערט איז דער ערשטער גרויסער ראָמאַנטישער קאָמפּאָזיטאָר. פּאָעטישע ליבשאַפֿט און ריינע לעבנס־פֿרייד, פֿאַרצווייפלונג און קאַלטקייט פֿון איינזאַמקייט, בענקשאַפֿט נאָך דעם אידעאַל, דאָרשט נאָך וואַנדערן און האָפענונגסלאָזיקייט פֿון וואַנדערן — דאָס אַלץ האָט געפֿונען אַן אָפּקלאַנג אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, אין זײַנע געוויינטלעך און געוויינטלעך פֿאַלנדיקע ניגונים. די עמאָציאָנעלע אָפֿנקייט פֿון דער ראָמאַנטישער וועלט־באַשטעלונג, די מידקייט פֿון אויסדרוק האָט ביז דעמאָלט אויפֿגעהויבן דעם זשאַנער פֿונעם ליד אויף אַן אומגעהויערער הייך: דער דאָזיקער פריער צווייטיקער זשאַנער אין שובערט איז געוואָרן דער יסוד פון דער קינסטלערישער וועלט. אין אַ ליד־ניגון האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געקענט אויסדריקן אַ גאַנצע ריי געפֿילן. זיין ומנייטיק מעלאָדיק טאַלאַנט ערלויבט אים צו קאַמפּאָוז עטלעכע לידער פּער טאָג (עס זענען מער ווי 600 אין גאַנץ). ניגונים ניגונים דרינגען אויך אריין אין אינסטרומענטאלע מוזיק, למשל, דאס ליד "וואנדערער" האט געדינט אלס מאטעריאל פאר דער פיאנא-פאנטאזיע מיטן זעלבן נאמען, און "פורעל" – פארן קווינטעט א.א.וו.

שובערט איז געבוירן געוואָרן אין דער משפּחה פון אַ שולע לערער. דער יינגל האט זייער פרי געוויזן בוילעט מוזיקאַליש אַבילאַטיז און ער איז געשיקט צו לערנען אין קאָנוויקט (1808-13). דאָרטן האָט ער געזונגען אין כאָר, געלערנט מוזיק־טעאָריע אונטער דער אָנפֿירונג פֿון א. סאַליערי, געשפילט אינעם תּלמיד־אָרקעסטער און עס געפירט.

אין דער משפּחה שובערט (ווי אויך אין דער דײַטשישער בורגער־סבֿיבֿה בכלל) האָבן זיי ליב געהאַט מוזיק, אָבער האָט עס געלאָזט נאָר ווי אַ פערדל; דער פאַך פון אַ קלעזמער איז געהאלטן ניט גענוגיק ערלעך. דער אָנהייבער קאָמפּאָזיטאָר האָט געמוזט נאָכגיין אין די פוססטע פון ​​זיין פאָטער. פֿאַר עטלעכע יאָרן (1814-18) די שולע אַרבעט דיסטראַקטיד שובערט פון שעפֿערישקייט, און נאָך ער קאַמפּאָוזד אַ גאָר גרויס סומע. אויב אין ינסטרומענטאַל מוזיק די אָפענגיקייַט אויף די נוסח פון וויעננעסע קלאַסיקס (דער הויפּט WA Mozart) איז נאָך קענטיק, דעמאָלט אין די ליד זשאַנראַ, דער קאַמפּאָוזער שוין אין די עלטער פון 17 קריייץ ווערק וואָס גאָר אנטפלעקט זיין ינדיווידזשואַליטי. די פּאָעזיע פֿון דזשוו געטהע האָט אינספּירירט שובערט צו שאַפֿן אַזעלכע מײַסטערווערק ווי גרעטטשען בײַם שפּינדל, דער וואַלד־קעניג, לידער פֿון ווילהעלם מייסטער, אאז"ו ו. שובערט האָט אויך אָנגעשריבן אַ סך לידער צו די ווערטער פֿון אַן אַנדער קלאַסישער דײַטשישער ליטעראַטור, פ. שילער.

ער האָט זיך געוואָלט אָפּגעבן אין גאַנצן מיט מוזיק, האָט שובערט פֿאַרלאָזט די אַרבעט אין דער שול (דאָס האָט געפֿירט צו אַ ברעכן אין די באַציִונגען מיט זײַן פֿאָטער) און איז אַריבער קיין ווין (1818). פארבליבן אזעלכע אומברעכט פרנסה קוואלן ווי פריוואטע שיעורים און ארויסגעבן מאמרים. ניט געווען אַ ווירטואָזישער פּיאַניסט, האָט שובערט ניט לייכט געקענט (ווי פ. טשאָפּין אָדער פ. ליסט) געווינען אַ נאָמען אין דער מוזיקאַלישער וועלט און אַזוי העכערן די פּאָפּולאַריטעט פון זיין מוזיק. אויך דער טבֿע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר האָט נישט בײַגעטראָגן צו דעם, זײַן גאַנץ פֿאַרטייפֿונג אין קאָמפּאָזיציאָנעלן מוזיק, צניעות און גלײַכצײַטיק די העכסטע שעפֿערישע אָרנטלעכקייט, וואָס האָט נישט געלאָזט קיין פּשרות. אבער ער האט געפונען פארשטאנד און שטיצן צווישן פריינט. אַרום שובערט איז גרופּט אַ קרײַז פֿון שעפֿערישע יוגנטלעכע, וואָס יעדער פֿון זײַן מיטגלידער דאַרף זיכער האָבן אַ מין קינסטלערישן טאַלאַנט (וואָס קאָן ער טאָן? - האָט מען באַגריסט יעדן נײַ־געקומענעם מיט אַזאַ פֿרעג). די באַטייליקטע פֿון די שובערטיאַדן זײַנען געוואָרן די ערשטע צוהערער, ​​און אָפֿטמאָל מיט־מחברים (י. מאירהאָפער, י. זען, פ. גריללפּאַרזער) פֿון די גלענצנדיקע לידער פֿון דעם קאָפּ פֿון זייער קרײַז. שמועסן און הייסע וויכוחים וועגן קונסט, פֿילאָסאָפֿיע, פּאָליטיק האָבן זיך אָפּגעשניטן מיט טענץ, פֿאַר וועלכע שובערט האָט געשריבן אַ סך מוזיק, און אָפֿט מאָל נאָר אימפּראָוויזירט. מינועטן, עקאָסאַזיעס, פּאָלאָנאַיסעס, לאַנדלערס, פּאָלקעס, גאַלאַפּס - אַזאַ איז דער קרײַז פֿון טאַנצן־זשאַנערס, אָבער וואָלץ שטייען איבער אַלץ — ניט מער נאָר טאַנץ, נאָר גאַנץ לירישע מיניאַטורן. פּסיטשאָלאָגיזינג דעם טאַנצן, ווענדן עס אין אַ פּאָעטיש בילד פון דער שטימונג, שובערט אַנטיסאַפּייץ די וואַלץ פון פ. טשאָפּין, מ. גלינקאַ, פ. טשייקאָווסקי, ש. פּראָקאָפיעוו. א מיטגליד פון דעם קרייז, דער בארימטער זינגער מ' וואגל, האט פארשפרייט שובערטס לידער אויף דער קאנצערט בינע און צוזאמען מיט דעם מחבר געפארן איבער די שטעט פון עסטרייך.

שובערטס זשעני איז אויסגעוואַקסן פֿון אַ לאַנגער מוזיקאַלישער טראַדיציע אין ווין. די קלאַסישע שול (הײַדן, מאָזאַרט, בעטהאָווען), מאַלטינאַציאָנעלער פֿאָלקלאָר, אין וועלכן אויף דער עסטראָ-דײַטשישער יקער האָבן זיך איבערגענומען די השפּעה פֿון די אונגאַרן, סלאַוון, איטאַליענישן, און ענדלעך די ספּעציעלע פּרעדיקאַציע פֿון די וויענער פֿאַר טאַנצן, מוזיק־מאַכן אין שטוב. – דאָס אַלץ האָט באַשטימט דעם אויסזען פֿון שובערטס ווערק.

דער גלײַך פֿון שובערטס שעפֿערישקייט — די 20ער יאָרן. אין דער צײַט זענען געשאַפן געוואָרן די בעסטע אינסטרומענטאַלע ווערק: די ליריק-דראַמאַטישע "ניט-פֿאַרענדיקטע" סימפֿאָניע (1822) און די עפּישע, לעבנס-באַפֿעסטיקטע סימפֿאָניע אין C-מאַאָר (די לעצטע, נײַנטטע אין אַ ריי). ביידע סימפאָניעס זענען געווען אומבאַקאַנט פֿאַר אַ לאַנג צייַט: די C הויפּט איז דיסקאַווערד דורך ר' שומאַן אין 1838, און די אַנפינישט איז געפונען בלויז אין 1865. ביידע סימפאָניעס האָבן ינפלואַנסט קאַמפּאָוזערז פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, דעפינעד פאַרשידן פּאַטס פון ראָמאַנטיש סימפאָניסם. שובערט האָט קיינמאָל ניט געהערט קיין פּראָפעסיאָנאַל אויפֿפֿירונג פֿון זײַנע סימפֿאָניעס.

עס זענען געווען פילע שוועריקייטן און דורכפאַל מיט אָפּעראַ פּראָדוקציע. טראָץ דעם, האָט שובערט כּסדר אָנגעשריבן פאַרן טעאַטער (בערך 20 ווערק אין גאַנצן) – אָפּעראַן, זינגשפּיל, מוזיק פאַר דער פּיעסע פון ​​V. טשאַסי “ראָזאַמונד”. ער אויך קריייץ רוחניות ווערק (אַרייַנגערעכנט 2 מאסע). מערקווירדיק אין טיף און פּראַל, מוזיק איז געשריבן דורך שובערט אין קאַמער זשאַנראַז (22 פּיאַנע סאָנאַטאַס, 22 קוואַרטעץ, וועגן 40 אנדערע אַנסאַמבאַלז). זיין ימפּראָמפּטו (8) און מוזיקאַליש מאָומאַנץ (6) האָבן אנגעצייכנט די אָנהייב פון דער ראָמאַנטיש פּיאַנע מיניאַטורע. נײַע זאַכן דערשינען אויך אין סאָנגשריט. 2 שטים סייקאַלז צו ווערסעס פון וו. מוללער - 2 סטאַגעס פון אַ מענטש 'ס לעבן וועג.

דער ערשטער פֿון זיי - "די שײנע מילנער פֿרוי" (1823) - איז אַ מין "ראָמאַן אין לידער", באדעקט מיט אַ איין פּלאַנעווען. א יונגערמאן, פול מיט שטארקייט און האפענונג, גייט צום גליק. פרילינג נאַטור, אַ ברייקלי פּלאַפּלען טייַכל - אַלץ קריייץ אַ פריילעך שטימונג. בטחון ווערט באַלד ריפּלייסט דורך אַ ראָמאַנטיש קשיא, די לאַנגזאַם פון די אומבאַקאַנט: וואו צו? אבער איצט פירט דער שטראם דעם בחור צו דער מיל. ליבע צו דער מילנערס טאָכטער, אירע גליקלעכע מאָמענטן ווערן פֿאַרביטן מיט אַנגסט, די יסורים פֿון קנאה און די ביטערקייט פֿון פֿאַרראַטן. אי ן ד י שמײד ע געמורמלענ ע שטראמע ן פו ן טײך , געפינע ן דע ר העלד , רו ם או ן טרייסט .

דער צווייטער ציקל – “ווינטער וועג” (1827) – איז אַ סעריע טרויעריקע זכרונות פון אַן עלנטן וואַנדערער וועגן אומגעוואָרפן ליבע, טראַגישע געדאַנקען, נאָר טיילמאָל צוטיילט מיט ליכטיקע חלומות. אינעם לעצטן ליד, "דער אָרגאַן־מיכל", ווערט געשאַפֿן דאָס בילד פֿון אַ וואַנדערנדיקן קלעזמער, וואָס אויף אייביק און מאַנאַטאַנלי שפּרײַנדט זײַן האַרדי־גורדי און אין ערגעץ ניט געפֿינען קיין ענטפֿער אָדער אַ רעזולטאַט. דאָס איז די פּערסאַנאַפאַקיישאַן פון די וועג פון שובערט זיך, שוין ערנסט קראַנק, ויסגעמאַטערט דורך קעסיידערדיק נויט, יבעראַרבעט און גלייַכגילט צו זיין אַרבעט. דער קאָמפּאָזיטאָר אַליין האָט גערופֿן די לידער פֿון "ווינטער וועג" "שרעקלעך".

די קרוין פון די וואָקאַלע שעפערישקייט – “שוואַנען ליד” – אַ זאַמלונג פון לידער צו די ווערטער פון פאַרשיידענע פּאָעטן, אַרײַנגערעכנט ג.הײַנע, וועלכער האָט זיך אַרויסגעוויזן נאָענט צום “פאַרשטאָרבן” שובערט, וועלכער האָט מער געפילט דעם “שפּאַלטונג פון דער וועלט”. שארף און מער ווייטיקדיק. גלײכצײטי ק הא ט שובערט , אפיל ו אי ן ד י לעצט ע יאר ן פו ן זײ ן לעבן , זי ך קײנמא ל ניש ט פארשלאס ן אי ן טרויעריק ע טראגיש ע שטימונגע ן (״װײטיק ן שײפט ן דע ם געדאנק , או ן דערגרײכ ט געפילן״ , הא ט ע ר געשריב ן אי ן זײ ן טאגבוך ). די פיגוראַטיווע און עמאָציאָנעל קייט פון שובערט ס ליריקס איז טאַקע אַנלימאַטאַד - עס ריספּאַנדז צו אַלץ וואָס יקסייטאַד יעדער מענטש, בשעת די שארפקייט פון קאַנטראַס אין עס איז קעסיידער ינקריסינג (דער טראַגיש מאָנאָלאָג "טאָפּל" און ווייַטער - די באַרימט "סערענאַדע"). שובערט טרעפֿט נאָך און מער שעפֿערישע אימפּולס אין דער מוזיק פֿון בעטהאָווען, וועלכער האָט זיך, פֿאַרקערט, באַקענט מיט עטלעכע ווערק פֿון זײַן ייִנגערן הײַנטצײַטיקן און זיי זייער אַפּרישיייטיד. אָבער באַשיידנקייט און שעמעס האָבן נישט דערלויבט שובערט זיך אַליין צו באַגעגענען מיט זײַן געץ (איין טאָג האָט ער זיך צוריקגעקערט בײַם סאַמע טיר פֿון בעטהאָווענס הויז).

די הצלחה פֿונעם ערשטן (און איינציקן) מחבר־קאָנצערט, וואָס איז אָרגאַניזירט געוואָרן עטלעכע חדשים פֿאַר זײַן טויט, האָט ענדלעך געצויגן די אויפֿמערקזאַמקייט פֿון דער מוזיקאַלישער קהילה. זײַן מוזיק, בפֿרט לידער, הייבט זיך גיך צו פֿאַרשפּרייטן איבער אייראָפּע, און געפֿינען דעם קורצן וועג צו די הערצער פֿון צוהערער. זי האט אַ ריזיק השפּעה אויף די ראָמאַנטיש קאַמפּאָוזערז פון די ווייַטער דורות. אָן די אַנטדעקונגען פֿון שובערט, איז אוממעגלעך זיך פֿאָרצושטעלן שומאַן, בראַהמס, טשײַקאָווסקי, רחמאַנינאָוו, מאַהלער. ער האָט אָנגעפילט די מוזיק מיט דער וואַרעמקייט און מידקייט פון ליד ליריקס, אַנטפּלעקט די אומאומענדיקע גייסטיקע וועלט פון מענטשן.

ק׳ זענקין

• דאס לעבן און ווערק פון שובערט →
• לידער פֿון שובערט →
• שובערטס פּיאַנע ווערק →
• סימפאָנישע ווערק פון שובערט →
• קאַמער-ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט פון שובערט →
• שובערטס כאָרווערק →
• מוזיק פֿאַר דער בינע →
• רשימה פון ווערק פון שובערט →

שובערטס שעפעריש לעבן ווערט געשאצט בלויז אויף זיבעצן יאר. פונדעסטוועגן, איז נאָך שווערער אויסצולערנען אַלץ וואָס ער האָט אָנגעשריבן, ווי די ווערק פון מאָזאַרט, וועמענס שעפעריש וועג איז געווען לענגער. פּונקט ווי מאָזאַרט, שובערט האט נישט בייפּאַס קיין געגנט פון מוזיקאַליש קונסט. עטלעכע פון ​​זיין העריטאַגע (דער הויפּט אָפּעראַטיק און רוחניות ווערק) איז פּושט באַזונדער דורך די צייט זיך. אָבער אין אַ ליד אָדער אַ סימפאָניע, אין אַ פּיאַנע מיניאַטורע אָדער אַ קאַמער אַנסאַמבאַל, די בעסטער אַספּעקץ פון שובערט ס זשעני, די ווונדערלעך מידקייַט און לייַדנשאַפט פון ראָמאַנטיש פאַנטאַזיע, די ליריקאַל וואַרעמקייַט און זוכן פון אַ טינגקינג מענטש פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

אין די דאָזיקע געביטן פֿון מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט האָט זיך שובערטס חידוש אַרויסגעוויזן מיט דעם גרעסטען מוט און פֿאַרנעם. ער איז דער גרינדער פֿון דער לירישער אינסטרומענטאַלער מיניאַטורע, דער ראָמאַנטישער סימפֿאָניע — ליריש־דראַמאַטיש און עפּיש. שובערט ענדערט ראדיקאל דעם פיגוראַטיווע אינהאלט אין הויפט פארמען פון קאמערמוזיק: אין פּיאַנע סאָנאַטעס, שטריקוואַרטעטן. סוף־כּל־סוף, איז דער אמתער שכל פֿון שובערט אַ ליד, וואָס די שאַפונג איז פּשוט ניט אָפּגעשיידט פֿון זײַן נאָמען.

שובערטס מוזיק איז געשאַפֿן געוואָרן אויפֿן וויענער באָדן, געפֿיערט דורך דעם זשעני פֿון היידן, מאָזאַרט, גלוק, בעטהאָווען. אבער ווין איז ניט בלויז די קלאַסיקס רעפּריזענטיד דורך זייַן לומאַנעריז, אָבער אויך די רייַך לעבן פון וואָכעדיק מוזיק. די מוזיקאַליש קולטור פון דער הויפּטשטאָט פון אַ מאַלטינאַשאַנאַל אימפעריע האט לאַנג שוין אונטערטעניק צו אַ מאַמאָשעסדיק פּראַל פון זייַן מאַלטי-טרייבאַל און מאַלטי-שפּראַך באַפעלקערונג. אַריבער און ינטערפּענאַטריישאַן פון אַוסטריאַן, אונגאַריש, דייַטש, סלאווישע פאָלקלאָר מיט סענטשעריז פון ניט-דיקריסינג ינפלאַקס פון איטאַליעניש מעלאָוז געפירט צו די פאָרמירונג פון אַ ספּעציעל וויעננעסע מוזיקאַליש טאַם. לירישע פּשטות און ליכטיקייט, אינטעליגענט און חן, פריילעכע טעמפּעראַמענט און דינאַמיק פון לעבעדיק גאַסן לעבן, גוטמוטיק הומאָר און גרינגקייט פון טאַנצן-באַוועגונג האָבן איבערגעלאָזט אַ כאַראַקטעריסטישע אָפּדרוק אויף דער וואָכעדיקער מוזיק פון ווין.

דער דעמאָקראַטיזם פֿון דער עסטרייכישער פֿאָלקסמוזיק, די מוזיק פֿון ווין, האָט געפֿאַנגען די ווערק פֿון היידן און מאָזאַרטן, בעטהאָווען האָט אויך איבערגעלעבט זײַן השפּעה, לויט שובערט — אַ קינד פֿון דער דאָזיקער קולטור. פא ר זײ ן איבערגעגעבנקײ ט צ ו איר , הא ט ע ר אפיל ו געדארפ ט צוהערן , צ ו תרעו ת פו ן פרײנט . שובערטס מעלאָדיעס „קלאַנגען אַ מאָל אויך צו היימיש מער אַוסטריאַן, – שרײַבט באַוערנפעלד, – גלייך צו פֿאָלקסלידער, וואָס דער עטוואָס נידעריקן טאָן און דער מיאוסער ריטם האָבן ניט קיין גענוגיק יסוד צו אַרײַנברענגען אין אַ פּאָעטישן ליד. אויף אַזאַ סאָרט קריטיק האָט שובערט געענטפערט: “וואָס פאַרשטייסטו? אַזױ זאָל דאָס זײַן!“ טאַקע, שובערט רעדט די שפּראַך פֿון זשאַנער מוזיק, טראַכט אין אירע בילדער; פון זיי וואַקסן ווערק פון הויך פארמען פון קונסט פון די מערסט דייווערס פּלאַן. אין אַ ברייטער גענעראַליזאַציע פֿון לידער-לירישע אינטאָנאַציעס, וואָס האָבן זיך אויסגעוואַקסן אינעם מוזיקאַלישן טאָג־טעגלעכן לעבן פֿון די בורגערס, אין דער דעמאָקראַטישער סבֿיבֿה פֿון שטאָט און אירע פֿאָרשטאָט — די נאַציאָנאַליטעט פֿון שובערטס שעפֿערישקייט. די ליריש-דראַמאַטישע "ניט-פֿאַרענדיקט" סימפֿאָניע אַנטפּלעקט זיך אויף אַ ליד און טאַנצן. די פֿאַרוואַנדלונג פון זשאַנראַ מאַטעריאַל קענען זיין פּעלץ סיי אין די עפּאָס לייַוונט פון דער "גרויס" סימפאָניע אין C-דור און אין אַן אָנווינקען ליריק מיניאַטורע אָדער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַל.

דער עלעמענט פֿון ליד האָט דורכגעדרונגען אין אַלע ספערעס פֿון זײַן ווערק. די ליד מעלאָדיע איז די טעמאַטיק יסוד פון שובערט ס ינסטרומענטאַל חיבורים. למשל, אין דער פּיאַנע פֿאַנטאַזיע אויף דער טעמע פֿונעם ליד "וואַנדערער", אינעם פּיאַנע־קווינטעט "פֿאָרעל", וווּ די ניגון פֿונעם זעלבן נאָמען דינט ווי די טעמע פֿאַר וואַריאַציעס פֿונעם פינאַלע, אינעם ד־מאָל. קוואַרטעט, וווּ מען באַקענט דאָס ליד "טויט און די מיידל". אָבער אין אַנדערע ווערק, וואָס זענען נישט פֿאַרבונדן מיט די טעמעס פֿון ספּעציפישע לידער - אין סאָנאַטאַס, אין סימפֿאָניעס - באַשטימט די ליד וואַרעאָוס פֿון טעמאַטיזם די פֿעיִקייטן פֿון דער סטרוקטור, די מעטאָדן פֿון אַנטוויקלען דעם מאַטעריאַל.

עס איז דעריבער נאטירלעך, אז הגם דער אנהייב פון שובערטס קאמפאזיציע־וועג איז געווען אנגעצייכנט מיט אן אויסערגעוויינלעכער פארנעם פון שעפערישע אידייען, וואס האבן ארויסגעברענגט עקספערימענטן אויף אלע געביטן פון מוזיקאלישער קונסט, האט ער זיך קודם כל געפונען אינעם ליד. עס איז געווען אין אים, איידער אַלץ אַנדערש, אַז די פאַסאַץ פון זיין ליריש טאַלאַנט האָבן געשײַנט מיט אַ ווונדערלעך שפּיל.

"צווישן די מוזיק ניט פֿאַר טעאַטער, ניט פֿאַר דער קירך, ניט פֿאַר די קאָנצערט, עס איז אַ ספּעציעל מערקווירדיק אָפּטיילונג - ראָמאַנס און לידער פֿאַר איין קול מיט פּיאַנע. פֿון אַ פּשוטער, קאַפּעלעט־פֿאָרם פֿון אַ ליד, האָט זיך דער דאָזיקער מין אַנטוויקלט צו גאַנץ קליינע איינציקע סצענעס-מאָנאָלאָגיעס, וואָס דערלויבט די גאַנצע לייַדנשאַפט און טיפקייט פון גייסטיקער דראַמע. דער דאָזיקער מוזיק האָט זיך גלענצנדיק אַרויסגעוויזן אין דײַטשלאַנד, אין דעם זשעני פֿון פראַנז שובערט, האָט אַן סעראָוו געשריבן.

שובערט איז "דער ניגהטינגאַלע און דער שוואַן פון ליד" (BV Asafiev). דאָס ליד אַנטהאַלט זײַן גאַנצן שעפֿערישן מהות. דאָס איז דאָס ליד פֿון שובערט, וואָס איז אַ מין גרענעץ, וואָס צעשיידט די מוזיק פֿון ראָמאַנטיש פֿון דער מוזיק פֿון קלאַסישיזם. די עפאכע פון ​​ליד, ראָמאַנס, וואָס האט אנגעהויבן זינט די אָנהייב פון די XNUMXth יאָרהונדערט, איז אַ פּאַן-אייראפעישער דערשיינונג, וואָס "קען זיין גערופן דורך די נאָמען פון די גרעסטע בעל פון די שטאָטיש דעמאָקראַטיש ליד-ראָמאַנס שובערט - שובערטיאַניזאַם" (BV) אַספיעוו). דער אָרט פֿון דעם ליד אין שובערטס ווערק איז עקוויוואַלענט מיט דער שטעלע פֿון דער פוגה אין באַך אָדער דער סאָנאַטע אין בעטהאָווען. לויט בוו אַסאַפיעוו, האָט שובערט געטאָן אויפן געביט פון ליד וואָס בעטהאָווען האָט געטאָן אויפן פעלד פון סימפאָניע. בעטהאָווען האָט צונויפֿגענומען די העלדישע געדאַנקען פֿון זײַן תּקופֿה; שובערט, אויף די אנדערע האַנט, איז געווען אַ זינגער פון "פּשוט נאַטירלעך געדאנקען און טיף מענטשהייַט." דורך דער וועלט פֿון לירישע געפֿילן, וואָס שפּיגלט זיך אין ליד, דרוקט ער אויס זײַן שטעלונג צו לעבן, מענטשן, דער אַרומיקער ווירקלעכקייט.

לירישקייט איז דער עצם מהות פון שובערטס שעפערישקייט. די קייט פון לירישע טעמעס אין זיין ווערק איז אויסערגעוויינלעך ברייט. די טעמע פֿון ליבע, מיט דער גאַנצער רײַכקייט פֿון אירע פּאָעטישע ניואַנסן, אַ מאָל פֿריילעך, אַ מאָל טרויעריק, איז פֿאַרבונדן מיט דער טעמע פֿון וואַנדערן, וואַנדערן, עלנט, דורכדרינגענדיק אַלע ראָמאַנטישע קונסט, מיט דער טעמע פֿון נאַטור. די נאַטור אין שובערט ס ווערק איז ניט נאָר אַ הינטערגרונט קעגן וואָס אַ זיכער דערציילונג אַנפאָולדז אָדער עטלעכע געשעענישן: זי "כיומאַנייזיז", און די ראַדיאַציע פון ​​מענטש ימאָושאַנז, דיפּענדינג אויף זייער נאַטור, קאָלירן די בילדער פון נאַטור, גיט זיי דעם אָדער אַז שטימונג. און קאָראַספּאַנדינג קאַלערינג.

שובערטס ליריקס האָבן דורכגעמאַכט עטלעכע עוואָלוציע. מיט די יאָרן האָט זיך די נאַיווישע יוגנטלעכע קרעדואַליטעט, די אידילישע אויפפירונג פון לעבן און נאַטור צוריקגעקערט פאַר דער נויט פון אַ דערוואַקסן קינסטלער צו אָפּשפּיגלען די אמתע סתּירות פֿון דער אַרומיקער וועלט. אַזאַ עוואָלוציע האָט געבראַכט צו דעם וווּקס פון פסיכאלאגישע שטריכן אין שובערטס מוזיק, צו אַ פאַרגרעסערן אין דראַמע און טראַגישער אויסדריקלעכקייט.

אזו י זײנע ן אויפגעקומע ן קאנטראס ן פו ן פינצטערני ש או ן ליכט , אפט ע איבערגאנג ן פו ן פארצװײפלונ ג צ ו האפנונג , פו ן מעלאנכאליש ע צ ו אײנפאכ ־ הארציק ע שפאס , פו ן שטאר ק דראמאטיש ע בילדער , צ ו ליכטיק ע קאנטעמפלאציעם . כּמעט גלײַכצײַטיק האָט שובערט געאַרבעט אויף דער ליריש־טראַגישער "ניט־פֿאַרענדיקטער" סימפֿאָניע און די פֿריילעכע יוגנטלעכע לידער פֿון "די שײנע מילנערס פֿרוי". נאָך מער סטרייקינג איז די פּראַקסימאַטי פון די "שרעקלעך לידער" פון "די ווינטער וועג" מיט די גראַציעז יז פון די לעצטע פּיאַנע ימפּראָמפּטו.

פונדעסטוועגן, קענען די מאָטיוון פון טרויער און טראַגישער פאַרצווייפלונג, קאָנצענטרירט אין די לעצטע לידער ("ווינטער וועג", עטלעכע לידער צו די ווערטער פון היינע), נישט פאַרשאַדען דעם ריזיקן כח פון לעבנס-באַשטעטיקונג, יענע העכסטע האַרמאָניע וואָס שובערטס מוזיק טראָגט אין זיך.

ך גאַלאצקייַאַ

שובערט און בעטהאָווען. שובערט - דער ערשטער ווינער ראָמאַנטיש

שובערט איז געווען א יינגערער היינטצייטיקער פון בעטהאָווען. ארום פופצן יאר האבן זײ בײדע געלעבט אין װין, און האבן אין דער זעלבער צײט געשאפן זײערע באטײטיקסטע ווערק. שובערטס "מאַרגוריטע בײַם שפּינענדיקן ראָד" און "דער צאַר פֿון וואַלד" זײַנען "דער זעלבער עלטער" ווי בעטהאָווענס זיבעטע און אַכטע סימפאָניע. גלײַכצײַטיק מיט דער נײַנטער סימפֿאָניע און בעטהאָווענס יום־טובֿדיקע מאַס, האָט שובערט געשאַפֿן די אומפֿאַרענדיקטע סימפֿאָניע און דעם ליד־ציקל דאָס שײנע מילנערס מיידל.

אבער דער פאַרגלייַך אַליין אַלאַוז אונדז צו באַמערקן אַז מיר זענען גערעדט וועגן ווערק פון פאַרשידענע מוזיקאַליש סטיילז. ניט ענלעך בעטהאָווען, איז שובערט אַרויסגעקומען ווי אַ קינסטלער ניט אין די יאָרן פון רעוואָלוציאָנערע אויפֿשטאַנד, נאָר אין יענער קריטישער צײַט, ווען דער תּקופֿה פֿון סאָציאַלע און פּאָליטישע רעאַקציעס איז געקומען צו אים פאַרבייטן. שובערט האָט פֿאַרשטאַנען די גראַנדיאָסיטעט און מאַכט פֿון בעטהאָווענס מוזיק, איר רעוואָלוציאָנערער פּאַטאָס און פֿילאָסאָפֿישער טיפֿקייט מיט לירישע מיניאַטורן, בילדער פֿון דעמאָקראַטישן לעבן — היימיש, אינטימ, דערמאָנט אין אַ סך וועגן אַ רעקאָרדירטע אימפּראָוויזאַציע אָדער אַ בלאַט פֿון אַ פּאָעטישן טאָגבוך. בעטהאָווענס און שובערטס ווערק, צופאַלן אין דער צייט, זענען אַנדערש פון איינעם אין דעם זעלבן אופן ווי די פאָרגעשריטענע אידעאָלאָגישע טרענדס פון צוויי פאַרשיידענע תקופות זאָלן האָבן זיך אונטערשיידן – די תקופה פון דער פראנצויזישער רעוואלוציע און דער צייט פונעם ווין קאנגרעס. בעטהאָווען האָט געענדיקט די יאָרהונדערט-אַלט אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש קלאַסיסיזאַם. שובערט איז געווען דער ערשטער ווינער ראָמאַנטישער קאָמפּאָזיטאָר.

שובערטס קונסט איז טיילווײַז פֿאַרבונדן מיט וועבערס. די ראָמאַנטישיזאַם פון ביידע קינסטלער האט פּראָסט אָריגינס. וועבערס "כישוף־שיסער" און שובערטס לידער זײַנען געווען גלײַך דער פּראָדוקט פֿון דעם דעמאָקראַטישן אויפֿשטאַנד, וואָס האָט אויסגעקערט דײַטשלאַנד און עסטרייך בעת די נאַציאָנאַלע באַפֿרײַונגס־מלחמות. שובערט האָט, ווי וועבער, אָפּגעשפּיגלט די מערסט כאַראַקטעריסטישע פֿאָרמען פֿון קינסטלערישן דענקן פֿון זײַן פֿאָלק. דערצו איז ער געווען דער ליכטיקער פאָרשטייער פון דער ווינער פאָלק-נאציאנאלע קולטור פון דער דאָזיקער תקופה. זיין מוזיק איז אַזוי פיל אַ קינד פון דעמאָקראַטיש ווין, ווי די וואַלץ פון לאַנער און סטראַוס-טאַטע געשפּילט אין קאַפעס, ווי פאָלק פיעסעס און קאָמעדיעס פון פערדינאַנד ראַימונד, ווי פאָלק פעסטיוואַלס אין די פּראַטער פּאַרק. שובערטס קונסט האָט ניט נאָר געזונגען די פּאָעזיע פֿונעם פֿאָלקס־לעבן, זי האָט זיך אָפֿט מאָל גלייך פֿון דאָרטן אָנגעהויבן. און אין פֿאָלקסזשאַנערן האָט זיך ערשט באַוויזן דער זשעני פֿון דער ווינער ראָמאַנטישקייט.

גלײכצײטי ק הא ט שובער ט ד י גאנצ ע צײ ט פו ן זײ ן שעפערישע ר צײ ט פארברענג ט אי ן מעטערניכ ס װין . און די דאָזיקע אומשטאַנד האָט אין אַ גרויסער מאָס באַשטימט די נאַטור פֿון זײַן קונסט.

אין עסטרייך האָט דער נאַציאָנאַל-פּאַטריאָטישער אויפֿשטאַנד קיינמאָל נישט געהאַט אַזאַ עפעקטיוון אויסדרוק ווי אין דײַטשלאַנד אָדער אין איטאליע, און דער רעאַקציע, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן איבער אייראָפּע נאָכן ווין קאָנגרעס, האָט דאָרטן אָנגענומען אַ באַזונדערן טרויעריקן כאַראַקטער. די אַטמאָספער פון גייַסטיק שקלאַפֿערייַ און די "קאַנדענסט האַזע פון ​​פאָרורטל" זענען קעגן דורך די בעסטער מחשבות פון אונדזער צייט. אבע ר אונטע ר ד י באדינגונגע ן פו ן דעספאטיזם , אי ז געװע ן א ן אפענע ר געזעלשאפטלעכ ע טעטיקײ ט או ן פארטראכט . ד י ענערגי ע פו ן ד י מענטש ן אי ז געװע ן פארבונד ן או ן ניש ט געפונע ן װערט ע אויסדרוק־פארמען .

שובערט האָט געקענט אַנטקעגנשטעלן די גרויזאַם פאַקט בלויז מיט די רייַכקייַט פון די ינער וועלט פון די "קליין מענטש". אין זײַן ווערק איז נישטאָ ניט "דער מאַגישער שיסער", און ניט "וויליאם טעל", און ניט "פּיבלס" - דאָס הייסט, ווערק וואָס זענען אַרײַנגעגאַנגען אין דער געשיכטע ווי דירעקטע אָנטיילנעמער אין דעם סאָציאַלן און פּאַטריאָטישן קאַמף. אין די יאָרן, ווען איוואן סוזאַנין איז געבוירן געוואָרן אין רוסלאַנד, האָט אין שובערטס ווערק געקלונגען אַ ראָמאַנטישע נאָט פֿון עלנטקייט.

פונדעסטוועגן, פֿירט שובערט ווי אַ פֿאָרזעצער פֿון בעטהאָווענס דעמאָקראַטישע טראַדיציעס אין אַ נײַעם היסטאָרישן סבֿיבֿה. ער האָט אַנטפּלעקט אין דער מוזיק די רײַכקייט פֿון האַרציקע געפֿילן אין אַלע פֿאַרשיידענע פּאָעטישע שאַטן, האָט שובערט געענטפֿערט ​​אויף די אידעאָלאָגישע בעטן פֿון די פּראָגרעסיווע מענטשן פֿון זײַן דור. ווי אַ ליריקער האָט ער דערגרייכט די אידעאָלאָגישע טיפֿקייט און קינסטלערישע מאַכט, וואָס איז ווערט פֿון בעטהאָווענס קונסט. שובערט הייבט אָן די ליריק-ראָמאַנטישע תקופה אין מוזיק.

דער גורל פון דער שובערט ירושה

נאָך שובערטס טויט האָט זיך אָנגעהויבן אינטענסיווע ארויסגעבן זײַנע לידער. ז ײ האב ן זי ך דורכגעפיר ט אל ע װינקלע ן פו ן דע ר קולטור־װעלט . עס איז כאַראַקטעריסטיש, אַז אויך אין רוסלאַנד זײַנען שובערטס לידער ברייט פֿאַרשפּרייט געוואָרן צווישן דער רוסישער דעמאָקראַטישער אינטעליגענץ, לאַנג איידער די גאַסט־פֿאַרטרעטער, אויפֿטרעטן מיט ווירטואָזישע אינסטרומענטאַלע טראַנסקריפּציעס, האָבן זיי געמאַכט צו דער טאָג־מאָדע. די נעמען פון דער ערשטער קאַנאַסערז פון שובערט זענען די מערסט בריליאַנט אין דער קולטור פון רוסלאַנד אין די 30 ס און 40 ס. צווישן זיי זענען אַי הערזען, ווג בעלינסקי, נו.ו. סטאַנקעוויטש, AV קאָלצאָוו, ווף אָדאָעווסקי, מ.יו. לערמאָנטאָוו און אנדערע.

דורך אַ מאָדנע צופאַל, רובֿ פון שובערט ס ינסטרומענטאַל ווערק, באשאפן אין די פאַרטאָג פון ראָמאַנטישיזאַם, געבלאזן אויף אַ ברייט קאָנצערט בינע בלויז פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMX יאָרהונדערט.

צען יאָר נאָכן טויט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר האָט אים איינע פֿון זײַנע אינסטרומענטאַלע ווערק (די נײַנטטע סימפֿאָניע, אַנטדעקט דורך שומאַן) געבראַכט צו דער וועלט־קהילה ווי אַ סימפֿאָניסט. אין די אנהייב 50ער יארן האט מען געדרוקט א C מיור קווינטעט, און שפעטער אן אקטעט. אין דעצעמבער 1865 האָט מען אַנטדעקט און אויפֿגעפֿירט די "אומענדיקע סימפֿאָניע". און צוויי יאָר שפּעטער, אין די קעלער וואַרעהאָוסעס פון אַ ווינער פאַרלאַג, שובערט ס פאַנס "געגראבן" כּמעט אַלע פון ​​זיינע אנדערע פארגעסן מאַנוסקריפּט (אַרייַנגערעכנט פינף סימפאָניעס, "ראָזאַמונד" און אנדערע אָפּעראַס, עטלעכע מאסע, קאַמער ווערק, פילע קליין פּיאַנע פּיאַנע פּיעסעס. און ראָמאַנס). פֿון יענעם מאָמענט אָן איז די שובערט־ירושה געוואָרן אַ ינטאַגראַל טייל פֿון דער וועלטלעכער קינסטלערישער קולטור.

V. קאָנען

• דאס לעבן און ווערק פון שובערט →