מאַוריזיאָ פּאָלליני (מאַריזיאָ פּאָלליני) |

מאַוריציאָ פּאָליני

אין די מיטן 70ער יאָרן האָט די פּרעסע זיך צעשפּרייט אַרום דעם אָנזאָג וועגן די רעזולטאטן פון אַן אַנקעטע וואָס איז דורכגעפירט געוואָרן צווישן די וועלטס פירנדיקע מוזיק-קריטיקער. זיי האָבן אַלעדזשאַדלי געפרעגט איין קשיא: ווער טאָן זיי באַטראַכטן די בעסטער פּיאַניסט פון אונדזער צייַט? און מיט אַ גרויסער מערהייט (אַכט שטימען פֿון צען) האָט מען דעם דלאָניע געגעבן מאַוריציאָ פּאָליני. דערנאָך האָט מען אָבער אָנגעהויבן זאָגן, אַז עס איז נישט וועגן דעם בעסטן, נאָר וועגן דעם סאַמע געראָטן רעקאָרדירונג־פּיאַניסט פֿון אַלע (און דאָס ענדערט בײַט דעם ענין); נאָר אויף דער רשימה איז געווען ערשטער דער נאָמען פֿון דעם יונגן איטאַליענישן קינסטלער, וואָס האָט אַרײַנגענומען בלויז די לומינאַרן פֿון דער וועלט־פּיאַניסטישער קונסט, און פֿון עלטער און דערפאַרונג איז אים ווײַט איבערגעשטיגן. און כאָטש עס איז קלאָר ווי דער טאָג די סענסילאַסנאַס פון אַזאַ אַנקעטע און די פאַרלייגן פון אַ "טיש פון רייען" אין קונסט, די פאַקט רעדט וואַליומז. הייַנט עס איז קלאָר אַז מאַוריצנאָ פּאָלליני איז פעסט אריין אין די רייען פון די אויסדערוויילטע ... און ער איז אריין גאַנץ אַ לאַנג צייַט צוריק - אַרום די אָנהייב פון די 70 ס.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

אָבער, די וואָג פון פּאָלליניס קינסטלעך און פּיאַניסטיש טאַלאַנט איז געווען קלאָר ווי דער טאָג פֿאַר פילע נאָך פריער. מע זאָגט, אַז אין יאָר 1960, ווען אַ זייער יונגער איטאַליעניש, פֿאָרויס פֿון כּמעט 80 קאָנקורענטן, איז געוואָרן דער געווינער פֿון דער טשאָפּין־קאָנקורענץ אין וואַרשע, האָט אַרטהור רובינשטיין (איינער פֿון די וועמענס נעמען זײַנען געווען אויף דער רשימה) אויסגערופן: “ער שפּילט שוין בעסער ווי יעדער פון אונדז - זשורי מיטגלידער! טאָמער קיינמאָל פריער אין דער געשיכטע פון ​​דעם פאַרמעסט - ניט פריער און ניט נאָך - האָבן די וילעם און די זשורי געווען אַזוי פאַרייניקט אין זייער רעאַקציע צו די געווינער ס שפּיל.

בלויז איין מענטש, ווי עס פארקערט אויס, האט נישט טיילן אַזאַ ענטוזיאַזם - דאָס איז געווען פּאָליני זיך. אין קיין פאַל, ער האט ניט ויסקומען צו זיין געגאנגען צו "אַנטוויקלען דערפאָלג" און אויסנוצן די וויידאַסט אַפּערטונאַטיז וואָס אַ אומגעטיילט נצחון האט געעפנט פֿאַר אים. ווייל פּלייַעד עטלעכע קאַנסערץ אין פאַרשידענע שטעט פון אייראָפּע און רעקאָרדעד איין דיסק (Chopin's E-מיינער קאָנסערטאָ), ער אפגעזאגט לוקראַטיוו קאַנטראַקץ און גרויס טאָורס, און דעמאָלט פארשטאפט פּערפאָרמינג בעסאַכאַקל, בלאַנטלי סטייטינג אַז ער האט נישט פילן גרייט פֿאַר אַ קאָנצערט קאַריערע.

דע ר דאזיקע ר װענדונ ג אי ז געבראכ ט געװאר ן פארבינדונ ג או ן אנטוישונג . נאָך אַלע, די וואַרשעווער העכערונג פון די קינסטלער איז געווען גאָר ניט אומגעריכט - עס איז געווען אַז טראָץ זיין יוגנט, ער האט שוין געהאט גענוג טריינינג און זיכער דערפאַרונג.

דער זון פון אן ארכיטעקט פון מילאן איז נישט געווען קיין פראדיגיי, אבער פרי האט ארויסגעוויזן א זעלטענע מוזיקאליטעט און פון 11 יאר האט ער שטודירט אינעם קאנסערוואטאריע אונטער דער אנווייזונג פון אנגעזעענע לערערס סי לאנאטי און סי ווידוסא, געהאט צוויי צווייטע פרייז אין די אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַן אין גענעוואַ (1957 און 1958) און דער ערשטער - אין די פאַרמעסט געהייסן נאָך E. פּאָזזאָלי אין סערעגנאָ (1959). לאנדםלײט , װעלכ ע האב ן אי ן אי ם געזע ן דע ם נאכפאלגע ר פו ן בענעדעטי ם מיטשעלאנגעלי , זײנע ן איצ ט געװע ן קלאר , אנטויש ט געװארן . אָבער, אין דעם שריט, אויך אַפעקטאַד די מערסט וויכטיק קוואַליטעט פון פּאָלליני, די פיייקייַט צו ניכטער ינטראַספּעקשאַן, אַ קריטיש אָפּשאַצונג פון די שטאַרקייט. ער האָט פֿאַרשטאַנען, אַז צו ווערן אַן אמתער מוזיקער, האָט ער נאָך אַ לאַנגן וועג צו גיין.

אין די אָנהייב פון דעם נסיעה, Pollini געגאנגען "פֿאַר טריינינג" צו Benedetti Michelangeli זיך. אָבער די פֿאַרבעסערונג איז געווען קורץ-געלעבט: אין זעקס חדשים עס זענען געווען בלויז זעקס לעקציעס, נאָך וואָס פּאָליני, אָן דערקלערן די סיבות, פארשטאפט קלאסן. שפּעטער, ווען ער האָט אים געפרעגט וואָס די לעקציעס האָבן אים געגעבן, האָט ער געענטפערט קורץ: "מיטשעלאַנגעלי האָט מיר געוויזן עטלעכע נוציק זאכן." און כאָטש אויסערלעך, אויפֿן ערשטן בליק, אין דער שעפֿערישער אופֿן (אָבער נישט אין דער נאַטור פֿון דער שעפֿערישער אינדיווידואַליטעט) זעען זיך אויס, אַז ביידע קינסטלער זײַנען זייער נאָענט, איז דער השפּעה פֿונעם עלטערן אויף דער ייִנגערער טאַקע נישט געווען באַטייטיק.

עטליכע יאר האט פאליני נישט ארויסגעוויזן אויף דער בינע, נישט רעקארדירט; אין דערצו צו אַ טיף אַרבעט אויף זיך, די סיבה פֿאַר דעם איז געווען אַ ערנסט קראַנקייַט וואָס פארלאנגט פילע חדשים פון באַהאַנדלונג. ביסלעכווייַז, פּיאַנע ליבהאבערס אנגעהויבן צו פאַרגעסן וועגן אים. אָבער ווען אין די מיטן 60ער יאָרן האָט דער קינסטלער זיך ווידער באַקענט מיט דעם עולם, איז פֿאַר אַלעמען קלאָר געוואָרן, אַז זײַן באַזאָרגט (כאָטש טייל געצווונגען) אַוועק האָט זיך באַרעכטיקט. פארן עולם האט זיך באוויזן א דערוואַקסן ארטיסט, וואס האט נישט נאר גאנץ פיקטשער די מלאכה, נאר אויך געוואוסט וואס און וויאזוי ער זאל זאגן פארן עולם.

װי איז ער ― דער דאָזיקער נײַער פּאָלליני, װאָס זײַן שטאַרקײט און אָריגינעלקײט זײַנען שױן ניט קײן צװײפֿל, װאָס זײַן קונסט איז הײַנט ניט אַזױ פֿיל קריטיק, װי לערנען? עס איז נישט אַזוי גרינג צו ענטפֿערן דעם קשיא. טאָמער דער ערשטער זאַך וואָס קומט צו מיינונג ווען איר פּרובירן צו באַשטימען די מערסט כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון זיין אויסזען, זענען צוויי עפּיטאַץ: וניווערסאַליטי און שליימעס; דערצו, זײַנען די דאָזיקע מידות אומ־אויסגרינגלעך צונויפֿגעמישט, אַנטפּלעקט זיך אין אַלץ — אין רעפּערטואַר־אינטערעסן, אין דער באַונדלאַסקייט פֿון טעכנישע מעגלעכקייטן, אין אַן אוממיסטייקלישן סטיליסטישן שׂימחה, וואָס לאָזט זיך גלײַך פאַרלאָזלעך אויסטײַטשן די פּאָליאַרסטע ווערק אין כאַראַקטער.

שוין גערעדט וועגן זײַנע ערשטע רעקאָרדירונגען (געמאַכט נאָך אַ פּויזע), האָט י.האַרדן באַמערקט, אַז זיי שפּיגלען אָפּ אַ נײַעם בינע אין דער אַנטוויקלונג פֿון דער קינסטלערישער פּערזענלעכקייט. "דער פערזענלעכער, דער יחיד שפיגלט זיך דאָ נישט אין פּרטים און אויסטערלישע זאַכן, נאָר אין דער שאַפונג פון דער גאַנצער, דער פלעקסיקער סענסיטיוויטעט פון קלאַנג, אין דער קעסיידערדיקער אויספירונג פון דעם גײַסטיקן פּרינציפּ, וואָס טרייבט יעדן ווערק. פּאָלליני דעמאַנסטרייץ אַ העכסט ינטעליגענט שפּיל, אַנטאַטשט דורך גראָבקייט. סטראַווינסקיס "פּעטרושקאַ" האָט מען געקענט שפּילן האַרדער, גראָבער, מעטאַלליקער; טשאָפּינס עטודעס זענען מער ראָמאַנטיש, פאַרביק, דיליבראַטלי מער באַטייַטיק, אָבער עס איז שווער צו ימאַדזשאַן די ווערק געטאן מער נשמה. ינטערפּריטיישאַן אין דעם פאַל איז אַ אַקט פון רוחניות שייַעך-שאַפונג ... "

עס איז אין דער פֿעיִקייט צו אַרײַנברענגען טיף אין דער וועלט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, איבערשאַפֿן זײַנע געדאַנקען און געפֿילן, אַז פּאָללינס אייגנאַרטיקע יחידות ליגט. עס איז קיין צופאַל אַז פילע, אָדער גאַנץ, כּמעט אַלע פון ​​זיין רעקאָרדינגס זענען יונאַנאַמאַסלי גערופֿן רעפֿערענץ דורך קריטיקס, זיי זענען באמערקט ווי ביישפילן פון לייענען מוזיק, ווי זייַן פאַרלאָזלעך "סאַונדינג אויסגאבעס". דאָס אַפּלייז גלייַך צו זיין רעקאָרדס און קאָנצערט ינטערפּריטיישאַנז - דער חילוק דאָ איז נישט צו באמערקט, ווייַל די קלעריטי פון קאַנסעפּס און די קאַמפּליטנאַס פון זייער ימפּלאַמענטיישאַן זענען כּמעט גלייַך אין אַ ענג זאַל און אין אַ וויסט סטודיע. דאָס אויך אַפּלייז צו ווערק פון פאַרשידן פארמען, סטיילז, עראַס - פֿון באַק צו באָולעז. עס איז נאָוטווערדי אַז פּאָלליני האט קיין באַליבסטע מחברים, קיין פּערפאָרמינג "ספּעציעלאַזיישאַן", אפילו אַ אָנצוהערעניש פון עס, איז אָרגאַניקלי פרעמד צו אים.

די סיקוואַנס פון דער מעלדונג פון זיין רעקאָרדס רעדט וואַליומז. טשאָפּינס פּראָגראַם (1968) איז נאכגעגאנגען דורך פּראָקאָפיעווס זיבעטער סאָנאַטאַ, פראַגמאַנץ פון סטראַווינסקי ס פּעטרושקאַ, טשאָפּין ווידער (אַלע עטודעס), דערנאָך די פול שענבערג, בעטהאָווען קאָנצערט, דערנאָך מאָזאַרט, בראַהמס, און דעמאָלט וועבערן ... ווי פֿאַר קאָנצערט מגילה, דעמאָלט דאָרט, געוויינטלעך. , אפילו מער פאַרשיידנקייַט. סאָנאַטעס פֿון בעטהאָווען און שובערט, ס׳רובֿ קאָמפּאָזיציעס פֿון שומאַן און טשאָפּין, קאָנצערט פֿון מאָזאַרט און בראַהמס, מוזיק פֿון דער "נײַער וויענער" שול, אַפילו שטיקלעך פֿון ק. סטאָקהאַוסען און ל. נאָנאָ - דאָס איז זײַן ריי. און דער געפאַנגענער קריטיקער האָט קיינמאָל נישט געזאָגט, אַז ער איז מצליח אין איין זאַך מער ווי דער אַנדערער, ​​אַז די אָדער יענער ספערע איז אויסער דער קאָנטראָל פון דעם פּיאַניסט.

די פֿאַרבינדונג פֿון צײַטן אין דער מוזיק, אין דער אויפֿפֿירונגס־קונסט, האַלט ער פֿאַר זייער וויכטיק פֿאַר זיך, אין אַ סך אַספּעקטן באַשטימענדיק ניט נאָר דעם נאַטור פֿונעם רעפּערטואַר און דעם אויפֿבוי פֿון פּראָגראַמען, נאָר אויך דעם נוסח פֿון אויפֿפֿירונג. זיין קרעדאָ איז ווי גייט: "מיר, די ינטערפּראַטערז, מוזן דערנענטערן די ווערק פון די קלאַסיקס און ראָמאַנטיקס צו די באוווסטזיין פון מאָדערן מענטש. מיר מוזן פֿאַרשטיין וואָס קלאַסיש מוזיק מענט פֿאַר זייַן צייַט. איר קענט, זאָגן, געפֿינען אַ דיסאַנאַנט קאָרד אין דער מוזיק פון בעטהאָווען אָדער טשאָפּין: הייַנט עס קלינגט נישט ספּעציעל דראַמאַטיק, אָבער אין דער צייט עס איז געווען פּונקט אַזוי! מיר נאָר דאַרפֿן צו געפֿינען אַ וועג צו שפּילן די מוזיק ווי יקסייטאַד ווי עס געבלאזן צוריק. מיר מוזן 'איבערזעצן' עס." אזא פארמולאציע פון ​​דער פראגע פאר זיך אליין לאזט אינגאנצן אויס יעדן סארט מוזיי, אבסטראקטן אויסטרעקן; יאָ, פּאָליני זעט זיך ווי אַ פֿאַרמיטלער צווישן דעם קאָמפּאָזיטאָר און דעם צוהערער, ​​אָבער נישט ווי אַן גלייכגילטיקער פֿאַרמיטלער, נאָר ווי אַן אינטערעסאַנטער.

פּאָללינס שטעלונג צו דער הײַנטיקער מוזיק פֿאַרדינט אַ ספּעציעלע דיסקוסיע. דער ארטיסט ווענדן זיך נישט סתם צו היינטיגע חיבורים, נאר ער האלט זיך פונדאַמענטאַלי פארפליכטעט צו טאָן דאָס, און קלײַבט אויס דאָס וואָס ווערט באַטראַכט ווי שווער, אומגעוויינלעך פאַרן צוהערער, ​​טייל מאָל קאָנטראָווערסיאַל, און פּרוּווט אַנטפּלעקן די אמתע מעלות, לעבעדיקע געפילן וואָס באַשטימען דעם ווערט פון קיין מוזיק. אין דעם אַכטונג איז זײַן אינטערפּרעטאַציע פֿון שענבערגס מוזיק, וואָס די סאָוועטישע צוהערער האָבן זיך באַקענט, אָנווײַזנדיק. "פֿאַר מיר האָט שענבערג גאָרנישט צו טאָן מיט דעם ווי ער ווערט געמאָלט געמאָלט," זאָגט דער קינסטלער (אין אַ עפּעס גראָבער איבערזעצונג, זאָל דאָס מיינען "דער שטן איז נישט אַזוי שרעקלעך ווי ער איז געמאָלט"). טאַקע, פּאָלליני 'ס "געראַנגל וואָפן" קעגן ויסווייניקסט דיסאַנאַנס ווערט פּאָלליני ס ריזיק טימברע און דינאַמיש דייווערסיטי פון די פּאָלליניאַן פּאַליטרע, וואָס מאכט עס מעגלעך צו אַנטדעקן די פאַרבאָרגן עמאָציאָנעל שיינקייט אין דער מוזיק. דער זעלביקער ריטשנאַס פון געזונט, דער אַוועק פון מעטשאַניקאַל דריינאַס, וואָס איז געהאלטן כּמעט אַ נייטיק אַטריביוט פון די פאָרשטעלונג פון מאָדערן מוזיק, די פיייקייַט צו דורכנעמען אין אַ קאָמפּלעקס סטרוקטור, אַנטדעקן די סובטעקסט הינטער דעם טעקסט, די לאָגיק פון געדאַנק זענען אויך קעראַקטערייזד. דורך זייַן אנדערע ינטערפּריטיישאַנז.

לאָמיר מאַכן אַ רעזערוואַציע: עטלעכע לייענער זאלן טראַכטן אַז מאַוריציאָ פּאָליני איז טאַקע דער שליימעסדיק פּיאַניסט, ווייַל ער האט קיין חסרונות, קיין שוואַכקייטן, און עס קומט אויס אַז די קריטיקערס האָבן רעכט, שטעלן אים אין ערשטער אָרט אין די נאָוטאָריאַס אַנקעטע, און דאָס אַנקעטע זיך איז בלויז אַ באַשטעטיקונג פון די פּריוויילינג די שטאַט פון זאכן. פון קורס עס איז נישט. פּאָלליני איז אַ ווונדערלעך פּיאַניסט, און טאָמער טאַקע דער רובֿ אפילו צווישן די ווונדערלעך פּיאַניסט, אָבער דאָס טוט נישט מיינען אַז ער איז דער בעסטער. נאָך אַלע, מאל די זייער אַוועק פון קענטיק, ריין מענטש וויקנאַסאַז קענען אויך זיין אַ כיסאָרן. נעם, למשל, זײַנע לעצטע רעקאָרדירונגען פֿון בראַהמס ערשטן קאָנצערט און בעטהאָווענס פערטן.

זייער אָפּשאַצן זיי, האָט דער ענגלישער מוזיקאָלאָג ב' מאָריסאַן אָביעקטיוו באַמערקט: "עס זענען פֿאַראַן אַ סך צוהערער, ​​וואָס פֿעלט אין פּאָליני'ס שפּילן וואַרעמקייט און יחידות; און אמת, ער האָט אַ טענדענץ צו האַלטן דעם צוהערער אין דער לענג“... קריטיקער, למשל, די, וואָס זענען באַקאַנט מיט זײַן “אָביעקטיווע” ינטערפּריטיישאַן פון שומאַן קאָנסערטאָ, בעסערע איינשטימיק דעם פיל הייסער, עמאָציאָנעלער רײַכן ינטערפּריטאַציע פון ​​עמיל גילעלס. ס׳אי ז דע ר פערזענלעכע , דע ר שװער־געװוינע ר װא ס פעה ל טײלמא ל אי ן זײ ן ערנסטע , טי ף , פארפײניקטע ר או ן באלאנסירטע ן שפיל . "פּאָלליני'ס וואָג איז, פֿאַרשטייט זיך, געוואָרן אַ לעגענדע," האָט איינער פֿון די עקספּערטן באַמערקט אין די מיטן 70ער, "אָבער עס ווערט אַלץ מער קלאָר, אַז איצט הייבט זיך ער אָן צו צאָלן אַ הויכן פּרייז פֿאַר דעם בטחון. זיין קלאָר מאַסטערי פון דעם טעקסט האט ווייניק יקוואַלז, זיין זילבערן געזונט עמאַניישאַן, מעלאָדיאָוס לעגאַטאָ און עלעגאַנט פראַסעס אַוואַדע קאַפּטיווירן, אָבער, ווי די טייַך לעטאַ, זיי קענען מאל צופאַל צו אַבליוויאַן ... "

מיט איין וואָרט, פּאָליני, ווי אנדערע, איז גאָר ניט זינד. אָבער ווי יעדער גרויסער קינסטלער פֿילט ער זײַנע "שוואַכע נקודות", זײַן קונסט ענדערט זיך מיט דער צײַט. ד י ריכטונ ג פו ן דע ר אנטװיקלונ ג באװײז ט אוי ך דע ר רעצענזיע ן פו ן דע ם דערמאנט ן ב׳ מאריסאן , צ ו אײנע ם פו ן ד י לאנדאנע ר קאנצערט ן פו ן דע ם קינסטלער , ו װ ע ם זײנע ן געשפיל ט געװאר ן שובערט ס סאנאטא ן : אי ך פרײ ט דעריבע ר צ ו מעלדן , א ז הײנטיק ן אװנ ט זײנע ן אל ע רעזערװאציע ס פארשוװנד ן װ י ב ײ א מאגיש . און די צוהערער האָבן זיך געטראָגן מיט מוזיק, וואָס האָט געקלונגען ווי זי וואָלט נאָר באַשאַפֿן געוואָרן פֿון דער פֿאַרזאַמלונג פֿון די געטער אויפֿן באַרג אָלימפּוס.

עס איז קיין צווייפל אַז די שעפעריש פּאָטענציעל פון Maurizio Pollini איז נישט גאָר ויסגעמאַטערט. דער שליסל דערפֿון איז ניט נאָר זײַן זעלבסט-קריטיק, נאָר אפֿשר, אין נאָך גרעסערער מאָס, זײַן אַקטיווע לעבנס־שטעלע. ניט ענלעך רובֿ פון זיינע חברים, ער באַהאַלטן ניט זיין פּאָליטיש מיינונגען, אָנטייל נעמען אין ציבור לעבן, זען אין קונסט איינער פון די פארמען פון דעם לעבן, איינער פון די מיטלען צו טוישן די געזעלשאַפט. פּאָלליני טרעט אויף קעסיידער ניט בלויז אין די הויפּט האַללס פון דער וועלט, אָבער אויך אין פאַבריקס און פאַבריקס אין איטאליע, ווו פּראָסט טוערס הערן צו אים. צוזאַמען מיט זיי קעמפֿט ער קעגן סאָציאַלע אומרעכט און טעראָריזם, פאַשיזם און מיליטאַריזם, בעת ער ניצט די געלעגנהייטן, וואָס עפֿנט זיך פֿאַר אים די פּאָזיציע פֿון אַ קינסטלער מיט אַ וועלט־פֿאַרבאַנד. אין די אָנהייב פון די 70ער יאָרן האָט ער געפֿירט אַ פאַקטיש שטורעם פון צארן צווישן די רעאַקציאָנער, ווען ער האָט בעת זײַנע קאָנצערטן זיך אָנגערופן צום עולם מיט אַן אַפּעלירן צו קעמפן קעגן דער אַמעריקאַנער אַגרעסיע אין וויעטנאַם. "די געשעעניש," ווי דער קריטיקער ל. פּעסטאַלאָזזאַ האָט באַמערקט, "האָט איבערגעקערט די לאַנג-איינגעווארצלטע געדאַנק פון דער ראָלע פון ​​מוזיק און די וואָס מאַכן עס." מע ן הא ט אי ם געפרװו ט שטער ן , מע ן הא ט אי ם פארבאט ן צ ו שפיל ן אי ן מילאן , מע ן הא ט אי ם אויסגעגאס ן בלאָטע ר אי ן דע ר פרעסע . אבער דער אמת האט געווינען.

Maurizio Pollini זוכט ינספּיראַציע אויף דעם וועג צו צוהערערס; ער זעט דעם באדייט און דעם אינהאלט פון זײן טעטיקײט אין דעמאקראטיע. און דאָס פערטאַלייזיז זיין קונסט מיט נייַ דזשוסאַז. "פֿאַר מיר, גרויס מוזיק איז שטענדיק רעוואלוציאנער," ער זאגט. און זײַן קונסט איז אין איר עיקר דעמאָקראַטיש — ניט אומזיסט האָט ער ניט מורא צו פאָרשלאָגן דעם אַרבעטנדיקן עולם אַ פּראָגראַם, וואָס איז צוזאַמענגעשטעלט פֿון בעטהאָווענס לעצטע סאָנאַטעס, און שפּילט זיי אַזוי, אַז אומדערלעבטע צוהערער הערן זיך צו דער דאָזיקער מוזיק מיט אַ פֿאַרשפּעטן אָטעם. "עס מיינט צו מיר זייער וויכטיק צו יקספּאַנד די וילעם פון קאַנסערץ, צו צוציען מער מענטשן צו מוזיק. און איך טראַכטן אַז אַ קינסטלער קען שטיצן דעם גאַנג... ווענדנדיק זיך אַ נייַע קרייז פון צוהערערס, איך וואָלט ווי צו שפּילן מגילה אין וואָס הייַנטצייַטיק מוזיק קומט ערשטער, אָדער בייַ מינדסטער איז דערלאנגט ווי פול ווי; און מוזיק פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז. איך ווייס, אַז עס קלינגט לעכערלעך, ווען אַ פּיאַניסט, וואָס גיט זיך אָפּ דער עיקר מיט גרויסער קלאַסישער און ראָמאַנטישער מוזיק, זאָגט עפּעס אַזוינס. אָבער איך גלייב, אַז אונדזער וועג ליגט אין דער ריכטונג."

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990