לעוו ניקאָלאַעוויטש וולאַסענקאָ |

לעוו וולאַסענקאָ

עס זענען שטעט מיט ספּעציעל מעריץ איידער די מוזיקאַליש וועלט, למשל, אדעס. וויפיל בריליאנטע נעמען האבן געשאנקען דער קאנצערט בינע אין די פאר-מלחמה יארן. טביליסי, דער געבורטסאָרט פון רודאָלף קערער, ​​דמיטרי באַשקיראָוו, עליסאָ ווירסאַלאַזע, ליאַנאַ יסאַקאַדז און אַ נומער פון אנדערע באַוווסט מוזיקער, האט וואָס צו זיין שטאָלץ מיט. לעוו ניקאָלאַעוויטש וולאַסענקאָ אויך אנגעהויבן זיין קינסט וועג אין דער הויפּטשטאָט פון דזשאָרדזשאַ - אַ שטאָט פון לאַנג און רייַך קינסט טראדיציעס.

ווי אָפט עס קומט מיט צוקונפֿט מוזיקער, זיין ערשטער לערער איז געווען זיין מוטער, וואָס אַמאָל געלערנט זיך אין די פּיאַנע אָפּטיילונג פון די טביליסי קאָנסערוואַטאָרי. נאָך עטלעכע מאָל, וולאַסענקאָ גייט צו די באַרימט גרוזיניש לערער אַנאַסטאַסיאַ דאַווידאָוונאַ ווירסאַלאַדזע, גראַדזשאַוואַץ, געלערנט אין איר קלאַס, אַ צען-יאָר מוזיק שולע, דעמאָלט דער ערשטער יאָר פון די קאָנסערוואַטאָרי. און נאָך דעם וועג פון פילע טאלאנטן, ער באוועגט צו מאָסקווע. זינט 1948 איז ער געווען צווישן די תּלמידים פֿון יעקבֿ וולאַדימיראָוויטש פליער.

די יאָרן זענען נישט גרינג פֿאַר אים. ער איז גלײַך אַ תּלמיד פֿון צוויי העכערע דערציִונגס־אינסטיטוציעס: אויסער דעם קאָנסערוואַטאָריע, לערנט וולאַסענקאָ (און פֿאַרענדיקט מיט דער צײַט זײַנע שטודיעס) אינעם אינסטיטוט פֿאַר פרעמדע שפּראַכן; דער פּיאַניסט איז גלאַט אין ענגליש, פראנצויזיש, איטאַליעניש. און נאָך דער יונג מענטש האט גענוג ענערגיע און שטאַרקייַט פֿאַר אַלץ. אין דער קאָנסערוואַטאָריע טרעט ער אַלץ מער אויפֿן תּלמיד־פּאַרטיעס, זײַן נאָמען ווערט באַקאַנט אין מוזיקאַלישע קרייזן. אָבער, מער איז דערוואַרט פון אים. טאקע אין 1956 האָט וולאַסענקאָ געוואונען דעם ערשטן פרייז ביי דער ליסט-פאַרמעסט אין בודאַפּעסט.

צוויי יאר שפּעטער, ער ווידער פּאַרטיסאַפּייץ אין די פאַרמעסט פון פּערפאָרמינג מיוזישאַנז. דאָס מאָל האָט דער פּיאַניסט, אין זײַן היים אין מאָסקווע, בײַם ערשטן אינטערנאַציאָנאַלן טשײַקאָווסקי־קאָנקורענץ, געוווּנען דעם צווייטן פּרייז, איבערלאָזנדיק בלויז וואַן קליבורן, וועלכער איז דעמאָלט געווען אין דער פרי פֿון זײַן ריזיקן טאַלאַנט.

וולאַסענקאָ זאָגט: “קורץ נאָכן פאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי, בין איך אַריינגענומען געוואָרן אין די רייען פון דער סאָוועטישער אַרמיי. אַ יאָר אַרום האָב איך נישט אָנגערירט דעם אינסטרומענט – האָב איך געלעבט מיט גאָר אַנדערע מחשבות, מעשים, זארגן. און, פון קורס, שיין בענקשאַפט פֿאַר מוזיק. ווען איך איז געווען דעמאָביליזעד, איך שטעלן צו אַרבעטן מיט טריפּאַלד ענערגיע. אפנים , אי ן מײ ן אקטױו ן אי ז דעמאל ט געװע ן א סארט ע עמאָציאנעל ע פרישקײט , אומבאגענומע ן קינסטלעכ ן כח , א דורשט ן נא ך בינע־שעפערישקײט . עס העלפט שטענדיק אויף דער בינע: עס געהאָלפֿן מיר אויך אין דער צייט.

דער פּיאַניסט זאָגט, אַז מע פֿלעגט אים פֿרעגן די פֿרעג: אויף וואָס פֿון די פּראָבעס — אין בודאַפּעשט אָדער אין מאָסקווע — האָט ער עס שווערער? — אַוודאי, אין מאָסקווע, — האָט ער אין אַזעלכע פֿאַלן געענטפֿערט, — די טשײַקאָווסקי־פֿאַרמעסט, אויף וועלכן איך האָב געשפּילט, איז צום ערשטן מאָל פֿאָרגעקומען אין אונדזער לאַנד. פֿאַר דער ערשטער מאָל ― דאָס זאָגט אַלץ. ער האָט אַרויסגערופן אַ גרויסן אינטערעס – ער האָט צונויף אין דער זשורי די מערסט באַרימטע מוזיקער, סײַ סאָוועטישע און אויסלענדישע, צוגענומען דעם ברייטן עולם, זיך אַרײַנגענומען אין צענטער פֿון ראַדיאָ, טעלעוויזיע און פּרעסע. עס איז געווען גאָר שווער און פאַראַנטוואָרטלעך צו שפּילן אין דעם פאַרמעסט - יעדער פּאָזיציע צו די פּיאַנע איז ווערט אַ פּלאַץ פון נערוועז שפּאַנונג ... "

נצחונות אין באַרימטע מוזיקאַלישע פאַרמעסטונגען – און דאָס “גאָלד” וואָס וולאַסענקאָ האָט געוואונען אין בודאַפּעשט, און זײַן “זילבער” וואָס האָט געוואונען אין מאָסקווע, האָט מען באַטראַכט ווי גרויסע נצחונות – האָבן אים געעפֿנט די טירן צו דער גרויסער בינע. ער ווערט אַ פאַכמאַן קאָנצערט פּערפאָרמער. זײַנע פֿאָרשטעלונגען, סײַ אין דער היים, סײַ אין אַנדערע לענדער, צוציען אַ סך צוהערער. ער, אָבער, איז ניט נאָר געגעבן וואונדער פון ופמערקזאַמקייט ווי אַ קלעזמער, די באַזיצער פון ווערטפול לאַורעאַט רעגאַליאַ. שטעלונג צו אים פון די אָנהייב איז באשלאסן אַנדערש.

עס זענען אויף דער בינע, ווי אין לעבן, נאַטור וואָס געניסן וניווערסאַל סימפּאַטי - דירעקט, אָפֿן, אָפנהאַרציק. וולאַסענקאָ ווי אַ קינסטלער צווישן זיי. איר גלויבט אים שטענדיק: אויב ער איז לייַדנשאַפטלעך וועגן ינטערפּריטיישאַן פון אַ ווערק, ער איז אַזוי באמת לייַדנשאַפטלעך, יקסייטאַד - אַזוי יקסייטאַד; אויב נישט, קען ער עס נישט באַהאַלטן. די אַזוי גערופענע קונסט פון פאָרשטעלונג איז ניט זיין פעלד. ער טוט נישט שפּילן און טוט נישט צעלאָזן; זיין דעוויז קען זיין: "איך זאָגן וואָס איך טראַכטן, איך אויסדריקן ווי איך פילן." העמינגוויי האט וואונדערליכע ווערטער, מיט וועלכע ער כאראקטעריזירט איינעם פון זיינע העלדן: "ער איז געווען באמת, מענטשליך שיין פון אינעווייניג: זיין שמייכל איז געקומען פון הארצן אדער פון וואס מען רופט די נשמה פון א מענטש, און איז דאן פרייליך און אפען געקומען צו די אויבערפלאך, דאס הייסט, האט באלויכטן דאס פנים” (העמינגוויי ע. ווייַטער פון טייַך, אין די שאָטן פון ביימער. – מ., 1961. ש. 47.). צוגעהערט צו וולאַסענקאָ אין זיין בעסטער מאָומאַנץ, עס כאַפּאַנז אַז איר געדענקען די ווערטער.

און נאָך איין זאַך ימפּאָנירן דעם ציבור ווען מען טרעפט זיך מיט אַ פּיאַניסט - זיין בינע סאָסיאַביליטי. זענען פאראן ווייניק פון די, וואָס פאַרמאַכן זיך אויף דער בינע, ציט זיך אַרײַן אין זיך פון התרגשות? אנדערע זענען קאלטישע, איינגעהאלטן פון דער נאטור, דאס מאכט זיך געפילט אין זייער קונסט: זיי זענען, לויט א געוויינלעכן אויסדרוק, נישט זייער "געזעלשאפטלעך", זיי האַלטן דעם צוהערער ווי אין דער ווייטקייט פון זיך. מיט וולאַסענקאָ, רעכט צו דער פּיקיוליעראַטי פון זיין טאַלאַנט (צי קינסט אָדער מענטש), עס איז גרינג, ווי אַליין, צו שאַפֿן קאָנטאַקט מיט די וילעם. מענטשן, וואָס הערן אים צום ערשטן מאָל, דרוקן אַ מאָל אַ חידוש - דער רושם איז, אַז זיי האָבן אים לאַנג און גוט באַקאַנט ווי אַ קינסטלער.

די, וואָס האָבן נאָענט געקענט וולאַסענקאָ'ס לערער, ​​פּראָפעסאָר יעקבֿ וולאַדימיראָוויטש פֿליער, טענהן, אַז זיי האָבן געהאַט אַ סך צוזאַמענפֿאַלן — אַ העל פּאָפּ־טעמפּעראַמענט, ברייטהאַרציקייט פֿון עמאָציאָנעלע אויספֿאָרשונגען, אַ דרייסט, פֿרײַענדיקן שטייגער פֿון שפּילן. עס טאַקע איז געווען. נישטאָ קיין צופֿאַל, אַז וולאַסענקאָ איז, אָנגעקומען קיין מאָסקווע, געוואָרן אַ תּלמיד פֿון פליער, און איינער פֿון די נאָענטסטע תּלמידים; שפּעטער איז זייער באַציונג געוואָרן פרײַנדשאַפֿט. אָבער, די קרובֿה פֿון די שעפֿערישע נאַטור פֿון די צוויי מוזיקער האָט זיך באַוויזן אַפֿילו פֿון זייער רעפּערטואַר.

אַלט־צימער פֿון קאָנצערט־זאַלן געדענקען גוט, ווי פֿליער האָט אַמאָל געשײַנט אין ליסטס פּראָגראַמען; עס איז אַ מוסטער אין דעם פאַקט אַז וולאַסענקאָ האָט אויך דעביוטירט מיט די ווערק פון ליסט (פאַרמעסט אין 1956 אין בודאַפּעסט).

"איך האָב ליב דעם מחבר," זאגט לעוו ניקאָלאַעוויטש, "זיין שטאָלץ קינסט פּאָזע, איידעלע פּאַטאָס, ספּעקטאַקיאַלער טאָגאַ פון ראָמאַנס, אָראַטאָרי נוסח פון אויסדרוק. עס איז אַזוי געשען, אַז אין דער מוזיק פֿון ליסט האָב איך זיך תּמיד לײכט געטראָפֿן... איך געדענק, אַז פֿון אַ יונגן עלטער האָב איך דאָס געשפּילט מיט אַ באַזונדערן פֿאַרגעניגן.

וולאַסענקאָ, אָבער, ניט בלויז אנגעהויבן פון ליסט דיין וועג צו די גרויס קאָנצערט בינע. און הײַנט, מיט אַ סך יאָרן שפּעטער, שטייען די ווערק פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר אין צענטער פֿון זײַנע פּראָגראַמען — פֿון עטודן, ראַפּסאָדיעס, טראַנסקריפּציעס, ווערק פֿונעם ציקל "ייִרן פֿון וואַנדערונגען" ביז סאָנאַטאַן און אַנדערע ווערק פֿון גרויס פֿאָרעם. אַזוי, אַ נאָוטאַבאַל געשעעניש אין די פילהאַרמאָניק לעבן פון מאָסקווע אין די סעזאָן 1986/1987 איז געווען וולאַסענקאָ ס פאָרשטעלונג פון ביידע פּיאַנע קאָנצערט, "טאַנץ פון טויט" און "פאַנטאַזיע אויף אונגאַריש טעמעס" פון ליסט; באגלייט פון אן ארקעסטער געפירט דורך מ.פלעטנעװ. (דעם אָוונט איז געווידמעט געוואָרן דעם 175סטן יוביליי פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס געבורט.) דער הצלחה בײַם עולם איז טאַקע געווען גרויס. און קיין ווונדער. פינקלען פּיאַנע בראַוווראַ, גענעראַל דערהויבן פון טאָן, הויך בינע "רעדן", פרעסקאָ, שטאַרק פּלייינג סטיל - אַלע דעם איז די אמת עלעמענט פון וולאַסענקאָ. ד א דערשינע ן זי ך דע ר פיאניסט ן פו ן דע ר גינציקסטע ר זיי ט פא ר זיך .

פֿאַראַן נאָך אַ מחבר, וואָס איז ניט ווייניקער נאָענט צו וולאַסענקאָ, אַזוי ווי דער זעלבער מחבר איז געווען נאָענט צו זײַן לערער, ​​רחמאַנינאָוו. אויף די פּאָסטערס פון וולאַסענקאָ איר קענען זען פּיאַנע קאָנצערטאָס, פּרעלודז און אנדערע רחמאַנינאָוו שטיק. ווען אַ פּיאַניסט איז "אויף דעם ביט", איז ער טאַקע גוט אין דעם רעפּערטואַר: ער פֿאַרפלייצט דעם עולם מיט אַ ברייטן מבול פֿון געפֿילן, "איבערוועלט", ווי איינער פון די קריטיקער האָט עס אויסגעדריקט, מיט שארפע און שטאַרקע תאוות. מײַסטערלייג פֿאַרמאָגט װלאַסענקאָ און געדיכטע, „טשעלאָ“-געמעלן, װאָס שפּילן אַזאַ גרויסע ראָלע אין רחמאַנינאָווס פּיאַנע־מוזיק. ער האָט שווערע און ווייכע הענט: קלאַנג מאָלערײַ מיט "אויל" איז נענטער צו זײַן נאַטור ווי אַ טרוקענע קלאַנג־"גראַפֿיק"; – קען מען זאָגן, נאָך דער אַנאַלאַדזשי וואָס איז אָנגעהויבן מיטן מאָלן, אַז אַ ברייטער באַרשט איז באַ אים באַקוועם ווי אַ שאַרפ-געשארפערטער בלייַער. אָבער, מיסטאָמע, דער עיקר אין וולאַסענקאָ, זינט מיר רעדן וועגן זיינע ינטערפּריטיישאַנז פון רחמאַנינאָוו ס פּיעסעס, איז אַז ער קענען אַרומנעמען די מוזיקאַליש פאָרעם ווי אַ גאַנץ. אַרומנעמען זיך פריי און געוויינטלעך, אָן דיסטראַקטיד, טאָמער, דורך עטלעכע קליין זאכן; פּונקט אַזוי האָבן זיך, אגב, רחמאַנינאָוו און פליער געטאָן.

צום סוף איז דאָ דער קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער איז, לויט וולאַסענקאָ, געוואָרן כּמעט דער נאָענט צו אים מיט די יאָרן. דאָס איז בעטהאָווען. טאַקע, בעטהאָווענס סאָנאַטעס, בפֿרט פּאַטהעטיק, לונער, צווייטער, זיבעצנטער, אַפּפּאַססיאָנאַטאַ, באַגאַטעללעס, ווערייישאַן סייקאַלז, פאַנטאַזיאַ (אָפּ. 77), געגרינדעט די יסוד פון וולאַסענקאָ ס רעפּערטואַר פון די זיבעציק און אַכציקער. אַ טשיקאַווע דעטאַל: ניט ריפערינג צו זיך ווי אַ מומכע אין לאַנג שמועסן וועגן מוזיק - צו די וואס וויסן ווי און ליבע צו טייַטשן עס אין ווערטער, וולאַסענקאָ, פונדעסטוועגן, גערעדט עטלעכע מאָל מיט מעשיות וועגן בעטהאָווען אויף סענטראַל טעלעוויזיע.

"מיט עלטער, איך געפֿינען אין דעם קאָמפּאָזיטאָר מער און מער אַטראַקטיוו צו מיר," זאגט דער פּיאַניסט. "פֿאַר אַ לאַנג צייַט איך געהאט איין חלום - צו שפּילן אַ ציקל פון פינף פון זיין פּיאַנע קאָנצערט." לעוו ניקאָלאַעוויטש האט מקיים דעם חלום, און ויסגעצייכנט, אין איינער פון די לעצטע צייטן.

פון קורס, וולאַסענקאָ, ווי אַ פאַכמאַן גאַסט פּערפאָרמער זאָל, טורנס צו אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון מוזיק. זיין פּערפאָרמינג אַרסענאַל כולל סקאַרלאַטטי, מאָזאַרט, שובערט, בראַהמס, דעבוססי, טשייקאָווסקי, סקריאַבין, פּראָקאָפיעוו, שאָסטאַקאָוויטש ... אָבער, זיין הצלחה אין דעם רעפּערטואַר, ווו עפּעס איז נעענטער צו אים, און עפּעס ווייַטער, איז נישט די זעלבע, ניט שטענדיק סטאַביל און אפילו. מען טאָר זיך אָבער ניט איבערראַשן: וולאַסענקאָ האָט אַ גאַנץ באַשטימטן אויפֿפֿירונגס-נוסח, וואָס דער יסוד איז אַ גרויסער, אַרומברײַצנדיקער ווירטואַזיטעט; ער שפּילט טאַקע ווי אַ מענטש - שטאַרק, קלאָר און פּשוט. ערגעץ עס קאַנווינסיז, און גאָר, ערגעץ נישט גאַנץ. עס איז קיין צופאַל אַז אויב איר נעמען אַ נעענטער קוק אין וולאַסענקאָ ס מגילה, איר וועט באַמערקן אַז ער אַפּראָוטשיז טשאָפּין מיט וואָרענען ...

גערעדט וועגן דיо דורכגעפֿירט דורך דער קינסטלער, עס איז אוממעגלעך ניט צו טאָן די מערסט מצליח אין זיין מגילה פון די לעצטע יאָרן. דאָ איז ליסט ס ב מינערווערטיק סאָנאַטאַ און רחמאַנינאָוו ס עטודעס-פּיינטינגז, סקריאַבין ס דריטע סאָנאַטאַ און גינאַסטעראַ ס סאָנאַטאַ, דעבוסי ס בילדער און זיין אינזל פון פרייד, הומעלס ראָנדאָ אין ע-פלאַך הויפּט און אַלבעניץ ס קאָרדאָוואַ ... זינט 1988, וולאַסענקאָ איז געווען צו זען די צווייטע פּאָסטערס פון די פּאָסטערס. BA Arapov, לעצטנס געלערנט דורך אים, ווי אויך Bagatelles, Op. 126 בעטהאָווען, פּרעלודעס, אָפּ. 11 און 12 סקריאַבין (אויך נייע ווערק). אין די ינטערפּריטיישאַנז פון די און אנדערע ווערק, טאָמער, ספּעציעל קלאר קענטיק די פֿעיִקייטן פון וולאַסענקאָ ס מאָדערן סטיל: די צייַטיקייַט און טיפקייַט פון קינסט געדאַנק, קאַמביינד מיט אַ לעבעדיק און שטאַרק מוזיקאַליש געפיל, וואָס האט נישט פאַרשווינדן מיט דער צייט.

זינט 1952 לערנט לעוו ניקאָלאַעוויטש. ערשט אין דער מאָסקווער כאָר־שול, שפּעטער אין דער גנסין־שול. זינט 1957 איז ער געווען צווישן די לערערס פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע; אין זיין קלאַס, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko און אנדערע פּיאַניסץ באקומען אַ בילעט צו די בינע לעבן. מ. פּלעטנעוו האָט עטלעכע יאָר געלערנט מיט וולאַסענקאָ – אין זײַן לעצטע יאָר אין קאָנסערוואַטאָריע און ווי אַן אַסיסטאַנט טרייניר. טאָמער דאָס זענען געווען די העלסטע און מערסט יקסייטינג בלעטער פון דער פּעדאַגאָגיקאַל ביאגראפיע פון ​​לעוו ניקאָלאַעוויטש ...

לערנען מיטל קעסיידער ענטפֿערן עטלעכע פראגעס, סאַלווינג פילע און אומגעריכט פראבלעמען וואָס לעבן, בילדונגקרייז פיר און תּלמיד יוגנט פּאָזע. וואָס זאָל מען, למשל, נעמען אין באַטראַכט בײַם אויסקלייבן אַ חינוך און פּעדאַגאָגישן רעפּערטואַר? ווי טאָן איר בויען באַציונגען מיט סטודענטן? ווי צו פירן אַ לעקציע אַזוי אַז עס איז ווי עפעקטיוו ווי מעגלעך? אבע ר אפש ר שטעל ט זי ך ד י גרעםט ע אנגסט ן אוי ף יעד ן לערע ר פו ן דע ר קאנסערוואטאריע , אי ן פארבינדונ ג מי ט ד י עפנטלעכ ע פארשטעלונגע ן פו ן זײנ ע תלמידים . און די יונגע מוזיקער אַליין זוכן שטענדיק אַן ענטפֿער פֿון די פּראָפֿעסאָרן: וואָס דאַרף מען פֿאַר דער בינע־דערפֿאָלג? איז עס מעגלעך צו עפעס צוגרייטן, "צושטעלן" עס? גלייכצייטיק, קלאָרע אמתן – ווי אַז, זאָגן זיי, די פּראָגראַם דאַרף זיין גענוג אויסגעלערנט, טעכניש “געטאָן”, און אַז “אַלץ מוז אויסקומען און אַרויסקומען” – קענען ווייניק מענטשן זיין צופֿרידן. וולאַסענקאָ ווייסט אַז אין אַזאַ פאלן קען מען זאָגן עפּעס טאַקע נוציק און נויטיק בלויז אויף דער באזע פון ​​די אייגענע דערפאַרונג. נאָר אויב איר אָנהייבן פון די יקספּיריאַנסט און יקספּיריאַנסט דורך אים. אייגנטלעך, דאָס איז פּונקט וואָס די וועמען ער לערנט דערוואַרטן פון אים. "קונסט איז די דערפאַרונג פון פּערזענלעך לעבן, דערציילט אין בילדער, אין סענסיישאַנז," אַן טאָלסטוי געשריבן, " פערזענלעכע דערפאַרונג וואָס קליימז צו זיין אַ גענעראַליזאַטיאָן» (טאָלסטיק ווי קונסט און מאָראַל. – מ., 1973. ש. 265, 266.). די קונסט פון לערנען, אַפֿילו מער אַזוי. דעריבער, רעפערס לעוו ניקאָלאַעוויטש גערן צו זיין אייגענע פּערפאָרמינג פיר – סיי אין די קלאַסצימער, צווישן סטודענטן, און אין ציבור שמועסן און ינטערוויוז:

"עטלעכע אַנפּרידיקטאַבאַל, ינאַקספּליסאַבאַל טינגז זענען קעסיידער געשעעניש אויף דער בינע. איך קען, למשל, אָנקומען צו די קאָנצערט זאַל געזונט רעסטיד, צוגעגרייט פֿאַר דער פאָרשטעלונג, זיכער אין זיך - און די קלאַוויעראַבענד וועט פאָרן אָן פיל ענטוזיאַזם. און פֿאַרקערט. איך קען גיין אויף דער בינע אין אַזאַ אַ שטאַט אַז עס מיינט אַז איך וועל נישט קענען צו עקסטראַקט אַ איין טאָן פון די ינסטרומענט - און די שפּיל וועט פּלוצלינג "גיין". און אַלץ וועט ווערן גרינג, אָנגענעם ... וואָס איז דער ענין דאָ? ווייס נישט. און קיינער ווייסט מסתמא נישט.

כאָטש עס איז עפּעס צו פאָרויסזאָגן צו פאַסילאַטייט די ערשטער מינוט פון דיין בלייַבן אויף דער בינע - און זיי זענען די מערסט שווער, ומרויק, אַנרילייאַבאַל ... - איך טראַכטן עס איז נאָך מעגלעך. וואָס איז וויכטיק, פֿאַר בייַשפּיל, איז די זייער קאַנסטראַקשאַן פון די פּראָגראַם, זייַן אויסלייג. יעדער פּערפאָרמער ווייסט ווי וויכטיק דאָס איז - און דווקא אין קשר מיט די פּראָבלעם פון פּאָפּ וווילזייַן. אין פּרינציפּ, איך טענד צו אָנהייבן אַ קאָנצערט מיט אַ שטיק אין וואָס איך פילן ווי רויק און זיכער ווי מעגלעך. ווען איך שפּיל, פּרוּווט צו הערן ווי ענג ווי מעגלעך צום קלאַנג פֿון דער פּיאַנע; אַדאַפּט צו די אַקוסטיקס פון די צימער. בקיצור, איך שטרעבן זיך גאָר אַרײַנצוגיין, זיך פֿאַרטיפֿן אין דעם פֿאָרשטעלונג, זיך פֿאַראינטערעסירן אין וואָס איך טו. דאָס איז די מערסט וויכטיק זאַך - צו באַקומען אינטערעסירט, באַקומען געפירט אַוועק, גאָר קאַנסאַנטרייט אויף די שפּיל. דערנאָך די יקסייטמאַנט הייבט זיך ביסלעכווייַז. אָדער אפֿשר איר נאָר האַלטן נאָוטיסינג עס. פון דאָ עס איז שוין אַ שריט צו די שעפעריש שטאַט וואָס איז פארלאנגט.

וולאַסענקאָ אַטאַטשיז גרויס וויכטיקייט צו אַלץ אַז איין וועג אָדער אנדערן פּריסידז אַ ציבור רעדע. “איך געדענק אַמאָל איך האָב גערעדט וועגן דעם טעמע מיט דער וואונדערלעכער אונגאַרישער פּיאַניסט אַני פישער. זי האט אַ ספּעציעל רוטין אויף דעם טאָג פון די קאָנצערט. זי עסט כּמעט גאָרנישט. איין בוילד יי אָן זאַלץ, און אַז ס עס. דאָס העלפּס איר צו געפֿינען די נייטיק סייקאָו-פיזיאַלאַדזשיקאַל שטאַט אויף דער בינע - נערוואַסלי אַפּקאַמינג, דזשויפאַלי יקסייטאַד, אפֿשר אפילו אַ ביסל דערהויבן. די ספּעציעל סאַטאַלטי און שאַרפּנאַס פון געפילן אויס, וואָס איז לעגאַמרע נייטיק פֿאַר אַ קאָנצערט פּערפאָרמער.

דאָס אַלץ איז, אגב, גרינג צו דערקלערן. אויב אַ מענטש איז פול, עס יוזשאַוואַלי טענדז צו פאַלן אין אַ קאַמפּליסאַנטלי רילאַקסט שטאַט, איז ניט עס? אין זיך, עס קען זיין ביידע אָנגענעם און "באַקוועם", אָבער עס איז נישט זייער פּאַסיק פֿאַר פּערפאָרמינג אין פראָנט פון אַ וילעם. פֿאַר בלויז איינער וואָס איז ינעווייניק ילעקטראַפייד, וואָס אַלע זיין רוחניות סטרינגס ווייברייטינג טענסלי, קענען אַרויסרופן אַן ענטפער פון די וילעם, שטופּן עס צו עמפּאַטי ...

דעריבער, מאל די זעלבע זאַך כאַפּאַנז, ווי איך האָבן שוין דערמאנט אויבן. עס וואָלט ויסקומען אַז אַלץ איז קאַנדוסיוו צו אַ מצליח פאָרשטעלונג: דער קינסטלער פילז גוט, ער איז ינערלעך רויק, באַלאַנסט, כּמעט זיכער אין זיין אייגן אַבילאַטיז. און דער קאָנצערט איז בלאַס. עס איז קיין עמאָציאָנעל קראַנט. און צוהערער באַמערקונגען, פון קורס, אויך ...

אין קורץ, עס איז נייטיק צו דעבוג, טראַכטן וועגן די טעגלעך רוטין אויף די ערעוו פון די פאָרשטעלונג - ספּעציעל די דיעטע - עס איז נייטיק.

אבער, פון קורס, דאָס איז בלויז איין זייַט פון דעם ענין. אלא פונדרויסנדיק. רײדנדיק אין גרױסן, זאָל דאָס גאַנצע לעבן פֿון אַ קינסטלער ― אידעעל ― אַזױ זײַן, אַז ער איז תּמיד, אין יעדן מאָמענט, גרײט צו ענטפֿערן מיט זײַן נשמה אױפֿן דערהויבענע, גײַסטיקע, פּאָעטיש שײנע. מסתּמא דאַרף מען ניט באַווײַזן, אַז אַ מענטש, וואָס איז פֿאַראינטערעסירט אין קונסט, וואָס האָט ליב ליטעראַטור, פּאָעזיע, מאָלערײַ, טעאַטער, איז אַ סך מער צוגעטראָגן צו הױכע געפֿילן, װי אַ דורכשניטלעכער מענטש, װאָס אַלע זײַנע אינטערעסן זײַנען קאָנצענטרירט אין דער שפּײַז. פון די געוויינטלעך, מאַטעריאַל, וואָכעדיק.

יונגע קינסטלער הערן אָפֿט מאָל פֿאַר זייערע פֿאָרשטעלונגען: "טראַכט נישט וועגן דעם עולם! עס מישפּט זיך! טראַכטן אויף דער בינע בלויז וועגן וואָס איר טאָן זיך ... ". וולאַסענקאָ זאגט וועגן דעם: "עס איז גרינג צו רעקאָמענדירן ...". ער איז געזונט אַווער פון די קאַמפּלעקסיטי, אַמביגיואַטי, דואַליטי פון דעם סיטואַציע:

"איז עס אַ וילעם פֿאַר מיר פּערסנאַלי בעשאַס אַ פאָרשטעלונג? באמערק איך זי? יא און ניין. פֿון איין זײַט, ווען מען גייט גאָר אַרײַן אין דעם אויפֿפֿירונג־פּראָצעס, איז ווי מע טראַכט נישט וועגן דעם עולם. איר גאָר פאַרגעסן וועגן אַלץ אַחוץ וואָס איר טאָן בייַ די קלאַוויאַטור. און נאָך ... יעדער קאָנצערט מוזיקער האט אַ זיכער זעקסט זינען - "אַ געפיל פון די וילעם", איך וואָלט זאָגן. און דעריבער, דער אָפּרוף פון די וואס זענען אין די זאַל, די שטעלונג פון מענטשן צו איר און דיין שפּיל, איר קעסיידער פילן.

צי איר וויסן וואָס איז מערסט וויכטיק פֿאַר מיר בעשאַס אַ קאָנצערט? און די מערסט ריווילינג? שטילקייַט. ווייל אלעס קען מען ארגאניזירן – סיי די גאַנצע, סיי די פאַרנומען פון די לאָקאַלן, און אַפּלאָדיסמענטן, בלומען, מזל טוב, און אַזוי ווייטער און אַזוי ווייטער, אַלץ אַחוץ שטילקייט. אויב דער זאַל פראָזע, געהאלטן זיין אָטעם, עס מיטל אַז עפּעס איז טאַקע געשעעניש אויף דער בינע - עפּעס באַטייַטיק, יקסייטינג ...

ווען איך פילן בעשאַס די שפּיל אַז איך האָבן קאַפּטשערד די ופמערקזאַמקייט פון די וילעם, דאָס גיט מיר אַ ריזיק פּלאַצן פון ענערגיע. סערוועס ווי אַ מין פון דאָפּע. אַזאַ מאָומאַנץ זענען אַ גרויס גליק פֿאַר די פּערפאָרמער, די לעצט פון זיין חלומות. אָבער, ווי קיין גרויס פרייד, דאָס כאַפּאַנז זעלטן.

עס טרעפֿט זיך, אַז מע פֿרעגט לעוו ניקאָלאַיעוויטש: גלויבט ער אין בינע־אינפֿאָרמאַציע — ער, אַ פּראָפֿעסיאָנעלער קינסטלער, פֿאַר וועמען דאָס אויפֿטרעטן פֿאַרן עולם איז בעצם אַ אַרבעט, וואָס ווערט דורכגעפֿירט קעסיידערדיק, אין גרויסן שאַפֿונג, שוין לאַנגע יאָרן... "פֿון דאָך, די וואָרט "ינספּיראַציע" זיך » גאָר וואָרן, סטאַמפּט, וואָרן אויס פון אָפט נוצן. מיט אַלע וואָס, גלויבן מיר, יעדער קינסטלער איז גרייט צו כּמעט דאַוונען פֿאַר ינספּיראַציע. דאָס געפֿיל איז דאָ אַן איינציקער מין: ווי דו ביסט דער מחבר פֿון דער מוזיק, וואָס ווערט פֿאָרגעשטעלט; ווי אויב אַלץ אין עס איז געווען באשאפן דורך איר זיך. און וויפיל נייע, אומגעריכטע, באמת געלונגענע זאכן ווערן געבוירן אין אזעלכע מאמענטן אויף דער בינע! און ממש אין אַלץ - אין קאָלירן פון געזונט, פראַסעס, אין ריטמיק נואַנסיז, אאז"ו ו.

איך וועל זאָגן דאָס: עס איז גאַנץ מעגלעך צו געבן אַ גוט, פּראַפעשאַנאַלי האַרט קאָנצערט אַפֿילו אין דער אַוועק פון ינספּיראַציע. עס זענען קיין נומער פון אַזאַ קאַסעס. אבער אויב ינספּיראַציע קומט צו דער קינסטלער, דער קאָנצערט קענען ווערן אַנפערגעטאַבאַל ... "

ווי איר וויסן, עס זענען קיין פאַרלאָזלעך וועגן צו אַרויסרופן ינספּיראַציע אויף דער בינע. אָבער עס איז מעגלעך צו שאַפֿן באַדינגונגען, וואָס וואָלטן אים ממילא געווען גינציק, גרייטן די געהעריקע ערד, גלויבט לעוו ניקאָלאַעוויטש.

"ערשטנס, איין פסיכאלאגישן נואַנס איז וויכטיק דאָ. איר דאַרפֿן צו וויסן און גלויבן: וואָס איר קענען טאָן אויף דער בינע, קיין איינער אַנדערש וועט טאָן. זאָל עס נישט זײַן אומעטום, נאָר נאָר אין אַ געוויסן רעפּערטואַר, אין די ווערק פֿון איין אָדער צוויי אָדער דרײַ מחברים — ס’איז נישט קיין ענין, דאָס איז נישט דער עיקר. דער עיקר, חזר איך איבער, איז דאָס געפיל אַליין: ווי איר שפּיל, די אנדערע וועט נישט שפּילן. ער, דער דאָזיקער אויסגעטראַכטער „אַנדער‟, קאָן האָבן אַ שטאַרקער טעכניק, אַ רייכערן רעפּערטואַר, אַ ברייטער דערפאַרונג — אַלץ. אָבער ער, אָבער, וועט נישט זינגען די פראַזע ווי איר טאָן, ער וועט נישט געפֿינען אַזאַ אַ טשיקאַווע און סאַטאַל געזונט שאָטן ...

דאָס געפֿיל, װאָס איך רעד איצט, מוז זײַן באַקאַנט פֿאַר אַ קאָנצערט־מוזיק. עס ינספּירז, הייבן אַרויף, העלפּס אין שווער מאָומאַנץ אויף דער בינע.

איך טראַכט אָפט וועגן מיין לערער יעקבֿ וולאַדימיראָוויטש פליער. ער האט שטענדיק געפרואווט צו דערפרייען די סטודענטן - געמאכט זיי גלויבן אין זיך. אין מאָמענטן פון צווייפל, ווען נישט אַלץ איז געווען גוט ביי אונדז, האָט ער עפעם איינגעבראַכט אַ גוטן גייסט, אָפּטימיזם און אַ גוטע שעפערישע שטימונג. או ן דא ס הא ט אונדז , תלמידי ם פו ן זײ ן קלאס , געברענגט , א ן אומצווייפלק ט בענעפיט .

איך מיין, אַז כּמעט יעדער קינסטלער, וואָס טרעט אויף אויף אַ גרויסער קאָנצערט־בינע, איז איבערצייגט אין די טיפֿענישן פֿון זײַן נשמה, אַז ער שפּילט אַ ביסל בעסער פֿון אַנדערע. אָדער, אין קיין פאַל, אפֿשר ער איז ביכולת צו שפּילן בעסער ... און עס איז ניט דאַרפֿן צו באַשולדיקן ווער עס יז פֿאַר דעם - עס איז אַ סיבה פֿאַר דעם זיך-אַדזשאַסטמאַנט.

... אין 1988, אַ גרויס אינטערנאַציאָנאַלע מוזיק פעסטיוואַל איז פארגעקומען אין Santander (ספּאַין). עס האָט געצויגן ספּעציעלע אויפמערקזאַמקייט פונעם ציבור – צווישן די באַטייליקטע זענען געווען י. שטרן, מ. קאַבאָלע, וו. אשכנז, און אַנדערע פּראָמינענטע אייראפעישע און אויסלענדישע קינסטלער. די קאַנסערץ פון לעוו ניקאָלאַעוויטש וולאַסענקאָ זענען געהאלטן מיט עכט הצלחה אין די ראַם פון דעם מוזיקאַליש פעסטיוואַל. קריטיקער האָבן גערעדט מיט אַדמיירינג וועגן זיין טאַלאַנט, בקיעס, זיין גליקלעך פיייקייט צו "באַקומען אַוועק און כאַפּן ..." פאָרשטעלונגען אין ספּאַין, ווי די אנדערע טאָורס פון וולאַסענקאָ אין דער צווייטער העלפט פון די ייטיז, קאַנווינסינגלי באשטעטיקט אַז דער אינטערעס אין זיין קונסט איז נישט דאַלד. ער איז נאָך אין אַ באַוווסט אָרט אין מאָדערן קאָנצערט לעבן, סאָוועטיש און פרעמד. אבער צו האַלטן דעם אָרט איז פיל מער שווער ווי צו געווינען עס.

ג'ציפין, 1990