לעוו ניקאָלאַיעוויטש רעוווצקי |

לעוו רבוצקי

אַ וויכטיקע בינע אין דער געשיכטע פֿון דער אוקראַיִנישער סאָוועטישער מוזיק איז פֿאַרבונדן מיטן נאָמען ל. רעוווצקי. די שאַפֿערישע ירושה פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר איז קליין — 2 סימפֿאָניעס, אַ פּיאַנע־קאָנצערט, אַ סאָנאַטאַ און אַ סעריע מיניאַטורן פֿאַר פּיאַנעפאָרטע, 2 קאַנטאַטאַן ("טיכל" באזירט אויף ט. שעווטשענקאָס ליד "איך בין נישט געגאַנגען זונטיק" און דער וואָקאַל-סימפאָניקער ירושה. פּאָעמע "אָדע צו אַ ליד" באזירט אויף מ. רילסקי ס ווערסעס), לידער, כאָרעס און איבער 120 אַדאַפּטיישאַנז פון פאָלק לידער. אָבער, עס איז שווער צו איבערשאַצן דעם קאָמפּאָזיטאָרס ביישטייערונג צו דער נאַציאָנאַלער קולטור. זײַן קאָנצערט איז געווען דער ערשטער בײַשפּיל פֿון דעם זשאַנער אין דער אוקראַיִנישער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיק, די צווייטע סימפֿאָניע האָט געלייגט די יסודות פֿון דער אוקראַיִנישער סאָוועטישער סימפֿאָניע. זײנ ע זאמלונ ג או ן צױלע ן פו ן צופאםטונ ג הא ט באדײטנדי ק אנטװיקל ט ד י טראדיציע ס , װעלכ ע האב ן געגעב ן פו ן אזעלכ ע פאלקלאריסט ן װ י נ ליסענקאָ , ק . סטעפּאָוואַ. רעוווצקי איז געווען דער איניציאטיוו פון דער פאַרהאַנדלונג פונעם סאָוועטישן פאָלקלאָר.

די גלײַכקייט פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק איז געקומען אין די 20ער יאָרן. או ן צוזאמענגעפאלע ן מי ט א פעריא ד פו ן שנעלע ר װאקס ן פו ן נאציאנאל ן אידענטיטעט , אקטיװ ע שטודיר ן פו ן זײ ן היסטארישע ר או ן קולטורעלע ר פארגאנגענהייט . אין דער צייט, עס איז אַ געוואקסן אינטערעס אין די קונסט פון די 1921 יאָרהונדערט, ימפּרוווד מיט דעם גייסט פון אַנטי-צווייטיק. (בפרט צו די ווערק פון ט. שעווטשענקאָ, י. פראַנקאָ, ל. אוקראַינקאַ), צו פאָלק קונסט. אין 1919 איז אין קייוו געעפֿנט געוואָרן אַ מוזיק און עטנאָגראַפֿישער ביוראָ אין דער וויסנשאַפֿט־אַקאַדעמיע פֿון דער אוקראַיִנישער ססר, עס זענען אַרויס זאַמלונגען פֿון פֿאָלקסלידער און פֿאָלקלאָר־שטודיעס פֿון פֿירנדיקע פֿאָלקלאָר־געלערנטער ק. קוויטקאַ, ג. ווערעווקאַ, נ. לעאָנטאָוויטש און מוזיק זשורנאַלן. זענען ארויס. דער ערשטער רעפובליקאנער סימפאָניע אָרקעסטער איז ארויס (XNUMX), קאַמער אַנסאַמבאַלז, נאציאנאלע מוזיקאַליש דראַמע קינאָס זענען געעפנט. אי ן ד י דאזיק ע יאר ן אי ז ענדלע ך געשאפ ן געװאר ן ד י עסטעטיק ע פו ן רעװוצקי , כמע ט אל ע זײנ ע בעסט ע װערק . טיף איינגעוואָרצלט אין דער רייכסטער פֿאָלקסקונסט, האָט רעוווצקיס מוזיק אײַנגעזאַמלט זײַן באַזונדערע אָפנהאַרציקע לירישקייט און עפּישע ברייטקייט, עמאָציאָנעלע ליכטיקקייט און גלאַנץ. זי איז קעראַקטערייזד דורך קלאַסיש האַרמאָניע, פּראַפּאָרשאַנאַליטי, העל אָפּטימיסטיש שטימונג.

רעוווצקי איז געבוירן געוואָרן אין אַן אינטעליגענטער מוזיקאַלישער משפּחה. אין שטוב זענען אָפט געהאלטן קאָנסערץ, אין וואָס די מוזיק פון I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert האט געבלאזן. גאנץ פרי האט דאס יינגל זיך באקענט מיט דעם פאלקסליד. אין עלטער פֿון 5 יאָר האָט רבֿוצקי אָנגעהויבן לערנען מוזיק מיט זײַן מוטער, דערנאָך מיט פֿאַרשיידענע פּראָווינציאַלע לערערס. אין 1903 איז ער אַרײַן אין דער קייווער שולע פֿאַר מוזיק און דראַמע, וווּ זײַן פּיאַנע־לערער איז געווען נ. ליסענקאָ, אַן אויסגעצייכנטער קאָמפּאָזיטאָר און גרינדער פֿון אוקראַיִנישער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיק. אָבער, די אינטערעסן פֿון רעוווצקי אין זײַן יוגנט האָבן זיך ניט באַגרענעצט בלויז אויף מוזיק, און אין 1908. איז ער אַרײַן אין דער פֿיזיק און מאטעמאטיק-פאַקולטעט און אין דער געזעץ-פאַקולטעט פון קיעוו אוניווערסיטעט. אין פּאַראַלעל, דער צוקונפֿט קאַמפּאָוזער אַטענדז רעפֿעראַטן אין דער רמאָ מוזיק שולע. אין די דאָזיקע יאָרן איז געווען אין קייוו אַ שטאַרקע אָפּערע־טרופּע, וואָס האָט געשפּילט רוסישע און מערב־אייראָפּעיִשע קלאַסיקער; סימפאָניש און קאַמער קאַנסערץ זענען געווען סיסטעמאַטיש דורכגעקאָכט, אַזאַ בוילעט פּערפאָרמערז און קאַמפּאָוזערז ווי ש. רחמאַנינאָוו, א. סקריאַבין, וו. לאַנדאָווסקייַאַ, פ. טשאַליאַפּין, ל. סאָבינאָוו. ביסלעכווײַז פֿאַרכאַפּט דאָס מוזיקאַלישע לעבן פֿון דער שטאָט רבֿוצקי, און ממשיך זײַן לערנען אינעם אוניווערסיטעט, קומט ער אַרײַן אין דער קאָנסערוואַטאָריע, וואָס האָט זיך געעפֿנט אויפֿן יסוד פֿון דער שול אין דער קלאַס פֿון ר' גליערע (1913). אבע ר ד י מלחמ ה או ן ד י עװאקואציע ם פו ן אל ע דערציאונג־אינסטיטוציע ס פארבונד ן מי ט אי ר הא ט איבערגעריס ן ד י סיסטעמאטיש ע שטודיעס . אין 1916 האָט רעוווצקי פֿאַרענדיקט דעם אוניווערסיטעט און דעם קאָנסערוואַטאָרי אין אַ פֿאַרגיכערן גאַנג (צוויי טיילן פֿון דער ערשטער סימפֿאָניע און עטלעכע פּיאַנע־ווערק זענען פֿאָרגעשטעלט געוואָרן ווי אַ טעזיס-אַרבעט). אין 2, ער ענדס אויף די ריגאַ פראָנט. ערשט נאָך דער גרויסער אָקטאָבער סאָציאַליסטישער רעוואָלוציע, צוריק אַהיים קיין אירזשאַוועץ, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך באַטייליקט אין שעפעריש אַרבעט – ער האָט אָנגעשריבן ראָמאַנטעס, פּאָפּולערע לידער, כאָרעס און איינע פֿון זײַנע בעסטע קאָמפּאָזיציעס, די חזנטע "דער טיכל" (1917).

אין 1924 איז רעוווצקי אריבערגעפארן קיין קייוו און האט אנגעהויבן לערנען אינעם אינסטיטוט פון מוזיק און דראמאט, און נאך איר אפטיילונג אין א טעאטער-אוניווערסיטעט און א קאנסערוואטאריע איז ער אריבער אין דער אפטיילונג פון קאמפאזיציע אינעם קאנסערוואטאריע, וואו איבער פילע יארן ארבעט א גאנצע אַ געשטערן פֿון טאַלאַנטירטע אוקראַיִנישע קאָמפּאָזיטאָרן האָבן פֿאַרלאָזט זײַן קלאַס - פּ און ג. מאַיבאָראָדאַ, א. פיליפּענקאָ, ג. זשוקאָווסקי, V. קיריקאָ, א. קאָלאָמיעץ. די שעפעריש געדאנקען פון די קאָמפּאָזיטאָר זענען אונטערשיידן דורך ברייט און ווערסאַטילאַטי. אבער דער הויפט אָרט אין זיי געהערט צו די עריינדזשמאַנץ פון פאָלק לידער - קאָמיש און היסטאָריש, ליריקאַל און ריטואַל. אַזוי האָבן זיך דערשינען די מחזורים "די זון, גאַליצישע לידער" און די זאַמלונג "קאָזאַקן לידער", וואָס האָבן פֿאַרנומען אַ שליסל אָרט אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס ירושה. די טיפֿע פֿאָלקלאָרישע רײַכקייט פֿון דער שפּראַך אין דער אָרגאַנישער אחדות מיט די שאַפֿעריש צעבראָכענע טראַדיציעס פֿון דער מאָדערנער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיק, די קלאָרקייט פֿון ניגון נאָענט צו פֿאָלקסלידער, און פּאָעזיע, זײַנען געוואָרן די שײַכות פֿון רבֿוצקיס האַנטשריפֿט. דאָס שפּיגנדיקסטע בײַשפּיל פֿון אַזאַ קינסטלעכן איבערטראַכטן פֿון פֿאָלקלאָר איז געווען די צווייטע סימפֿאָניע (1927), דער פּיאַנע־קאָנצערט (1936) און די סימפֿאַנישע וואַריאַציעס פֿון קאָזאַק.

אין די 30 ס. דער קאָמפּאָזיטאָר שרײַבט קינדער־כאָרן, מוזיק פֿאַר פֿילם־ און טעאַטער־פּראָדוקציעס, אינסטרומענטאַלע קאָמפּאָזיציעס ("באַלאַדע" פֿאַר טשעלאָ, "מאָלדאַווישן וויגליד" פֿאַר אָבאָ און סטרונע אָרקעסטער). פֿון 1936 ביז 1955 איז רעוווצקי פֿאַרנומען מיט ענדגילטיקן און רעדאַגירן די העכסטע שאַפונג פֿון זײַן לערער — נ. ליסענקאָס אָפּערע "טאַראַס בולבאַ". מיטן אויסברוך פון דער מלחמה איז רעוווצקי אריבערגעפארן קיין טאשקענט און געארבעט אין קאנסערוואטאריע. דע ר פירנדיקע ר פלא ץ אי ן זײ ן ארבע ט אי ז איצ ט פארנומע ן א פאטריאטיש ן ליד .

אין 1944 האָט רעוווצקי זיך אומגעקערט קיין קייוו. עס נעמט דעם קאָמפּאָזיטאָר אַ סך מי און צײַט צוריקצושטעלן די סקאָרז פֿון צוויי סימפֿאָניעס און דעם קאָנצערט, וואָס איז פֿאַרלוירן געוואָרן אין דער מלחמה — ער פֿאַרשרייבט זיי כּמעט פֿון זכּרון, און מאַכט ענדערונגען. צווישן די נײַע ווערק זײַנען "אָדע צו אַ ליד" און "ליד פֿון דער פּאַרטיי", געשריבן ווי אַ טייל פֿון אַ קאָלעקטיווער קאַנטאַטע. רעוווצקי האָט אַ לאַנגע צײַט אָנגעפירט מיטן פֿאַראיין פֿון קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער אוקראַיִנישער ססר, און האָט דורכגעפֿירט אַ ריזיקע רעדאַקציע פֿון די געזאַמלטע ווערק פֿון ליסענקאָ. ביז די לעצטע טעג פֿון זײַן לעבן האָט רבֿוצקי געאַרבעט ווי אַ לערער, ​​פֿאַרעפֿנטלעכט אַרטיקלען און געשפּילט ווי אַ קעגנער אין דער פֿאַרטיידיקונג פֿון דיסערטאַציעס.

... אַמאָל, שוין אָנערקענט ווי אַן עלטערער פֿון אוקראַיִנישער מוזיק, האָט לעוו ניקאָלאַיעוויטש געפּרוּווט אָפּשאַצן זײַן שעפֿערישן וועג אין קונסט, און איז געווען צערודערט פֿון דער קליינער צאָל אָפּוסן צוליב אָפטע רעוויזיעס פֿון פֿאַרטיקע חיבורים. וואָס האָט אים מיט אַזאַ פּערסיסטאַנס ווידער און ווידער זיך אומגעקערט צו וואָס ער האָט געשריבן? שטרעבן פֿאַר שלימות, פֿאַר אמת און שיינקייט, פּינטלעך און אַנקאַמפּראַמייזינג שטעלונג אין אָפּשאַצן די אייגענע אַרבעט. דאָס האָט שטענדיק באַשטימט דעם שאַפֿערישן קרעדאָ פֿון רעוווצקי, און צום סוף זײַן גאַנץ לעבן.

אָ דאַשעווסקייַאַ