יוחנן בראַונינג |

יוחנן בראַונינג

מיט אַ פערטל יאָרהונדערט צוריק האָט מען אין דער אַמעריקאַנער פּרעסע געקענט געפֿינען ממש צענדליקער באַגייסטערטע עפּיטעטן, ווענדט זיך צו דעם קינסטלער. איינע פון ​​די ארטיקלען וועגן אים אין די ניו יארק טיימס האט, למשל, אנטהאלט די פאלגנדע שורות: “דער אמעריקאנער פּיאַניסט דזשאן בראַונינג איז אויפגעשטאנען אין זיין קאַריערע צו אומגעהויערטע הויכקייטן נאָך נצחון אויפֿפֿירונג מיט אַלע בעסטע אָרקעסטערס אין אַלע לידינג שטעט פֿון די פֿאַראייניקטע שטאַטן און אייראָפּע. בראַונינג איז איינער פון די העלסטע יונג שטערן אין דער גאַלאַקסי פון אמעריקאנער פּיאַניזאַם. די שטרענגסטע קריטיקער שטעלן אים אָפט אין דער ערשטער ריי פון אמעריקאנער קינסטלער. פֿאַר דעם, עס געווען, עס זענען געווען אַלע פאָרמאַל גראָונדס: דער פרי אָנהייב פון אַ קינד וואונדער (אַ געבוירענער פון דענווער), אַ האַרט מוזיקאַליש טריינינג, ערשטער באקומען אין די לאס אנדזשעלעס היגהער שולע פון ​​מוזיק. י. מאַרשאַל, און דערנאָך אין דזשוליאַרד אונטער דער אָנפירונג פון די בעסטער לערערס, צווישן וועלכע זענען געווען יוסף און ראָסינאַ לעווין, ענדלעך נצחון אין דריי אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז, אַרייַנגערעכנט איינער פון די מערסט שווער - בריסל (1956).

אָבער, דער אויך בראַוווראַ, גאַנצע טאָן פון דער פּרעסע, איז געווען אַלאַרמינג, און לאָזן פּלאַץ פֿאַר דיסטראַסט, ספּעציעל אין אייראָפּע, ווו זיי זענען דעמאָלט נאָך נישט גוט באַקאַנט מיט יונגע קינסטלער פון די USA. אבער ביסלעכווייַז די אייז פון מיסטראַסט אנגעהויבן צו צעלאָזן, און די וילעם דערקענט בראַונינג ווי אַ באמת באַטייַטיק קינסטלער. דערצו, ער זיך פּערסיסטענט יקספּאַנדיד זיין פּערפאָרמינג כערייזאַנז, ווענדן ניט בלויז צו קלאַסיש, ווי די אמעריקאנער זאָגן, נאָרמאַל ווערק, אָבער אויך צו מאָדערן מוזיק, געפונען זייַן שליסל צו עס. דאָס האָט באַוויזן פֿון זײַנע רעקאָרדירונגען פֿון פּראָקאָפֿיעװס קאָנצערטס, און דער פֿאַקט, אַז אין 1962 האָט אים אײנער פֿון די גרעסטע אַמעריקאַנער קאָמפּאָזיטאָרן, שמואל באַרבער, צוגעטראָגן דער ערשטער אויפֿפֿירונג פֿון זײַן פּיאַנע־קאָנצערט. און ווען דער קליוולאַנד אָרקעסטער איז אין מיטן 60ער געגאַנגען קיין וססר, האָט דער נערעוודיקער דזשאָרדזש סעלל פֿאַרבעטן דעם יונגן דזשאן בראַונינג אַלס סאָליסט.

אויף יענעם באַזוך האָט ער געשפּילט אַ קאָנצערט פֿון גרשווין און באַרבער אין מאָסקווע און געוווּנען די סימפּאַטיע פֿונעם עולם, כאָטש ער האָט זיך נישט "געעפֿנט" ביזן סוף. אָבער די שפּעטערדיקע טאָורס פון דעם פּיאַניסט - אין 1967 און 1971 - האָבן אים אַנטפּלעקט הצלחה. זײַן קונסט האָט זיך באַוויזן אין אַ זייער ברייטן רעפּערטואַר, און שוין די דאָזיקע ווערסאַטילקייט (וואָס איז געווען דערמאָנט אין אָנהויב) האָט איבערצייגט אין זײַן גרויסן פּאָטענציעל. דאָ זענען צוויי באריכטן, דער ערשטער פון וואָס רעפערס צו 1967, און די רגע צו 1971.

V. Delson: "John Browning איז אַ קלעזמער מיט אַ העל ליריש כיין, פּאָעטיש ספּיריטשאַוואַלאַטי, איידעלע געשמאַק. ער ווייסט ווי צו שפּילן מיט נשמה - קאַנווייינג ימאָושאַנז און שטימונגען "פון האַרץ צו האַרץ". ע ר װײס ט װ י אויםצופיר ן אינטימ ע שװערע , צערטלעכ ע זאכ ן מי ט רײנ ע שטרענגקײט , אויסדריק ן לעבעדיק ע מענטשלעכ ע געפיל ן מי ט גרויס ע װארעמקײט ן או ן אמתע ר קינסטלערישע . בראַונינג שפּילט מיט קאַנסאַנטריישאַן, אין טיף. ער טוט גאָרנישט "צום ציבור", טוט נישט פאַרנעמען זיך מיט ליידיק, זיך-קאַנטיינד "פראַזעס", איז גאָר פרעמד צו פּרעכטיק בראַווראַ. דערבײַ איז די פֿליכקייט פֿונעם פּיאַניסט אין אַלע סארטן ווירטואַזיטעט חידושדיק אוממערקלעך, און מען „אַנטדעקט“ עס ערשט נאָכן קאָנצערט, ווי צוריק. די גאַנצע קונסט פֿון זײַן פֿאָרשטעלונג טראָגט דעם שטעמפּל פֿון אַן אינדיווידועלער אָנהייב, כאָטש בראַונינגס קינסטלערישע אינדיווידואַליטעט אַליין געהערט נישט צו דעם קרײַז פֿון אויסערגעוויינלעכע, אומבאַגרענעצטע פֿאַרנעם, שטרײַענדיק, נאָר לאַנגזאַם אָבער זיכער אינטערעסן. אָבער, די פיגוראַטיווע וועלט אנטפלעקט דורך בראַונינג ס שטאַרק פּערפאָרמינג טאַלאַנט איז עפּעס איין-זייַט. דער פּיאַניסט שרינקט נישט, נאָר פֿאַרווייכערט די קאַנטראַסט פֿון ליכט און שאָטן, טיילמאָל אַפֿילו "איבערזעצן" עלעמענטן פון דראַמע אין אַ לירישער פלאַך מיט אָרגאַנישער נאַטירלעךקייט. ער איז אַ ראָמאַנטיש, אָבער סאַטאַל עמאָציאָנעל עמאָציעס, מיט זייער אָיבערטאָונז פון טשעכאָווס פּלאַן, זענען מער אונטערטעניק צו אים ווי די דראַמאַטורגיע פון ​​אפן רייזינג תאוות. דעריבער, סקולפּטוראַל פּלאַסטיסיטי איז מער כאַראַקטעריסטיש פון זיין קונסט ווי מאָנומענטאַל אַרקאַטעקטשער.

דזשי ציפּין: “די שפּיל פון דעם אַמעריקאַנער פּיאַניסט דזשאן בראַונינג איז, קודם-כל, אַ ביישפּיל פון אַ דערוואַקסן, פאַרהאַלטן און שטענדיק סטאַביל פּראָפעסיאָנאַל. עס איז מעגלעך צו דיסקוטירן געוויסע שטריכן פון אַ מוזיקער ס שעפעריש ינדיווידזשואַליטי, צו אַססעסס די מאָס און גראַד פון זיין קינסטלעך און פּאָעטיש דערגרייכונגען אין דער קונסט פון ינטערפּריטיישאַן אויף פאַרשידענע וועגן. איין זאַך איז ינדיספּיוטאַבאַל: די פּערפאָרמינג בקיעס דאָ איז קיין צווייפל. דערצו, אַ בקיעס וואָס ימפּלייז אַ לעגאַמרע פֿרייַ, אָרגאַניק, קלעווערלי און ונ דורך געדאַנק-אויס מאַסטערי פון אַלע די פאַרשיידנקייַט פון מיטל פון פּיאַנע עקספּרעססיוונאַס ... זיי זאָגן אַז די אויער איז די נשמה פון אַ קלעזמער. עס איז אוממעגלעך ניט צו באַצאָלן צינדז צו דעם אמעריקאנער גאַסט - ער האט טאַקע אַ שפּירעוודיק, גאָר יידל, אַריסטאָקראַטיש ראַפינירט ינער "אויער". די געזונט פארמען ער קריייץ זענען שטענדיק שלאַנק, עלעגאַנט און געשמאַק אַוטליינד, קאַנסטראַקטיוולי דיפיינד. גלייך גוט איז די פאַרביק און פּיקטשעראַסק פּאַלעטטע פון ​​דעם קינסטלער; פון די וועלוואַטי, "סטרעסלאַס" פאָרטע צו די ווייך ירידאַסאַנט שפּיל פון האַלבטאָונז און ליכט ריפלעקשאַנז אויף די פּיאַנע און פּיאַניססימאָ. שטרענג און עלעגאַנט אין בראַונינג און רידמיק מוסטער. מיט איין וואָרט, דער פּיאַנע אונטער זיין הענט קלינגט שטענדיק שיין און איידעלע... די ריינקייַט און טעכניש אַקיעראַסי פון בראַונינג ס פּיאַניזאַם קענען ניט אָבער ופוועקן די מערסט רעספּעקטעד געפיל אין אַ פאַכמאַן.

די צוויי אַסעסמאַנץ ניט בלויז געבן אַ געדאַנק פון די סטרענגקטס פון די פּיאַניסט ס טאַלאַנט, אָבער אויך העלפן צו פֿאַרשטיין אין וואָס ריכטונג ער איז דעוועלאָפּינג. ער איז געוואָרן אַ פּראָפֿעסיאָנעלער אין אַ הויכן זינען, האָט דער קינסטלער אין אַ געוויסער מאָס פֿאַרלוירן זײַן יוגנטלעכע פֿרישקייט פֿון געפֿילן, אָבער נישט פֿאַרלוירן זײַן פּאָעזיע, די דורכדרונג פֿון ינטערפּריטאַציע.

אין די טעג פֿון דעם פּיאַניסטס מאָסקווער טורים, האָט דאָס באַזונדערס קלאָר אַרויסגעוויזן אין זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון טשאָפּין, שובערט, רחמאַנינאָוו, סקאַרלאַטיס פֿײַנע קלאַנגשריפֿטן. בעטהאָווען אין די סאָנאַטעס לאָזן אים מיט אַ ווייניקער לעבעדיק רושם: עס איז נישט גענוג וואָג און דראַמאַטיק ינטענסיטי. די נײַע בעטהאָווען רעקאָרדירונגען פֿונעם קינסטלער, און באַזונדערס די דיאַבעללי־וואַלץ־וואַריאַציעס, זאָגן עדות, אַז ער זוכט אַרויסצושטויסן די גרענעצן פֿון זײַן טאַלאַנט. אָבער ניט געקוקט אויף צי ער איז געראָטן אָדער נישט, בראַונינג איז אַ קינסטלער וואָס רעדט צו די צוהערער ערנסט און מיט ינספּיראַציע.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990